前言
Rofix，本名任泽宇，获得UCLA（美国加州大学洛杉矶分校）的Design | Media Arts艺术学位和RISD（美国罗德岛艺术学院）的Digital+Media硕士学位，其艺术作品在波士顿、洛杉矶、圣地亚哥和国内等地皆有展出。代表作《三竹里》（游戏主美）、《星球日记》。《星球日记》是其持续多年创作的热门幻想作品，将天马行空的想象融于每天展现的一个星球的设定及故事里。
L = 刘文奇
R = Rofix
L | 我一开始是在LOFTER上看到《星球日记》系列而认识的您。看到您每天分享一个不同星球的设定和故事，我被这一个充满幻想和活力的神奇宇宙深深吸引了。您提到过开启这个系列的初衷正是希望能给大家每天一点惊喜，“在一天结束的时候，我们又可以期待广袤的宇宙展现给我们一个新的礼物”。想问问您最初的创作契机是什么，是什么让您打算开始这个系列呢？
R | 我最初是的12月份有这个星球日记的创作想法。当时我刚大学毕业，在深圳的腾讯公司工作，刚开始习惯这种朝九晚五的生活。工作之后，就不再像在大学时候有那么多创作个人作品的机会了。可能半年甚至一年都不会有作品产生，因为你是为项目服务的，如果这个项目没有公开，那么你的作品都处在一种保密的状态。但在12月份的时候，我积攒了很多创作欲望，希望通过一种方式表达出来。
在UCLA的时候，一个教我设计的老师跟我说了这样一句话：所有的好创作者都是高产的。出乎我的意料，我本以为他会用“高智商”等词语去形容，但他说的是“prolific”，多产的。之后我去观察了一下，确实是这样。当代的知名艺术家们通常都是有一个系列的作品，他们几乎每天都在耕耘、创作。而只有你高产，不断地输出，你才能不断地迭代更新自己，你才会意识到以前作品的缺陷。因此我也想创作一个包含很多作品的系列，它可以成为我个人的标签，同时它可以一直成长。
恰好我在做一个跟宇宙相关的游戏，看了很多关于星球和宇宙的设定、插图。如果有这么多不同宇宙的设定的话，有什么东西可以创作呢？这必须是我在朝九晚五的工作之余也能完成的作品，同时它要能释放我创作的欲望，星球日记就这样诞生了。创作者都有自己的风格，像Jackson Pollock的风格就是泼墨式的抽象绘画，我这一系列作品的风格就是每天一个星球加一段故事。我还想过更复杂的模型，比如标上半径，运行周期，含水量等等数据。但后来我想如果要长期地进行绘制，还是需要难度稍微低一点的模型，以保证我在意志力很弱的情况下也能保持创作。于是我最后决定，只要有星球、有它的名字和故事就可以了。构想完模型之后我就开始了在LOFTER上的创作。
Rofix在腾讯公司参与制作的游戏《三竹里》
L | 其实《星球日记》里除了有由与众不同的瑰丽想象熔铸而成的各个星球，还是一个每天都在不断成长的宇宙。从到现在，您每天都能展现出一个独一无二的星球。您是怎么能够保持每天的创作的呢？
R | 第一是不要害怕浪费自己的灵感，有了好点子就可以及时创作。大学的时候我曾经创作过一些科幻作品，当时如果我有一个好的点子，我会舍不得用而把它储存起来，希望今后某一天它可以成为一个更加庞大完整的故事。但一旦我有了这个想法，这个点子就很难被我写出来了。其实当一个模糊的点子出现在你脑海中的时候，如果你没有写下来，那么它就永远不能成为一个作品，往往是你开始写了，这个故事的脉络才逐渐清晰，像雾一样的灵感最终才能成为故事。因此，我在大学期间的很多文章都是我在一个下午即兴创作出来的，反而是我真的打草稿去写的话，我是写不出完整的作品的。因此，当我在创作星球日记的时候，我就决定只要有了好的点子，就先把它写下来，这样才有新的可能。
第二是可以稍微放宽一点对自己的限制，这也是一种可以让灵感源源不断的办法。当我刚开始创作星球日记的时候，对这整个系列的印象是：它的风格是比较硬核科幻的，没有什么神话或者玄幻的元素。但是过了几个月之后，我感觉我可能无法坚持一味硬核科幻的创作，因为真正的硬核科幻是很珍贵的。同时，挑战自己的创意比逼自己去做一件事更重要。于是我逐渐让自己不局限于特别硬核的科幻，而是在科幻中融入神话、幻想元素。当时我决定写一个有魔法的星球，这就是对于突破局限的尝试。对自己要求太严格是创作者可能会“get stuck”的一个原因，尤其是在刚开始的时候，不允许“初稿”的存在，不允许糟糕作品的存在，规定自己一定要在一个细分的领域创作等等。但是，比起给自己特别严格的要求，每天激励自己，让自己处在一个创作循环里是更重要的事。
L | 我非常喜欢您现在的风格，既有天马行空的想象，又有硬核的物理知识的支撑，其实我觉得这也是星球们非常吸引人的一点，像是极致的柔软和极致的坚硬的融合，两个性质大相径庭的事物呈现出一种和谐之美。这让我想到了您的经历，您大一的时候是天体物理专业，但是后来您去了设计专业。可以说是从传统意义上的理科转到了文科，算是一个跨度比较大的转变，是什么让您做出了这个转变并且走上设计这条路呢？
R | 从小我就很喜欢科学，希望可以成为科学家，因为觉得这是一个可以创造新事物的职业。于是大一的时候我选择了天体物理专业。但只有当你进了这个专业，你才发现，其实天体物理并不是关于观测天体或者研究理论，而更多地是关于数据处理，更像统计学一样。它已经不再是哥白尼那个时代的那种富有冒险性的学科了。其实高中生想象中的很多专业其实并不像它们在媒体、电影里描述的那么浪漫，这些专业有可能是更枯燥和脚踏实地的。但当时我己经有创作的欲望了，我希望能释放自己的创造力。我发现天体物理专业并没有让我释放创造力的机会和方向，于是我就去看看其他的专业有没有我喜欢的。设计专业里面像动画等等让我感到有更多创作的空间，从小我也对画画、艺术等很感兴趣，于是我去尝试了一下，特别喜欢，就去做了设计。
我的经历赋予了我两方面的技能：天体物理相关的背景构建了科学知识的基石，而设计相关的背景让我有能力去实现这些科幻和幻想。能把这两者结合起来创作星球日记是非常好的。
Rofix在罗德岛设计学院的毕业设计动画：Fix My Moon!
（坏月亮）
L | 我大致明白您为什么会用星球来承担您的艺术表现了。那在您创作的这么多星球中，有没有什么最喜欢的星球？
R | 对，是有的。像“里维里”、“崔斯法”就是我很喜欢的。有一些星球我创作完后会觉得它们做得很好，因此我也会更用心地去雕琢它的每一个部分，花更多时间去画它的图。尤其是一些名字取得特别好听的星球，一般就是我比较喜欢的，所以我会去好好地构思它。同时因为我叫Rofix，一些以R开头的星球往往是倾注了我更多希望或者期待的星球。这都是一些小秘密。
但是我是必须要每天创作的。即使星球创作得不尽人意，也不能害羞或者不敢把它发出来。不要把自己当成大艺术家，要知道自己永远是一个初学者，永远是不一定会写出好文章的。但是一定要勇于发出来自己的作品，这样才能成长，才能看出自己的不足之处。不要害怕去分享自己的作品，这样才能不断进步。
L | 您对于每个星球的创作思路是怎样的呢？一般是先有了设定再去绘制星球，还是大致对星球的外观有一个印象，再去编织星球的故事呢？
R | 会有两个途径。一个是先有了故事，故事往往来自于平时的生活。比如说因为这个疫情，我会想到有没有通过声音传播的病毒，所以我创作了“Nemnyne”这个星球。这种情况是先有了想法，然后再进行创作。还有一种情况是当我坐下来不知道要写什么的时候，我就会先画这个星球，画的时候会进入一种状态，有点像Jackson Pollock，我知道我自己在画抽象画。所以我就先画陆地、海洋以及植被等等，在画的时候我就开始有了这种感觉：我感觉我在看着这个星球。然后我就开始逐渐幻想这个星球上会发生什么故事。在画完的时候，往往我已经有了大致的故事。
其实还有两者结合的情况。我会先产生一种模糊的意象，比如今天是个下雨天，非常阴郁，我就有了一种稍微忧郁一点的感觉，这个时候我脑子已经有了这一个基调。然后我画的时候会朝这个方向画，故事和片段也会往这个方向想。往往我会先构思出一个片段，比如说如果是阴雨天，我会幻想有一个人，坐在咖啡店里，外面下着雨，屋内是比较温暖的，有暖和的壁炉等等。她一个人坐在这个空间里，里面有木制的桌子、红色的茶几、红色的杯子等等。这些印象会先在我的脑海中浮现出来，但这跟星球还没有关系。
那她在窗外看到的雨是什么样子的？这个时候我就开始了幻想。比如说她看到这个雨是蓝色的。本来这个天空是灰色的，但一开始下雨，外面就变成蓝色的了，而雨掉在地上后的又变成透明的。这个时候你就可以延伸地去想，为什么雨可以是蓝的？天是蓝的，是因为蓝色波长短，容易形成散射。那么蓝色的雨可能的科学解释有什么呢？可能这种雨的分子是更加紧密的，蓝色的波长在里面会不停散射，雨把天空的颜色下下来了。
再延伸一点，假设从另一个角度看雨的颜色又不一样了。从天空看着雨，雨有可能是金色的。像这样，我就能想象出一个故事。但是这个还不是故事，这是设定。如果从各个方向看到的雨的颜色都不一样，会形成什么样的故事呢？比如说在咖啡店的这个女主，她有可能是在等一个男生。这个男生看到的雨可能跟她看到的颜色是不一样的。当这个男生踏入这个咖啡店的时候，雨才会变成蓝色，但从其他的方向看，都是金色。这个时候就有了故事，我就会把这故事写下来。
其实我刚刚做的就是一个即兴的星球创作的一个过程，刚刚说的这些都是我即兴想的。但我在说的时候是没有办法创作星球的，只有我在一行行地打字的时候，这个故事才会逐渐被具象化。
《星球日记》中的崔斯法星球
L | 您在创作星球的过程中会有什么收获吗？有人认为创作是内心情感的宣泄，也有人认为创作是精神的栖息之地，还有人认为创作是为了引起读者观众的共鸣，对您而言创作的意义是什么呢？
R | 我创作星球日记是在实现灵感穿越我本人，通过我的手来表达自身的过程。我会有一种“create something”、创世的喜悦。每次我创作完一个星球，我自己是充盈的，开心的。如果读者也能感到这种开心是最好的，但首先是我自己会获得一种喜悦之情。
L | 那您有没有考虑过星球日记系列给读者的影响呢？我看到您曾经写过，“《星球日记》是一本创作者写给创作者的书”，为什么会这么说？
R | 就像前段时间大家谈及的同人文化一样，其实就是大家交流一些自己的想法，然后其他人也可以把这种想法运用到他们的作品里，进行remix、重新创作。这也一直是星球日记系列想要做到的事。我提供的这些属于“源主意”，这些是“点子文学”，很多人都可以用这个“点子文学”去创作出他们新的作品，只要他们能够表明出处，比如说“启发于星球日记”就可以了。这样会更符合互联网时代的分享协议，就是你可以随时用一个点子、主意来进行二次创作，只要credit 原作者就可以了。这是我对一种开放的互联网创作的一种尝试。我会无私地把自己的想法分享给大家，其他人可以基于此进行更有意思的创作。事实上已经有很多人在这么做了，很多人会来要我的授权去创作新的文章。我也很希望看到大家能够用“点子文学”创作新的作品，因为一个点子其实不是故事，它只是一个契机，一个开始，只有更多的人去用它创作音乐，动画，小说等等，这时候它才会生长起来，从一颗种子变成一棵树。
L | 星球们会一直陪伴着我们吗？您对以后的其他作品创作道路有什么规划吗？
R | 这是肯定会的。我觉得没有任何理由去结束它。现在我已经找到一种对自己没有那么苛刻的创作方式了。如果我今天对星球的设定特别认可的话，就会少写一点故事，以说明文的方式去描述；如果设定比较简短，就更多地描写故事，进行意象的传达。这两者的平衡让我觉得这是一个令人放松的创作环境。同时，我永远不会觉得我创作出了糟糕的星球。原则上是没有糟糕的星球的，因为它总会符合某个人的心境。就像这个下蓝色雨的故事，它其实是很糟糕的。但是如果今天确实在下雨，并且有人感到伤心难过，他（她）可能真的会产生共鸣。每个人都有解读这个星球的空间。并且由于更新速度快，人们可以谅解那些没有和他们产生共鸣的星球。像我们每天过日子一样，不一定每天都是晴天，但只要每天都还有明天，就是充满希望的。只要一直创作下去，就是一件很美妙的事情。
至于对于以后的创作，我会有一个大的宇宙观，宇宙间的星球分布紧密，从星球到另一个星球会比现实中方便得多，整个宇宙像一个大的社区，星球之间有商业往来，也会有战争等等。不过目前没有大的作品，比如说小说之类的将这些阐述出来，这些更多地是在一些彩蛋或者是小的叙述中被表现出来。因此我希望以后有契机在即使是短篇小说里把这些涵盖进去。然后我也希望能把《星球日记》做成动画之类的作品，也期望它能被翻译出来，拥有国际上的市场，毕竟星球这个意象是没有地域性的，可以被任何人欣赏，可以和任何人产生共鸣。
文 | 刘文奇
图 | 任泽宇
编辑 | 贾舒元
围炉 (ID：weilu_flame)
文中图片未经同意，请勿用作其他用途
欢迎您在文章下方评论，与围炉团队和其他读者交流讨论
欲了解围炉、阅读更多文章，请关注本公众号并在公众号页面点击相应菜单栏目
