蔡琴有首歌唱的好，“象一阵细雨洒落我心底……那是你的眼神，明亮又美丽”，歌词中写的是眼神的问题，拥有如此的眼神会让世界变得如此美好，那么，跳舞的时候就更要注意眼神，甚至表情了。
看了很多场舞蹈比赛，参加了很多次舞会，也仔细看了很多人在跳舞时的表情，发现真是不一样，最基本分为两类，一类是喜笑颜开，一类是面无表情，当然，还是笑着的脸能让我们感到愉快。
但是，为什么有人会笑？有人却没有表情呢？我得出的结论是，抛开客观因素（天气，场地）不谈，导致此差距的原因就一个字-——“心”，如果一个人是在用心跳舞，用心灵去感受音乐，那么他就会发自内心的拥有自己的表情，；如果一个人只是单纯的在跳舞的时候想步子，那他肯定不会注意与舞伴的交流，注意周围环境的气氛，所以，不会有更好的表情。
那么，表情到底该怎么样运用呢？或者，它对舞蹈表现力有什么帮助呢？
首先，不是所有的舞蹈笑起来都好看。即使是笑，也有笑的等级和差别。因舞而异。跳摩登的时候，要求我们浅笑、微笑，最好笑不露齿，象绅士淑女一样展示自己的高贵与典雅，这样裙角飞扬间才能体现出摩登的魅力。快四和快三的时候，可以露齿，这时候的笑要体现欢快体现明媚，要象自由飞翔的小鸟一飞冲上天际，这样周围的观众才能被舞者的情绪所感染，才会情不自禁地想跟你一起跳。
其次，有些舞蹈不能笑。比如，探戈和斗牛，这两种舞蹈的共同点是力量的展现，是理智与情感的PK，是冰与火的战斗，跳这两种舞蹈时要展示给大家的是一种张力，一种震撼力，一种征服力，所以，舞者的表情要求是严肃，眼神中有杀气，既然有杀气，当然就不能笑。
再次，笑容是舞蹈的一部分，与舞者的手、脚一样，是表达舞蹈感情的一种工具而不是一种负担。没有手，没有脚的人几乎无法跳舞，而笑容，也同手与脚一样，是舞者跳舞的工具。为什么说是工具？因为它是舞蹈展示中的一部分，没有人愿意看死气沉沉的舞蹈，如何让舞蹈具有鲜活的生命，就在于舞者的表情。因为手与脚与体位是用来向观众展示你跳何种舞的，换句话说，手、脚、体位、身体形态是告诉观众你跳的是慢三还是慢四，伦巴还是恰恰的，如果观众看明白了你在跳什么，那只能说是浅层次上你的舞蹈达到了表达清楚的目的，深层次的要求就是表现力，表现力好了，观众都想跟你一起跳，表现力稍差，那观众会仅仅停留在想观赏的层面。这时候，你的笑容就发挥作用了，同样的舞步，同样的旋律，两对舞者来跳，当然大家更愿意看面带微笑的，因为大家看到他们会更愉快。
最后，说说拉丁舞中的表情。很多看过国外名家表演视频的人都知道，他们的表情很张扬，略带夸张，或者大笑，或者张大嘴等等，但这些，也都是从身体内部随着舞蹈的情绪展示出来的，绝对不是事先规定好哪个步伐该张嘴他才张嘴的，而且，拉丁舞中的表情也是不一天两天就可以练习成的，所以，大家千万不能为了让自己跳得带有国外的风格而单纯的学习挤眉弄眼，学习夸张的笑。
总之，笑有百态，笑中写意人生况味，写意舞蹈百态。
写在舞蹈比赛前，希望大家在跳舞的时候笑的恰到好处，笑的让春天的百花盛开，笑的让冬天的雪花片片融化，笑得让乾坤扭转，让天地换了人间。
作者林熙
