小编是头条新手一枚，摆了几天的情怀文章，现在要入技术流了，实在惶恐。作为一个业余且狂热的汉碑爱好者，没有机会拜师学艺，全凭自己琢磨，拜托头条上的高人不吝吐槽拍砖。
临习碑刻拓本遇到的基本问题，也可以说是核心问题，那就是笔法的学习问题。我们学习楷书、行书和草书都有大量的墨迹可以参考，从中可以看见书者用笔的轻重缓急和用锋起落，读者可以基本还原当时的动态过程和书写状态，这样的临习是有章可循。
但是至于碑刻，基本没有墨迹可以参考（简牍中的可以窥见一些技巧，但是由于材质原因和书写状态的不同，不能完全照搬），又因为书写材质的原因、刻师水平的原因、风化残损的原因、拓印技术的原因、拓品保存的原因等等，使得呈现在我们眼前的笔画远非当时书写者书写的笔画，而且可能存在不小的差距。
这就提出了一个问题，怎么临？
所谓“临”，就是照着样子模仿。那么现在“你已不见往日模样”，怎么临？
的确如此，由于年代的更迭，介质的转换，我们临写的对象变得模糊，我们所能参考的对象起码就有原作品、刻本、拓本三种，应该师法何派？
小编在头条上也常常见到有的视频写的慢悠悠，被人骂“磨叽、造作”，有的视频写的快，又被骂“没有笔法，写钢笔字”，有的视频边写边抖被骂的更厉害，说“那是画画不是写字。”对此，小编也很困惑，何种笔法才算合理合法？
可幸的是，小编在学习邱振中老师的《书法技法的分析与训练》一书得到了思路。
（张迁碑局部，作为下图的参考范本）
邱老师在该教材中提出了临写碑刻拓本的三种笔法：
第一种，不管拓本的残损情况，使用连贯流畅的笔法，追求原作书写的效果（见下图）；
第二种，使用颤抖的笔法，用来表现拓本残损的效果（见下图）；
第三种，使用停顿、波动等细微用笔变化来表现石刻线条的效果（见下图）。
而且邱老师紧接着提出倾向性意见，认为第二种造作，第三种需要经验，他自己推荐第一种笔法。
其实，小编学过之后觉得三种笔法都很好，还是不知道学哪一种。（小编选择恐惧吗）只是对于上述三种笔法的描述，小编斗胆修正一下，第一种是还原书写原貌的流畅笔法，第二种是表现碑刻效果的抖动笔法，第三种是表现线条美感的修饰笔法。
归根到底，书法作品是书者与读者的审美交流，尤其在当今时代，视觉冲击的频率异常强大，很多读者的审美感观并不亚于书者，书者的作品已经不再是引导意义上的范本，而是一个审美评价的对象。一个有审美经验的读者完全可以对一个所谓大师的作品做出合乎美学规律的批判和斧正，这其实取决于特定时代、特定人群的审美追求。
在书法的赏析中，必定存在古典审美的追求，但也不免惨杂着现代人的审美主张，而这种情况往往是自然发生的，不可能人为规范。所以小编对于邱老师提出的三种拓本临写笔法仍然是信服的，却不知如何选择，如何取法。
啰嗦了很多，唯一愿望就是，希望头条高人们能给出你的见解。
你欣赏上述三种临笔法中的哪一种 (多选)
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还原书写原貌的流畅笔法
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表现碑刻效果的抖动笔法
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表现线条美感的修饰笔法
（作者：崇義。笔法观点出自邱振中老师著作，不敢剽窃）
