中国画的色彩表现与西洋画全然不同，虽说谁都了解中国画以表现对象固有色为主，问题就在于如何巧妙利用自然对象的固有色来丰富画面。西洋画中总结的色彩规律对了解这一点是有帮助的。白色的玉簪上落上一个瓢虫，活跃了过于淡雅的色调，对比之下也更增添了花的晶莹。生就有着两种颜色的螳螂，在一幅画上为赭黄色可能更谐调;另一幅中，画成石绿色，则在对比之下可能更突出。色彩的巧妙运用可以为画面增添音乐感和韵律。我画过一幅“鸢尾”，其上补什么飞虫，颇费不少脑筋，主要从色彩上考虑，添加了蜡蝽才觉比较满意。整幅画是所谓偏冷一些的温色调，比较明快、淡雅，同时又不过分地使用了对比，造成统一而悦目的效果。整体色调是由画在泥金底上的草绿和青紫的花形成的，而花头与飞虫的红翅造成对比。同时青紫、灰红、黄绿三种色调又能协调为一体，色彩感觉就丰富些。借助外国的色彩经验，用来丰富以表现固有色为主的传统技法，我看很值得钻研。
------王雪涛
蝶恋花 63×37cm
芙蓉花 43×50.5cm
牵牛花草虫 38×45.5cm
不嫌风力 33×32cm
蝶恋花 51.5×32.5cm
海棠蚂蚱 32.8×33.7cm
红艳 67.5×34cm
葡萄 32.5×33.9cm
牡丹蝴蝶 34×34cm
清芬幽远 68×45cm
玉兰蝴蝶 34×34cm
月季 34.2×45cm
玉簪 34.2×45cm
月季 34.8×40.3cm
竹叶螳螂 68×46.5cm
长春 32×33cm
雏菊蜗牛 34×46cm
草虫写生 28.5×36cm
中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，体态短小的一只蝉，有时可以视为 一块必要的墨色;而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的，至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只起丰富主体效果作用。
------王雪涛
1980年春记于首都
