中国画的色彩表现与西洋画全然不同,虽说谁都了解中国画以表现对象固有色为主,问题就在于如何巧妙利用自然对象的固有色来丰富画面。西洋画中总结的色彩规律对了解这一点是有帮助的。白色的玉簪上落上一个瓢虫,活跃了过于淡雅的色调,对比之下也更增添了花的晶莹。生就有着两种颜色的螳螂,在一幅画上为赭黄色可能更谐调;另一幅中,画成石绿色,则在对比之下可能更突出。色彩的巧妙运用可以为画面增添音乐感和韵律。我画过一幅“鸢尾”,其上补什么飞虫,颇费不少脑筋,主要从色彩上考虑,添加了蜡蝽才觉比较满意。整幅画是所谓偏冷一些的温色调,比较明快、淡雅,同时又不过分地使用了对比,造成统一而悦目的效果。整体色调是由画在泥金底上的草绿和青紫的花形成的,而花头与飞虫的红翅造成对比。同时青紫、灰红、黄绿三种色调又能协调为一体,色彩感觉就丰富些。借助外国的色彩经验,用来丰富以表现固有色为主的传统技法,我看很值得钻研。
------王雪涛
蝶恋花 63×37cm
芙蓉花 43×50.5cm
牵牛花草虫 38×45.5cm
不嫌风力 33×32cm
蝶恋花 51.5×32.5cm
海棠蚂蚱 32.8×33.7cm
红艳 67.5×34cm
葡萄 32.5×33.9cm
牡丹蝴蝶 34×34cm
清芬幽远 68×45cm
玉兰蝴蝶 34×34cm
月季 34.2×45cm
玉簪 34.2×45cm
月季 34.8×40.3cm
竹叶螳螂 68×46.5cm
长春 32×33cm
雏菊蜗牛 34×46cm
草虫写生 28.5×36cm
中国绘画注重线条,构图中以线型的安排为主,大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导,辅线加强主线的气势,而破线一方面打破单调的布局,同时又以对比的方式再次突出主线。草虫虽小,在花鸟画中却并非是点缀,体态短小的一只蝉,有时可以视为 一块必要的墨色;而生性敏捷的螳螂,在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的,连那长长的触须,是低是扬,也要安排得当,细心的人仔细琢磨是不难领会的,至于疏密、聚散、动静、虚实等等,只起丰富主体效果作用。
------王雪涛
1980年春记于首都