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「艺术中国」——油画家马振东

时间：2021-12-25 12:08:19

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「艺术中国」——油画家马振东

马振东先生的创作虽多以一景一物、一山一水、一事一人，拟或一点一面来体现，或人文创造与开拓、或遗存精神与思想，博大精粹绘画语言的表达力和穿透力，往往于细谧入微，刀耕笔拨之间，情景交融，光色辉映；师法造化之中无不绽放出他在创作中的灵动与激情，并在彰显油彩与技艺的同时，也尽情体现出其背后文化思想教导下的多元孕育和修养。《岁月》即是一幅体现这种精神的突出之作。在我们以往所见同题材的绘画作品中，司空见惯了那种往事如烟、枯藤老树，拟或荒原落日的悲凉与无耐，而马振东却独标逸韵，于俗中求雅，裁取天下共识万里长城之一隅，但见万木葱茏拥擎巨龙于天际；长城虽经蹉跎，历尽沧桑，如一个不幸被遗弃的孩子，敲响了大地的门；及其沉重的嘶语，和着如血浸饕餮的祭奠汹涌而出，让我们体会出风雨如磬的岁月。

▲《寂静的牧场》尺寸：100×150cm

然而，幸有雨后亮丽的丛林、注满了长城神经即触的每一丝灵感，让其苍老的容颜感知着生命永不绝期的春意，和着亘古淡泊的山脉合和共舞。从此，我们便可从中幻悟这落伍的长城就尤如一条不死的苍龙，遇运飞天，游弋苍穹，品味着春的朝阳，笑颠了花容月貌，至久至尊，生生不息……画家用他独到的构思，独特的视觉和其独有的构图创作技巧，为我们深深刻画出于平凡之中但见不凡的艺术佳作。这是现代人文思想对古已有之的概念、权限和境界的一种超越，而马振东却将这种超越当做了自己独立思维，丰富意念，彰显艺术，拟或是渲染性情的探索和追求，所以极为可贵。

▲《红云》尺寸：150×150cm

《红云》是画家少有的一幅采用油彩大写意堆砌技法创作的风景。但见烈焰拔地而起，席卷着浑浊与变旧的江河，熊熊燃烧的思绪在不停的飞翔，并在月下起舞，组为梦望虔诚的精彩。芳草悠悠用知觉和智慧结成一棵棵向上的葵树，同慧德一起醒来，凝为意念的永恒，揽着秋月纷飞的畅想，给辉煌的海加冕。我就站在这烈焰娟成情愫的顶端，纷纷扬扬地撒着花絮，叠化成烈焰与灰烬的丁香……秋天到了，挖空心思预测明春的雨季，穿透大山的回声……这是画家的一种气魄，一种胸怀，一种自由意志和狂放个性率真的绽放。

▲《故土》尺寸：150×150cm

与之相比，《故土》却集中体现出一个“静”。这个“静”却静的清纯、静的毓朗、静的沉重……半片青山，一方石坡，和着苍天虚挂的白日，便组成了这幅野岭般的故土。但你也如同这幅图画一般，把来自闹市的情绪和喧嚣宁静下来，之后你就会从中感悟出这苍苍的野岭却沉寂着骄傲。虽然她和着天边如血的陈痛，消失了绿野的合弦，但让千红万紫也不再漂流。然而，岿然独存的思维席卷着炽烈的岩浆，塑望成大地的纯正。白白的太阳显映出青石的贫困，衬着梦的回音，深深地弹拨着画家对这片故土深深的眷恋和热爱。生命蹉跎，溶进苍桑的峰峦，滴出血，滴出灿烂的黎明。

▲《流金岁月》尺寸：90X60cm

马振东不仅是一位独具绘画语言和技艺的油画家，且是一位师法造化，承古开新的思想者。无论是面对大自然扑面而来的恩赐，还是在审视岁月无意忘却的遗存，画家都会用其坚实、严肃、缜密，尤其精于细如照片一般的刻画，为我们带来深刻的思考。如其《陶纸系列3》背后的历史，《陶纸系列4》之中的禅韵，《陶纸系列2》画外的淡定；还有无韵的《秋荷》、曾经的《流金岁月》、《塑封的鱼》等等。但画家不仅仅是回望与怀旧的歌者，于是便有了《我的赛车》和《远行》。两幅作品虽均为静物，不着一人，但画家赋于其中当代人勃勃向上的朝气和追求却跃然纸上，为我们带来真实与质感享受的同时，也为我们的带来了青春无限的温馨和清朗。

▲《晋察冀之光》尺寸：180×150cm

尤为难得的是近年来马先生又自觉地、毅然决然的开始了直面历史，负重思考的艰难旅程。走进太行，穿越历史，感悟烽烟渐远的枪林弹雨，体会恍如昨日的艰苦岁月，又使得他从思想上和艺术上开始重新审视自己，从而产生了一个新的质的飞跃，因此我们也就欣喜的看到了画家所要表达的另一个世界——红色中国。《晋察冀之光》、《子弟兵的母亲》、《白毛女七十年》等作品均为此类的代表佳作。

▲《子弟兵的母亲》尺寸：180×150cm

马先生心性温厚，喜淡泊，近禅意，且修心性，舍俗求；与家与事亦是如此，但求一隅，不做纷争，虽浅吟低唱，并不输他人。由此，用“德艺双馨”来褒奖马振东先生却是实至名归。

作者：牛双跃

中国收藏家协会理事、

中国文化信息协会红藏会执行会长

作品欣赏

▲《太行晚色》100×170cm

▲《冬雪》尺寸：70×70cm

▲《河边》尺寸：60×70cm

▲《农家院》尺寸：50×50cm

▲《山村》尺寸：70×80cm

▲《太行写生》尺寸：70×70cm