西方古典油画写实
欣赏大师们古典油画作品使人感触最深的有三个超常：一、技巧上的超常；二、耐心和毅力的超常；三、思想领域和知识面的超常。
耐心和毅力的超常
任何一幅可以被称作大师级的艺术作品，除了具有不同凡响的美感和卓越的技巧以外，体现出来的还有艺术家本人所持有的一种超乎寻常的耐心。这些作品就如同一座伟大的工程，一个丰富多彩的自然世界，一个完美的宇宙空间。而这项宏伟工程的创作者、设计者和建造者付出的精力和体力上的代价也往往使一般的画家望而却步，且无法想象。如果没有一种超乎寻?5哪托暮鸵懔Γ豢赡芡瓿烧庋淖髌罚推湫枰木裆系某惺芰κ蔷蠖嗍夷延谌淌艿摹Ｒ虼耍阉魑饬恳桓稣嬲帐醮笫Φ钠渲械囊桓霰曜迹亢撩挥惺裁垂恚踔聊芄挥盟捶⑾趾图だ姓庵智绷Φ囊帐跫遥顾遣换岢て诒宦衩辉诿蝗酥阑虿皇苤厥拥慕锹淅铮彩鼓切┮怨诺浯笫ψ跃拥牟怀浦暗拿芭埔帐跫颐锹冻稣嬲婺坷础Ｍ保材芄唤逃诔沙ぶ械囊帐跫颐牵朔惫母≡晷奶梢恢智诜芪袷档慕√群驮凳荡醋骶瘢费≡穹芏返姆较颉?
耐心和毅力实际上是一种品德，也是一个合格艺术家应该具有的起码素质。几乎所有拥有这种品德和素质的艺术家都不会否认它在艺术创作中的作用。历代伟大的艺术家和卓越工匠们的作品所体现出来的这种超常的品质使人难于忘怀，使人不得不认为——超乎寻常的耐心和毅力能够造就出的只有两种人——一个伟大的艺术家，或者一个伟大的工匠。
一个人的耐心和毅力取决于他对某件事情的关心程度和热爱程度。耐心源自对生活的态度，对人、社会与自然的理解。它涉及到一个人的人生观和世界观。一般的关心和热爱并不能使一个人因此就有了我们所说的——那种超常的耐心和毅力。从职业的角度来看，艺术家的职业一贯被人们认为是一种关于美的职业，几乎所有的人们把这种职业看得很崇高，很伟大，从事这种职业的艺术家也因此受到大多数人们的尊重。从事艺术职业的人们，应该明白这种职业的性质和它所面临的任务，它需要艺术家具有多方面的和全方位的知识和修养。画家就是自然界一切生命现象的代言人，不理解这种职业的性质，不懂得这种职业的崇高性和它要肩负的使命及责任，就不可能获得和拥有那种超乎寻常的耐心。
在评判一个艺术家的奋斗精神和探索精神时，常常把耐心和毅力放在一起来讨论。那是因为耐心和毅力是永远都不可分割的，它们实际上是一种精神的两种体现。耐心指的是艺术家在塑造和刻画某一形象时那种精神的专注和投入所体现出来的一种心灵状态，而毅力正是在这种非常性的专注和投入的工作过程中艺术家所不自觉地付出的精神代价和.＊＊代价。正是一种伟大的爱和对生命的理解，造就了强者所独有的超常毅力。
西方古典油画写实
思想领域和知识面的超常
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。所以艺术大师们的思想和观念是其伟大的一个重要方面。
一个真正的艺术大师，也是一个哲学家，他们的思想和观念都是超时代的，有时他们的思想容易被当时的人们所认同，有时他们的思想观念却超越数代人。这不是评论是否是大师的标准，而是说每个能称为大师的艺术家都有自己一个庞大的思想系统和知识系统，他对生活的涉猎范围之广和对知识领域涉及面之大，是普通艺术家难于做到的。欣赏他们的作品，就好像在读一部哲学着作和思想家的日记一样，又好像是在读一部百科全书，其容量就如同一片汪洋浩瀚无边，我们很难想象这些巨人们到底站在一个什么样的高度来观看世界，他们对人、对人类社会和自然世界究竟怀有一种什么样的情感、，也很难想象一个人竟有多大的精力才能获得如此众多的知识。正是因为这些艺术家思想领域的广阔和他们所涉及的知识领域的广泛性，使得这些艺术家的作品能够在不同国家、不同民族、不同社会和不同地域的人们中间广泛传播，也使得他们的艺术总能够与不同层次和不同国界的人们进行沟通，并被绝大多数人所认可和接受。
真不敢想象这是画出来的
技巧上的超常
在欣赏任何一件伟大的艺术作品时，它所给人带来的不仅是一种令人神往的美感，同时也为作品中所使用的技巧叹为观止，这些技巧所体现出来的并不只是手法上的娴熟，而且还有庞大的知识容量，它需要一个艺术家花掉大量的时间甚至是毕生的时间才能获得，并且在某个方面所表现出来的难度是一般画家很难承受的。
技巧指的是绘制一幅作品时所采用的各种技术和手法，包括对形体的塑造，结构的处理，色彩的使用，以及比例、＊＊、黑白、构图等一系列必需的制作。这些手段和技能是任何一个学习绘画艺术的人都必须掌握的东西，掌握和运用这些技能的熟练程度直接影响着一个画家的艺术表现能力。因为它就像我们说话的语言一样，如果没有熟练的表述能力就不可能把自己所要说的内容表达清楚。这些能力基本上可分三个层次，也是在造型技巧训练上的三个过程。
（一） 对可见物象的模仿能力
模仿，指的不是临摹，而是对可见事物的写生能力，换句话说就是用所学到的基本的造型手段和知识对大自然中形形色色实际形象在画面上的模仿能力和再现能力。它要求一个画家能够在画面上把可见的任何视觉现象——包括形状、结构、体积、空间、黑白、色彩和质感等所能看到的任何细节——都能够准确、标准、如实地近乎照相机般地一一再现出来。能够做到这一点，就达到了作为画家的基本要求。
（二） 默写能力
大量的写生使画家能够接触到无数的形象，每一个形象都能或多或少地在画家的心目中留下了记忆和印象，这些印象得益于对某些物象的第一个阶段那种全面细微的研究和真实耐心的描摹。它的作用并不仅仅是能够记下某一物象的某些构造或特点，也不仅仅是一种基本功的训练。更重要的是，它为我们的大脑积累了可以进行自我整理和自由加工的无数形象信息，人的大脑对它所接受到的所有形象信息在整理和加工过程中是不受主观意识支配和左右的，能够把它某些形象特点以记忆的方式在我们的主意识中储存下来。
默写，是一个画家走向艺术表现必需的一种训练手段。通过默写可以帮助画家把储存在大脑中的形象记忆和形象信息释放出来，同时也能够把画家本人的个性展现出来，也是一个画家学会用视觉形象说话的开始。
写生与默写是两个不同的造型过程，它们的区别是，写生所针对的是肉眼看到的形象，而默写则是塑造画家心目中的形象。
（三） 理想化的处理能力
模仿真实的自然，不需要自己的观点，它只是对客观世界和自然万物的一种体会和理解。在真实的描摹和复制自然的过程中，画家对他周围世界的许多形象进行了多方面长期的考察，使他能够把心中的无数形象以默写的方式再现在画面上。然而，艺术家特有的审美趣味和表现欲望，使任何一个达到这种熟练程度的画家决不满足于这样无休止的复制、模仿和再现工作，他总能发现被他默写出来的形象在某些方面不尽人意。他要使这些形象更完美，他要使它们更具有生命的活力和理想的魅力，使其达到完美。
理想化的处理，是建立在一个画家的写实功力和默写能力的基础上的又一次新的尝试和飞跃。尽管画家所面对的是一个空白的画面，但它不同于一般的默写。默写是尽可能地追述某一形象的真实性和合理性，其实就是一种“背诵”记忆的过程，而理想化的处理则是画家根据平时的写生经验，和他对所熟悉形象的全面透彻的了解和认识基础上，对某一形象所体现出来的某些突出的特点和最能给画家本人留下深刻印象的部分主观有意识的有目的的进行夸张和提炼的一种造型训练，也是把形象理想化的一种手段。这种理想化的处理方式已不再是——仅仅反映形象本身，完全是画家心中的构想，是简单的写生和默写所无法相比的。
