画画，先弄清楚这3点，再决定要不要坚持！画画的人，时常有一个困惑：我到底要不要坚持？这种困惑，有时源于初学，找不到门道，还经常遭受身边人的打击，热情常被冷水泼。有时则源于学习一个阶段后，遇到瓶颈期，找不到突破口，于是会反问自己“到底是不是这块料？”
此种情况，在画者行列里不在少数，虽然情况各有不同，但相同的是，我们会因此找不到自信与方向，带给我们不少的苦闷。
此题如何解？学习，学习，再学习！看看大师们是如何解决这一问题的，因为大师在成长的过程中，也不可避免的遇到过这样的问题。
但大师不同于我们凡人之处的是，他们能够积极面对这样的困惑和难题，并总结提炼出让自己坚持下来的理由，然后勤于实践，检验这些理由的正确性科学性。
李可染是中国画坛中大师级别人物，曾师从齐白石、黄宾虹等人，潜心于传统绘画的研究与创作。他既能够深入传统，又能从传统中走出来，创作出了许多影响一代人的精品杰作。
今天，我们来听听他是如何总结自己画画的三大秘诀的，弄清楚这3点，你再决定自己要不要坚持。
第一个：一般的造型能力。通俗点来说，就是对客观事物在形上来的要准确，这是前提所在。对于事物的形象、轮廓、明暗、层次、透视都需要一个基本的掌控能力。
对于这个造型能力，素描无疑是需要掌握的一种绘画能力。对于中国画来说，时常有人说中国画不需要素描理论，是多点透视。其实这是对中国画的误解，李可染认为，素描功底对于一名画家来讲，非常重要，不分东西。他认为自己对素描知识掌握的太少，而不是太多。有了素描的功底，才能客观反映事物的形态，才能尊重事物的真实性。
第二个：专业的基本功。中国画的分类有很多，譬如山水、花鸟、人物等等。对于自己专攻的领域必须有一个很深的理解与训练，这是非常重要的。
只要在自己的专业领域拥有了极高的造诣与认知，才会对其他领域产生思考。不同的事物用不同的眼光去看待，会表现出不同的审美。要做好这一点，实属不易，但李可染认为需要在这一方面下足功夫。
第三个：掌握绘画工具性能。中国画基本采用宣纸、笔墨等必要的工具，这些工具是绘画的依托，工欲善其事必先利其器。作为画家，必须对它们了如指掌，要下很大的功夫去研究特点、性能和用法。
一个工具的使用都是多种多样的，绘画也不是一成不变的。画家要利用有限的工具，创造出无限的风格，成就中国画坛的多姿多彩。
以上是李可染大师的三个基本功，每一个都显得特别重要和基础，是后辈借鉴参考的蓝本所在。
当然，以上的所有基本功，都只作为李可染大师的个人见解，要把它付诸实践，还需要看结合每个人的实际情况，灵活应对。
