彩绘釉陶乐舞俑唐代
这组俑由两件舞俑和五件乐俑组成。舞俑们头梳双髻，表情温婉，双手分执帛巾两端，两者相对，正挥动双臂，婆娑起舞；五件乐俑中有一人头梳单螺髻，双手斜放右边作吹长笛状，其余四人均头梳双螺髻，一人击鼓，另外三人的乐器虽已消失，但动态犹存。她们围坐在地上，全神贯注地为舞蹈者伴奏。
只有富足的生活才能支撑起那个以胖为美的年代。
三彩女立俑
唐 高42厘米 1959年陕西省西安市中堡村出土 女立俑面庞丰润，娟秀的双眼微眯，下颌微抬，以优美的角度向上仰视；红唇微启，甜美的微笑中似乎充满着对生活的喜悦和对美好未来的遐想。她站姿优雅，身段袅袅婷婷，穿落地长裙，轻薄的衣裙与丰腴肥美的体态完美结合在一起，衣裙自然流畅的丝绸质感和优美的曲线条，充分体现出唐代女性的柔美、端庄、矜持、风雅和高贵。
彩绘双环望仙髻女舞俑
唐 1985年陕西长武县枣元乡郭村出土 女俑身材颀长，削肩蜂腰，头梳双鬟望仙髻，柳眉凤目，高鼻朱唇，颈戴项链。身穿阔袖襦，外罩贡领翘肩半臂，下着曳地长裙，前腰佩绣花蔽膝，臂饰钏镯，双手抬举至胸前，食指伸出，神态虔诚。雕塑家捕捉住了她飞舞游移之中静止的一瞬间加以雕刻，达到了气韵生动的意境，以形写神，神形兼备，是研究唐代舞蹈艺术和服饰文化的重要资料。 女俑以朱红点唇，白粉涂面，色彩稳定沉着、疏淡自然，衣褶的线条既有雕塑的立体感，又有绘画的平面效果，流动的线条贯通衣裙，使女舞俑呈现出飘逸流畅的气势，如音乐一般富有节奏感，极具东方女性的神韵。 作为唐文化一个重要组成部分的唐代乐舞艺术，以其丰富多彩而着称于世。其乐舞可分宫廷乐舞和非官方乐舞，前者是专为朝廷服务的礼仪性和娱乐性乐舞，演出多在庆典、宴飨、迎宾、节日、祭祀等场合进行，场所多在宫廷殿堂；后者则是在宫禁和官衙之外的士大夫私宅及长安城中市井巷陌里表演的乐舞，一般分为健舞和软舞。官方及非官方乐舞二者都有一个共同的特点，就是大量地吸收少数民族和外国乐舞的成份，并与汉族乐舞融为一体，有的甚至把域外音乐舞蹈直接引进、移植了过来，唐太宗时的十部乐舞中除燕乐、清乐为传统民族乐舞外，其它均为外国和国内少数民族乐舞；而当时社会上广为流传的源自西域“胡腾”和“胡旋”舞，都是由普通百姓的喜好开始，先流传于民间，逐步变成了朝廷内外达官显贵以及文人墨客的共同爱好而风靡一时的。据《新唐书·礼乐志》载：“唐自制乐凡三。一曰《七德舞》，二曰《九功舞》，三曰《上元舞》”，《旧唐书·音乐志》载《九功舞》：“舞者六十四人，衣紫大袖裙襦。”此女舞俑即着大袖裙襦，可见其所穿舞服乃是唐代传统舞蹈所服，故其应是一位表演轻柔、温婉、抒情软舞的私宅乐舞伎形象。也有人认为她是一位将《霓裳羽衣曲》舞毕，“小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”的舞娘形象。
鎏金团花纹六曲银盒
唐 高4.7厘米，直径11.4厘米 1970年陕西省西安市何家村窖藏出土 银盒是唐代金银器中较多见的种类，造型也最为丰富。初唐时期，银盒的装饰上还有浓厚的外来影响，如盖面中心带有双翼的神异动物与外圈一周麦穗圆框组成“徽章式纹样”。这是萨珊、粟特金银器最具特点的装饰风格。这件银盒盖面上的主题纹饰已由粟特、萨珊的神异动物转变为唐代流行的团花、折枝花，徽章式的圆框也转变为活泼流畅、首尾相接的阔叶折枝。盒上的纹样变化、反映了唐代金银器从完全接受外来物到模仿改造，再到自主创新这一发展轨迹，是研究唐代器物变化最有说服力的实物资料。
鎏金铁芯铜龙
1975年出土于西安南郊草场坡，这件铜龙是铁质的，通体鎏金，身体细长，两只有力的前脚紧扣地面，龙头与上身呈“S”型，龙嘴张开，露出牙齿和弯曲的龙舌，两只圆睁的双眼直视前方，龙角紧贴头部向后伸展，龙尾从高高上扬的后肢处反折向龙头上方。整条铜龙身体流畅，极富动感，体现出唐代龙的生动美与气势美，堪称精品。
葡萄花鸟纹银香囊
1970年西安何家村唐代窖藏出土了一件葡萄花鸟纹银香囊，香囊外壁用银制，呈圆球形，通体镂空，以中部水平线为界平均分割形成两个半球形，上下球体之间，一侧以钩链相勾合，一侧以活轴相套合，下部球体内又设两层银质的双轴相连的同心圆机环，外层机环与球壁相连，内层机环分别与外层机环和金盂相连，内层机环内安放半圆形金香盂，外壁、机环、金盂之间，用银质铆钉铆接，可以自由转动。这样无论外壁球体怎样转动，由于机环和金盂重力的作用，香盂始终保持重心向下，里面的香料不致撒落于外。尽管已经经历了一千多年，其仍然玲珑剔透，转动起来灵活自如，平衡不倒，其设计之科学与巧妙，令现代人叹绝。 《旧唐书》卷五一讲：安禄山反叛，玄宗等逃离长安，途径马嵬坡时，赐死杨贵妃，并葬于此地。玄宗后来自蜀地重返京都，念及旧情，密令改葬。当挖开旧冢时，发现当初埋葬时用于裹尸的紫色褥子以及尸体都已经腐烂，唯有香囊还好好的。这就说明杨贵妃身上佩戴的香囊，是用金属制作的。 唐代，香囊还可用于佛事。人们认为将佛经盛放在香囊之中，随身携带，能起到消灾辟邪的作用。
金梳背
唐代是中国历史上经济和文化发展的鼎盛时期,生活在这个时期的女性具有不同于其他朝代女性的精神风貌。唐代妇女流行高髻，讲究发式造型。特别是开元、天宝以后，妇女的发式更加蓬松多样，头部装饰也就更加复杂华丽。我们看到的这件精美的金梳背就是唐代妇女特别流行的一种发饰用具，其用法是插在头发上，露出漂亮的梳背，起到一种装饰作用。 何家村窖藏出土的这件金梳背由两层金片剪裁合并成型。顶端的掐丝工艺和主题纹上金珠焊缀工艺的娴熟运用，反映出了高超的工艺水平。 唐代发梳用材十分考究，一般因用途而别。梳发用梳多以木、竹、牛角制成。插戴用梳常以金、银、玉为材。另外，从梳背的尺寸和工艺来看，这件金梳背应为装饰用梳而非梳理用品。
摩羯纹金杯
金杯的造型为四瓣海棠形。杯内中心有一摩羯在水中嬉戏。在杯的内壁，工匠们以花瓣栏分成四个区间，每一区间内錾刻两组对称的宝相花，宝相花两侧还有如意花纹，口沿处则装饰一周花瓣。 从金杯的造型和纹饰来看，有着浓郁的外来文化色彩。从公元3世纪中叶开始，摩羯纹就出现在古代印度的雕塑、绘画艺术当中，在佛教寺院建筑的塔门中更是常见。摩羯纹随佛教的东进而传入中国。摩羯纹最早见于东晋顾恺之的《洛神赋图》，至佛教盛行的唐代更为普遍，被广泛地用于金银器的装饰。这时的摩羯纹比起古代印度的摩羯纹来，表现形式更加多样化，有的是单独一条摩羯鱼，有的为摩羯追鱼，有的是摩羯戏珠。这件金杯是以摩羯戏珠为主题纹饰，与中国双龙戏珠有同工异曲之妙，显然受到了中国文化的影响。
鎏金双狮纹银碗
银碗口沿下内束，折成略有弧状的斜壁。圜底，外腹壁捶出十朵如意云头，器底焊接附加鎏金圆饰片。圆片内以鱼子纹为底，中心模冲出两只相对的瑞狮，双口衔折纸，脚下亦装饰一株折枝花，边缘为一圈绳索纹，绳索纹外加饰一周向内翻卷的波浪纹，纹饰均鎏金。 唐王朝的繁荣与开放，是唐朝的文化呈现出缤纷的多元化风格，表现在手工业制作上则是除了丰富的中国传统工艺和装饰风格外，还有许多从西域传入的外来文化元素。尤其是金银器，无论从制作工艺还是装饰纹样都有外域文化的烙印。这件双狮纹银碗的碗体上捶揲出一周如意云头，使整个银碗的外形饱满厚重，极富立体感。而这种在碗壁上以捶揲技术制作出凹凸纹样的手法在古代中亚、西亚乃至地中海沿岸都十分流行，它是西方器皿特有的风格，更是西方古老的文化传统。而银碗碗底的主纹饰外围环绕着绳索纹圆框的装饰手法，也并非是中国古代传统的装饰手法，它应是波斯萨珊银器影响的产物，其形式大都为中间是狮、鹿和瑞兽，周围绕以绳索式圆框或花瓣。这种手法在萨珊银器中被称为“徽章式纹样”。银碗中双狮的对称布局符合中国传统审美中均衡对称的要求，而双狮口中的折枝花和碗体装饰的如意云头纹为典型的中国传统纹样。可以看出，唐代工匠们并不是单一地借用外来文化，而是将其有机地与本国的文化统一起来。所以这件双狮纹银碗可说是融合了中西方艺术风格的精美之作。
四鸾衔绶金银平脱镜
唐代铜镜不仅以题材新颖、纹饰华美着称，而且在铸造工艺上也颇有创新，出现了金银平脱、螺钿、贴金贴银等特种工艺镜。四鸾衔绶金银平脱镜是目前西安出土的唐代平脱镜中最精致、最完整的一面。它采用的就是金银平脱工艺。圆形，镜背正中置圆钮，镜钮四周以金丝同心结环绕，素缘。钮外一周贴饰花叶形银片，镜背主纹为四只鸾鸟衔绶带逆时飞翔，为金片刻镂粘贴而成。鸾鸟昂首展翅，优雅现已地起舞，金光银灰的饰片在黑色素胎地映衬下更加显得华丽夺目。 鸾鸟（传说中凤凰一类的鸟）向来被人们认为是能够带来幸福的吉祥鸟，而绶带的“绶”与长寿的“寿”字谐音，代表着长寿不老。“鸾鸟衔绶”蕴含着幸福长寿，而环绕的“同心结”则被寓意相爱之意。这枚铜镜表达了人们对美好生活的向往和祝愿。 金银平脱是唐代的一种华贵的装饰方法，做法是把厚度一般不超过半毫米的金银箔纹片粘贴在器物上，然后用色漆髹涂数道，再经打磨，使纹片与漆面平齐，以显示出用色漆地上的金银图案，纹片上有时还施镌刻，金银平脱较多地应用于漆器，兼见于铜镜等其他制品。这种工艺做工精细，费工费料，做成的器物也因此极为美观华贵，是金银平脱镜称为皇家贵戚、达官贵人的重要装饰品和馈赠物。
金筐宝钿团花纹金杯
这件溢彩流光的唐代金杯杯口外侈，器壁有内向的弧度，“6”字形的把手铆钉在一片“十”字形金片上，与杯身固定。杯身制造成型后，进行了仔细的 打磨处理，因此腹身有密集的等距离平行线。在光滑的器腹表面上，由上下两端相对的四对如意云头纹分割成四个相对独立的单元，每个单元中装饰一朵团花，团花由锻打的扁金片构成，焊接在杯腹表面，形成立体感极强的装饰。在团花及如意云头纹最外缘又焊接有细密排列的小金珠。下腹部用同样工艺焊接四个云头纹，外侧皆焊有金珠，其中一云纹内沿里残存着一小块白色镶嵌物。 那么什么是“金筐宝钿”呢？考古学家从法门寺出土的物账碑中找到了答案，其上面有“真金函一枚金框宝钿真珠装”的文字记载。通过对照实际器物，我们知道“金筐宝钿”就是指器物表面焊接有金丝编成的外框及细密的金珠，再镶嵌以宝石。由此可以想象这件金杯当年的完整面貌，在其杯身的纹饰内曾经镶嵌有五颜六色的宝石！现在，虽然宝石已遗失殆尽，可当我们面对这件依旧金碧、玲珑的艺术品时，仍能感受到它令人屏息凝神、继而惊叹的美。
参考资料：
