最近看了一本书，《刻意练习——如何从新手到大师》，里面讲的很多道理与我们学习书法的过程相似，颇有些共鸣，与大家分享。
《刻意练习——如何从新手到大师》
先摘录几段话：
●杰出不是一种天赋，而是一种技巧；这种技巧，你我都可以掌握。●练习就是不断重复吗？不是。不断重复只是“天真的练习”，无法带来进步。“正确的练习”需要好导师、有目标、有反馈……●一旦某个人的表现达到了“可接受”的水平，并且可以做到自动化，那么再多“练习”几年，也不会有什么进步，而且会缓慢退化。有目的的练习则更加有效。
内容节选
笔法很重要
我以前自学书法时，练到一定程度，怎么练都那样了，没有进步，好像被顶在天花板上，到顶了，上不去了。那时候只觉得自己没有天赋。后来跟随老师柳培琪先生学习了正确的笔法，才知道自己以前根本没有入门。而且发现没有顶，可以不断往上，而且越学越觉得深不可测，真的是艺无止境。所以方法技巧其实很重要。
任何技艺都分为技与艺两个层面，光懂技术固然成不了艺术家，但不懂技术我们可能无法入门。
先别在乎是否有天赋
刚开始教书法时，这位同学对于结构的把握能力强，那位同学弱，我就觉得这位同学有天赋，那位同学天赋差点。但时间拉长，四、五年下来，我发现花了相同工夫的，基本上水平都差不多，“天赋”的影响已经微乎其微了。而且有“天赋”的同学还会落后，为什么呢？因为有“天赋”的，往往很难踏实下来，三天打鱼两天晒网，甚至放弃。
所以这与其说是天赋，不如说是聪明。聪明固然好，但如果没有踏实做依托，毋宁说是有害的。所谓聪明反被聪明误。龟兔赛跑的故事，生活中也常常上演。
我们常说，天才是百分之九十九的汗水，加百分之一的天赋。就是说先得有百分之九十九的努力，才有资格去谈天赋。
学书与教书的过程，也在改变我的人生观。所以，不要以没有天赋否定自己，只要方法得当，都是可以训练出来的。
练习不是简单重复
那么即使笔法对了，只要坚持练习，就一定会有进步吗？答案也是不一定。我们一直坚持练习，是会不断熟练，但熟练到一定程度，如果只是简单的重复，就只会停留在某一层次，没有提升。想再上层次，就要提升难度，比如练难度更高的碑帖；用难度更高的纸笔，生宣，羊毫；用难度更高的姿势，由坐着变为站着练，由肘放着变为悬肘练；章法难度增大，由格子变为空白的纸，由小尺幅变为大尺幅等等。
这就是所谓的跳出“舒适区”，实际上是在不断拔高我们的极限。当然难度最好是高出一点，我们稍微努力一下就能够得着，如果高出太多，人也容易倦怠，容易放弃。
丽丽同学悬肘练习小楷
最早我和同学们开玩笑说，听说米芾是悬肘写小楷的，我们同学如果能悬肘写小楷，不想成大家都难。去年有几个月，丽丽同学特地悬肘练习小楷。当然这个过程是非常煎熬的，刚开始手抖、憋气、浑身肌肉酸痛等等，需要强大的意志力去支撑。但几个月训练完，再放下手臂写，就觉得功力大涨、轻松很多。
老师柳培琪先生常对我们讲，练字不累，工夫白费。就是这个道理。有朋友可能会说，古人写字应该是很轻松的。说得没错，但古人从小是怎么练的，我们想过没有？假如十岁开始练习，到三十岁也二十年的功夫了，况且平时还比我们写得多。我们现在没练几年就讲，要出帖，要自由挥洒，要有个人风格，未免太着急了些。
我们还要把练和写分开来看，练习是一个积累、增长的过程，慢一点累一点好；而写就是把平时所学自然发挥出来，比如写一副春联，写一封信。平时积累的功夫越深，发挥的那一刻越轻松。所谓台上十分钟，台下十年功，一样的道理。
老师柳培琪先生示范大草
要有好导师，彼此反馈
“刻意练习”还有重要的一点，就是书中提到的，需要好导师、有目标、有反馈。老师给学生布置训练作业，彼此反馈。作为一位好老师，对学生的要求要有针对性，是对方目前最需要解决的问题，而不是漫无边际地随便说。比如一位同学刚学了两个月，还在训练笔法的阶段，老师点评：结构松散、章法凌乱、气韵不畅。说得对吗？都对。但是对学生合适吗？目前他能解决吗？不合适，说得再对，也成了错的。
而学生呢，也不能漫无目的地乱学，什么都写。要明确目前这个阶段主要解决什么问题，根据老师的要求针对性地训练，然后将训练成果反馈给老师，老师觉得目标达到，再提更高的要求，若没达到，继续保持练习。学生在训练过程中，有很多疑虑或者思考，都需要老师来证实对不对，合不合适。
所以真正有效的训练，不会太轻松，也不能太随性。有点像人生，痛并快乐着。一旦经过艰苦训练，进步一大截，跃上一个台阶，成就感也很大。
