凤翔年画特点鲜明，在装饰手法、题材、色彩及形象上均较具特色。构图饱满而不堆砌，格局大方，画风清雅。线条刚劲流畅，以线立骨，疏密有致。人物动态多富有装饰性。凤翔木版年画继承了关中地区积淀下来的秦、汉及唐时的壁画和石刻等艺术中凝重、端庄、大方的艺术手法，风格独特、极富地方特色。广泛地取材于民间百姓的真实生活，大量的运用写实手法进行创作，成为关中历史风情画卷和难得的历史民俗记录。
一、凤翔年画的功利性年画是一种雅俗共赏的艺术形式，不仅和文人画同源，同时又深刻体现了民间文化观念、道德观念以及民间审美观念。和其他绘画相比较，功利性的精神观念是绝大多数年画的创作灵魂，同时也是年画的起源。如邓福星先生所言，年画是观念性绘画的一种。“从年画的出现来看，首先，它开始于对自然的崇拜，后来又发展成了对人格神的崇拜，最后发展成为了人们对美好生活的祈福，虽然传统观念还在影响着年画的发展，但是随着年代的发展，这种观念越来越变得淡薄了。”其次，很多年画是本着表达观念出发，又因为观念内涵而被人们接受。可以说，在很多年画里面都蕴含了深厚的文化底蕴，而且正因为这种观念才约定成俗的形成了年画这一特定的形式。“从年画的艺术形式来看，不管是形象造型、题材内容、构图布局，还是用色描绘等表现技巧，往往都要服从于年画的观念内涵、目的功用以及广大人民的审美喜好。”二、凤翔木版年画的构图艺术年画的画面构图布局不仅对构成年画的装饰性、突出画面气氛等都起到重要作用，还能成功的表现了年画的主题和内容。从形式上来看，年画构图大多追求饱满完整、丰富均匀，从而使得画面和谐统一。这种构图方式与人们崇尚圆满、完美的心理是有一定关联的。这种讲究圆满、完整也不仅仅体现在年画中，在民间艺术像戏曲、小说、神话、传奇等其他门类中也都有这一特征。“追求构图的饱满完整、丰富均匀特色在各种体裁的年画中都有所体现。单幅画中时常是饱满匀称的构图，例如神像画中主从排列有序、形式稳定。风俗画、戏出连环故事画等也大都是这类构图的。比较大幅的全景式年画中有人物、景物等，这时一般采用鸟瞰式构图，显得气势比较宏大，因此，许多的风景画以及戏曲小说等也采用这种构图，能够合理的安排人物、景物以及道具等。单幅画中的门神除了独坐门神外，大多是成双成对，布局完整，外形轮廓浑然一体，整体形象比较鲜明，突出重点，但细节部分又极富变化。年画的构图符合了人们的审美标准，体现了人们朴素的思想情感，达到了艺术上的和谐统一。”当然，这种饱满完整的构图与印刷技艺也是有密切关系的。特别是大幅的木版印刷，如果画面空白过于多的话，在印刷的过程中纸张比较容易塌陷在印版槽内，沾染上其他颜色，影响年画的画面效果。“同时这种求整、求全、求美的观念也体现在年画的形象塑造中。门神常常以圆浑饱满，朝官挺胸腆肚形象出现，武将孔武有力，形象通常充满画面，显示出一种张力。其他形象也是常追求完美，而不仅仅拘泥于一般的生活表现形式，打破常规，有时合情而不合理，富于浪漫、想象和夸张，追求观念中的真实。譬如许多样禽瑞兽、花卉果蔬等也是如此。”四季花卉同在一个画面里面，开花结果同在一颗枝干上面；祥禽瑞兽并不和现实中的形象一致，而是富有强烈的人格化特征，与现实中人的性格相似。
三、凤翔木版年画的色彩特征在色彩表现方面，用鲜艳、强烈的色彩效果来营造年节时辞旧迎新、喜庆欢乐的气氛。“凤翔木版年画在画面色彩对比强烈，主次分明，在色彩的处理上基本上以原色为主，间色为辅。色彩颜料以水色为主，以大红大绿为基调，紫色、桃红、槐黄配以淡墨和黑墨辅之，红和绿，黄和紫，黑和白几种原色相互对比，为了避开削弱鲜艳、强烈的色彩效果，一般很少使用间色。”凤翔世兴画局当时还创新了一种叫“金三裁”的年画。就是在一些横幅的三裁年画用色时候，在使用原用色的基础上，有新添加了鲜蓝、黄绿、紫色等多样间色，套色达到十几种之多。另外，凤翔木版年画还有着点缀环境、装饰家宅的作用，因此，装饰性也成为凤翔木版年画主要的艺术特色之一。早期凤翔木版年画的门神画、谷雨等画中，不管是在构图、色彩安排方面，还是在点、线、面的组合上，装饰效果是最为引人注目的。很多时候人们先注意到年画的色彩和形式，再看年画的内容。就像做年画的老人常说的：“远看搭眼，近看有味。”这些自然要依靠凤翔木版年画的装饰效果来体现。凤翔木版年画的用色有一定的规律可寻，那就是先考虑到内容再上色。那么凤翔木版年画用来表现喜庆的画面一般以大红为主， 和绿紫为辅，整体色彩比较稳重，大气。民间艺人流传着许多配色的口诀，比如“红配黄，喜煞娘”等，红色是象征着喜庆， 和红色寓意相近，同时又代表着太阳的颜色，红色和 配一起时显得喜庆明朗。例如凤翔木版年画的门神《秦琼》，画面中有很大部分的颜色使用了红色，象征着过年时节的喜庆气氛。流传的口诀有句叫做“软靠硬，色不楞”，大意是硬色和软色搭配在一起会显得比较柔和。这里的硬色是指紫色、大红等颜色。软色是指 、绿色、桃红色等。因为“硬色”之间明度比较接近，硬色之间的对比也显得较弱。而软色和硬色在一起搭配会显得相对于柔和，中和了硬色的“闷”，整体色彩看起来会比较和谐。现在的很多色彩理论和民间艺人的色彩感觉有很高的一致性，这是因为人们一般都喜欢色彩纯度比较高的颜色。民间艺人用来判断色彩是否好看一般是靠感觉，用好看、难看来作为评判色彩的标准，“年画在白粉刷过以后白色的底子上画颜色鲜艳的色彩，于现在色彩理论中的补色对比、色相对比、明度对比。”凤翔木版年画的色彩是来源于人本能的对色彩的反映，民间画工们除了建筑或墓室壁画的作品，能够流传下来的很少，作画的经验也通常较少有文字记载，大多是以口诀的方式来代代相传。“民间画工经常用“画画无正经，新鲜就中”等口诀来表达人本能对色彩的喜好，“画画无正经”阐述了艺术自律中的游戏性，“新鲜就中”则是表达出人们喜欢纯粹色彩的本能。”因此，长期以来，凤翔木版年画就具有了非常纯朴的色彩感觉，对于传统的黄、红、绿、紫有一种特定的审美偏好，越纯粹，越令人感到悦目，以达到引人注目的效果，有些色彩的运用几乎达到了十分自由表现程度。民间的传统审美观念文化观念、和哲学意识也较为深刻的影响了凤翔年画的色彩与搭配。像大红、大黄是大吉大利的代表色并且具有节日气氛，在这个基础上，毫无顾忌的用艳红翠绿，明黄暗紫的色彩搭配直抒心中那种想要表现的色彩感觉，反映了民间艺人直言不讳的精神状态和向往美好生活的质朴愿望。
