山水画作为国画古老传统题材绘画之一，传承至今已有几千年的文化历史，是我们艺术文明的精神展现，如今的山水画可分为工笔和写意两大类，工笔山水画是用细的工笔来描绘山川风景，重在形象，是对大自然的一种原本的还原，而写意山水画是把自己的情感灌注于山水画中，不追求形态的宛似，而是更加注重意境的表达。
山峦叠嶂、云雾缭绕，丛树层层积叠。画家采用书法用笔入画，线条古拙，遒劲有力。沉着凝重，力透纸背，显其不可动摇之势；画家用墨块与皴擦点染交相辉映，更显山体的质朴浑厚感。简淡的线条与浓重的墨块融为一体，疏密错落有秩，浓淡干湿相宜。画面极幽深奥妙之致，有一种郁勃之气坦荡其间。雄奇而不失蕴藉，散淡而不显枯燥。
艺术价值：主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。
艺术商品的价值是交换价值的尺度。但这种价值不是由凝结在商品上的必要劳动时间决定的，也不是遮蔽在艺术作品之后的创作活动决定的，而是决定于社会人的价值认识。这是艺术品价值相较于一般劳动产品之价值的根本区别之所在。就已然认同的艺术品价值来说，其价值表现包括如下诸多形式：
1.审美价值。
艺术品提供审美愉悦是艺术品的根本价值。因为艺术可使人的躁乱之心恢复秩序，使不和谐的心灵获得澄净和陶养，并使残亏的人生实现盈足的补救。所以，审美价值的判断依据就是艺术品本身能否给予人或者说能在多大程度上给予人以审美愉悦。换言之，作品给予人的审美快乐越充分，便越具价值。
2.文物价值。
这是一种确定人类历史、展现传统、凸现文明和存留人类记忆的定位价值。通常，艺术品展现的历史图景越宽，越具历史的代表性，或对文化发展越具影响，则越具价值，反之价值越小。这一价值是针对文物而言的，其典型如《清明上河图》，尽管以艺术价值论，并非上上之品，但却具有上上神品(如山水画)所欠缺的重大的文物价值。
3.访问价值。
这一价值也就是本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》一文所说的“展览价值”，它是凡具文物价值和艺术价值的艺术品的重要价值表现形式。不过，称“凡具文物价值和艺术价值的艺术品便具访问价值”却是一个不可逆命题，即：具有访问价值的艺术品不一定就必然具备文物价值和艺术价值。
