最近有不少评论表示有些看不懂大愚画作《创世之柱》的内容，其实如果能耐心看完关于大愚《创世之柱》的一系列画评，必定不会对如何欣赏大愚的画作感到一片茫然。本文试着从更为普遍的角度，解析如何去欣赏一幅绘画艺术品，如果你之前对于艺术欣赏一无所知，本文或许可以带你快速入门，掌握基本的艺术欣赏知识。
《创世之柱》未装裱版
我们先来看伟大的画家梵高是怎么说的，在他给弟弟的一封信中有这样一段话：
不论是人物还是风景，我总是在他们中融合彼此的特质。我甚至还尽量避免去描绘细节，因为细节会让其令人魂牵梦绕的特征消失无踪。当特斯蒂格、我弟弟和其他人问“这是什么？草地还是卷心菜“时，我会说：”我真高兴你们也弄不清。但是，这些景物的本质被充分地表现出来，当地令人尊敬的淳朴乡民毫不费力就可以辨识出细节来——其中有很多连我都没有留意到——他们会说：“是的，那是雷内塞夫人的树篱，那是德·洛为豆苗准备的架子。”
梵高《星空》
在梵高的创作理念中，着力追求的是人、物、景的相互融合与浑然一体，在梵高的许多作品中都能看到，其所描绘的物象总是倾向于分类统一于某一主色调或某一情绪，而不会受限于视觉所见的颜色，如那幅著名的《星空》，大地的宁静笼罩于冷静的蓝色调，星空的壮阔运动又混融于情绪的变化，艺术源于现实，却能抽象出更高的真实，这便是艺术的魅力之所在。
这正如梵高所说的尽量避免去描绘细节，而是要在绘画中透过现象去抓取事物的本质特征，追求一种不似之似，所以欣赏绘画时有时便会求之愈真，失之愈远，越是在近处希望去看清画面的细节，离画面真实想要表达的内容反而会越远。
《创世之柱》细节
就如大愚的《创世之柱》，近看好像除了密密麻麻的笔墨线条什么都找不到，远看则万象毕现，什么都有，如山的厚重和坚实的质感，山林的郁郁葱葱充满活力，云雾的缥缈变幻等等。
