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散曲与剧曲
散曲与剧曲人们在描述中国文学史的时候，都习惯地说“唐诗” 、“宋词”、“元曲”。的确，诗之于唐，词之于宋，曲之于元，都可说是一代之标志，百代之仰止。中国戏曲到了元代，由于漫长的积贮和准备，在南戏和北杂剧的深入发展和彼此融合下，终于推展出一个辉煌的时代。戏曲史上把元代看作是中国戏曲的顶峰期。
通常所说的“元曲”主要是指戏剧，这是因为戏剧在元代实；在太耀眼了，以至其他文学门类都被它的光辉所覆盖。其实，仅就。元曲而言，就有“散曲”和“剧曲”之分。“ 散曲”基本是“一次性成型”的独立的文学作品，也可以供人演唱，有点像今天所习见的“歌词”;而“剧曲”则是专供舞台表演的杂剧脚本，是有待于“被之管弦”、“付诸粉墨”的阶段性的戏剧作品，它又被称作“杂剧”。
唐诗图画像
但我们一定要明白，当我们说“唐诗”、“宋词”、“元曲”的时候，虽然只说了“曲”没说“剧”，但其内涵所指则主要是戏曲即杂剧。散曲在元代，“散曲”主要是“小令”和“套曲”两种形式。“小令”以一支曲子完成，较为短小、灵活。
言简意赅，朴实清新，音乐性极强。“套曲” 又叫“套数”，是由一套曲子组合完成的。篇幅相应长一些，情绪也有起伏变化，并具有一定的叙事功能。有 点像今天的“长诗”或说唱作品。元人杜仁杰有一个叙述他到勾栏看戏经过的作品《庄家不识勾栏》，就是用套曲写成的。曲牌名叫般涉调耍孩儿。
庄家不识勾栏图书籍
新式标点
为了便于阅读，本书给它加了新式标点：风调雨顺民安乐，都不似俺庄家快活。临绝末，道了低头撮脚。爨罢将么拨。一个妆做张太公，他改做小二哥。行行行说向城中过，见个年少的妇女向帘儿下立。那老子用意铺谋待娶做老婆，教小二哥相说合。但要的豆谷米麦，问甚布绢纱罗。
这是一个完整的套曲，叙述了作者从乡下来到城中观看勾栏里演出的全过程。情节富于变化，情绪也有起伏。可见，像这样的套曲在某种程度上也是说唱文学的一种。这些，既有诸宫调的影响，也有元代戏曲大繁荣的裹卷，使它能够在一定程度 上，离开戏剧的舞台演出，以独立的演唱或诵读作品“身份”，占有粉墨之外的空间。
元代戏曲片段
中华书局出版、隋树森编的《全元散曲》，共收小令3853支，套曲457种，可见元代散曲创作也是空前繁荣的。关汉卿、马致远、白朴等一批元杂剧的顶尖级作家也都有大量的散曲作品存世。中最灿烂的星斗。剧曲作为戏曲演出的脚本，在文学上已达峰巅。
它有完整的故事、鲜明的人物和激烈的情绪冲突，还有唱词、道白以及舞台提示。作为戏曲剧本它已相当成熟。只是它由于是从北杂剧、诸宫调和南戏融合、演进而来，还带有故事容量较小、人物较少、情节较单纯的印痕。它基本是音乐结构，这也就派生出了举世无双的独特的文学面貌。
全元散曲图
其一是“四折一楔子”的结构模式。元杂剧一般分为四个大的段落，称为“四折”。在四折之外，一些需要交代的情节和关系，往往用一个短小的片段来表现。由于它短小，是在正式段落之外加上去的，所以被称为“楔子”。楔子一般都放在第一折的前面，相当于“开场”。一部杂剧通常只有一个楔子，故此叫做“四折一楔子”。当然，也有少数剧本例外，有两个楔子或把楔子放在折与折之间。但这丝毫不会改变元杂剧总体的结构模式。
我们说元杂剧是音乐结构，这里的“折”就是出于对音乐单元划分的考虑。每一折其实就是一个音乐单元，在这里只能唱一个宫调里的曲牌，每折一套，四折共四套曲子，要求极为严格。在一套曲子中，也只能唱一个韵脚，不能换韵。
楔子模型
元杂剧
元杂剧所用的宫调大体为17个，按照燕南芝庵在《唱论》里的论述，它们可以分别表现不同的情感与风格：此剧是一个善恶报应的戏，歌颂了兄弟亲情，弘扬了人间正义。基本取的是贫民视角，但也有“ 视女人为祸水”之嫌。
此后，在中国戏曲中，妓女的形象都是不可爱或不堪爱的。这种情况一直延续到清代。同时，这部作品也是中国戏曲史上最早的“包公戏”，由此开辟了一个独特的剧目种类。由“戏文三种”,我们可以看到中国戏曲在文学上的成熟，它的剧情比之以前的演出要复杂完整的多。这三部戏文所表述的“痴心女子负心汉”、“落难公子生死恋"和“包拯慧眼断冤案”的社会生活题材，开辟了后世中国戏曲的基本题材类型，从而给后世戏曲的基本形态以文学规定。
唱论书籍
南戏戏文还有一个为人瞩目的大特点，就是紧密关注社会现实，用戏文构筑“民间法庭”，使中国戏曲现实主义传统得到发扬。据南宋周密《癸辛杂识》中说，当时温州地区有一个叫祖杰的恶霸和尚，杀人越货，强奸妇女，恶贯满盈。还“刳妇人之孕以观男女”，民愤极大。
但受贿的官府却包庇纵容。群众颇为不平，“唯恐其漏网”,“乃撰为戏文以广其事”。终于在众言难掩的情况下，“毙之于狱”。这里，戏文就直接参与了对身边罪恶的揭发，终于使恶人得到惩处。
参考资料《中国戏曲》
