赵佶，也就是宋徽宗，大宋朝的第八任皇帝，虽然在朝政的治理上，成绩平平，但是在诗词书画上有着很高的成就，是古代少有的艺术上的天才和全才。今天，要和大家分享的是赵佶的《燕山亭》，虽道出了“一个皇帝的碎梦手札”，但是惊艳了世人数百年！
裁翦冰绡，打叠数重，冷淡燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据。和梦也、有时不做。
古代的一个皇帝沉醉在花鸟山水的世界，而忘记了天下社稷，只随他的那只雀鸟神游，看遍绿竹黄花，只待国衰欲破的那一天能求得心安。这个醉心山水的皇帝就是宋徽宗赵佶。画卷上赵佶的花鸟，仿佛是天地间第一自在之物，和这个皇帝游戏在被悲观之气笼罩的大宋的宫殿里。至于赵佶的昏聩，作为谈资在词人中间的传诵远不如他的芙蓉锦鸡有趣。而这一次，赵佶想到了写杏花。赵佶的杏梅花，一个皇帝的旧梦残花，藏于青色的宫殿，浓郁的芳香引来蝴蝶。
上阕写杏花之美，那几分颜色像是绸缎上的织锦纹路，裁减出的花瓣，有着胭脂色的彩晕。“淡著胭脂匀注”，这是类似工笔画细致精美的色彩形象，杏花的色彩浓淡相宜，这是宋徽宗赵佶追求的精致之美。这种美是“羞杀蕊珠宫女”的美，带着宋代那种内敛的气质，华丽而洁雅的色彩，虽然有柔媚无力之嫌，但是这种宫廷皇家所特有的工整，在艺术上仍然是有其独特价值的。宋徽宗写杏花，以宫女美人作喻，花朵的色泽，光亮都是他作为一个皇帝的梦境。这样的虚实之笔，是唯美的，纵然词境不够开阔，却至少写出了他的痛惜与自怜，写得越美心里就越受伤。是的，此情此景，即使是曾经的皇帝又怎么会不心伤呢。
关于这个皇帝，古代有许多记述他的资料。《水浒传》写宋徽宗“这浮浪子弟门风帮闲之事，无一般不晓，无一般不会，更无一般不爱；即如琴棋书画，无所不通，踢球打弹，品竹调丝，吹弹歌舞，自不必说”，这是类似调侃的语气，但也基本上概括了这个皇帝的荒唐之举。但是，荒唐的皇帝也会有他悲伤的瞬间。大宋的都城被破之后，这个皇帝的风花雪月，夜宴群臣的笙歌终于要停得一停。在被掠往北方的路上，突然看到这杏花，不免愁煞了人。那饮酒作诗的时光已成往事，时光流逝，季节和人世间的一切都变化了。
“更多少无情风雨”，这句则是暗暗的叹息。雪色的杏花，胭脂色的彩晕凋零了，这其实也是在写故国山河破碎的悲凉之意。一个皇帝在这样的时节，被羁押去北方，到这缠绵的时光尘埃落尽，杏花就要凋零，阵阵冷意悄然袭来，天地间风云都变了色。这就是宋徽宗的感觉——愁苦。这愁苦，有时候读来，很接近普通人的心思。因为去掉皇帝的光环，他走下了殿堂，身心被束缚，愁苦固然有点伤情，内在也是无力的，但形容这个落魄皇帝的心境却是合适的。
“问院落凄凉，几番春暮”，这是类似“泪眼问花花不语”的凄凉。平生画的那些山水花鸟都不能为这孤寒的心带来一丝思温暖，闲院孤门，空空如也，几番春景过去，别离故国之恨笼上心头。宋徽宗写“家山回首三千里，目断山南无雁飞”，这景象和眼下词篇中的心绪是一致的。一个皇帝在杏花深院旧宅处，看着天空的燕子，不知这鸟雀是否能懂得人间万事。“天遥地远，万水千山”，受尽凌辱之后的徽宗也有了古人那不胜伤悲之时的凭栏意。词意层层剥开，都是这个皇帝的伤心往事，“怎不思量”，这样的疑问也只有留给他自己来思考了。
倏然间，天地变得更为宽阔，这愁绪就更深了。风雨的无情，让人世间的应景之物早早的凋零。往事隔得太远，宫殿楼台皆不能看到，天地间似乎都是倥偬一瞬，一切都烟消云散。在被押送的路途上，他受尽了凌辱，无限凄凉和绝望的念头像潮水一样冲刷着他。不知道这个皇帝有没有李煜那种“梦里不知身是客”的感觉。这样的寄予远比寄人篱下的寒苦更为刻骨铭心，这一点他和李煜应是知音，有同样的感遇。故国仿佛只是一个梦魇，醒来的时候灰飞烟灭，只留下那桃红柳绿的回忆，直到来年春天早早到来，燕子从这梦中飞过。
宋徽宗临风望花，这愁是无解的。大雁南来北往，只等这一个杏花开的好消息。
