第三是留白与布虚
叶小舫 香露95×34cm 1998年
古代山水画的留白非常漂亮，是画面的重要内容。齐白石的画很简洁，留白之处也经过推敲，黄宾虹、潘天寿、李可染都是。中国古典诗文里的虚词就是画中的淡墨，诗的留白就如画的空白处。留白而不空虚是中国的美学、哲学，中国人认为虚无才是存在之本。传统中国画要省略，只表达最需要表达的主题。西方艺术学者贡布里希在谈到艺术图像学时说，西方的圣像画、宗教画本身是运用省略的艺术，我们可以说中国画是大大省略的艺术，是最敢省略的艺术。也就是说，把许多繁文缛节、旁枝末节的都省略掉。但中国画在西化的观念看来，那是未完成的作品。早期的西方学者看到中国绘画时认为是画稿，因为在西方的画稿中有很多空白，像达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等有过类似的画稿，他们只是在准备素材，为以后的用场做准备。中国画里有很多空白，早期西方人不懂，那实际上是已完成的作品，那是留有想象的空间，需要用个人的生命阅历和文化信息来填充的。齐白石画画也用删除法，在画面上落笔越少越好，少到不能再少。连徐渭的画也用删除法，只画我所取的，最主要的，不重要的就舍弃了，最后概括成『一石、一枝梅花』，是用最简的笔墨说最多的内容。
齐白石 牵牛花
虚谷《岁朝清供》
第四是色彩
中国画『意足不求颜色似』。多年来，很多人一直认为中国画缺乏科学的色彩。中国画本身就不是一个讲究科学色彩的体系，从一开始中国画就是玄学色彩，或者说中国画是哲学色彩。中国画的源就不是科学的，我们现在无法指责古人对或不对，应该历史地去认识它，中国古人的思维就是意象思维。佛家说：『一念无明起，山河大地生。』中国人讲究的是对心意、心念、精神的追求，至于是否科学则另当别论。『意足不求颜色似，前身相马九方皋。』中国人的意是随我之心，是『我』赋予的。古人谈设色时用一个词叫『傅色』，但更多的人称为『着色』，着也，随我心，就是随我心中的颜色。相比西洋的油画，中国画对色彩的运用是从主观角度把握，是主观的色彩，是意会中的色彩。中国人对色彩用得最多的是青色和黄色，一个冷色，一个暖色，这是古人对天地两个颜色的概括。所以中国人在设色时，使用的是天与地两个颜色，是最大的两个色彩世界，是属于玄学的色彩。我们不求物理之真，而求心理之体认。
沈铨《百鹿图》
第五是自然美与阴柔
董其昌是晚明的书画大家，他创造了『南北宗』论，被称为『松江画派』之首。他的画最具阴柔美，追求笔道的含蓄，如棉裹铁，具有儒家温柔敦厚的精神。董其昌认为最柔软的东西反而最坚刚，所谓『积柔而成刚』，用笔如棉裹铁，百炼成钢，化绕指柔。自然美本来是西方人提出的，但在中国文化中更推崇自然的趣味，推崇自然而然的状态，在这一点上，东西方也有相通之处。
叶小舫 桃花流水96×44cm 1999年
江寒汀 花鸟 镜心
第六讲究精神性与品位
中国文化的精神是超越的、非功利的、人格意志的精神，这是中国文化中非常重要的一点。中国文化重视高雅的品位。中国绘画同样认为，士大夫、文人墨客要在绘画中表达浓郁的文化气息，表达高雅情怀。古人以出世为高雅，将出世而能够以天下为己任视为高尚。不管怎样，中国古人推崇高雅，只不过对高雅的理解、界定因时而异。追求文化品位，追求精神的高雅和超脱是中国文化的一个脉络。古人说的『人品不高，落墨无法』在今天受到颠覆，其实是今人体悟不深，因为人品不仅是道德范畴，也是文化的体悟和修为，更是文化品位、文化人格。
叶小舫作品
叶小舫 梅妻鹤子97×33cm 2001年
彭泽遗风（孙默岑作）
