一个法国惯犯与一个美国记者的爱情，在这种跳接的真实中愈发显得有些散漫。但漫不经心的背后却是香烟与香槟勾兑的梦幻，一个关于电影的传说。刚开始看的时候，你会深刻理解几个词语——鸡同鸭讲、一头雾水、昏昏沉沉。但是，到了男女主角在床上相遇（别想歪了），你赫然发现原来是文艺青年的秀场。她会为你朗读威廉福克纳的名句，他会邀她共赏勃拉姆斯的曲目。他们探讨生死、爱情、人性、金钱、欲望，一切可以被颠覆，又得以重建的理由。
或许，开始的偷拐骗抢，只是为了表明一个非主流的身份。但是最后毅然决然的放手，却更像是对爱情这个寄生虫的挽留。末尾，男主角自己蒙上了双眼，这动作的确很酷。女主角在最后一刻痛醒——出卖不是逼自己选择的借口，而是深度挖掘爱意的锄头。她用爱人习惯的抚唇动作作为结束，也宣告了那个游移不定的心灵终于靠谱。
法国大师级导演戈达尔的成名作，也是新浪潮运动的标志性作品之一。无所事事的青年米歇尔经常以盗窃汽车为生，一次逃跑时，他开枪打死了警察。逃亡到巴黎后，米歇尔不可救药地爱上了街边偶遇的美国姑娘帕特莉夏，并且打算带她一起远走高飞。结果就当他们万事俱备的时候，帕特莉夏却…… 《筋疲力尽》是最具代表性的早期新浪潮影片：故事略显无序，采用真实场景，拍摄手法随心所欲，剪辑自由，语言文学味道浓重。而影片中的男女主人公也是标准的"新浪潮角色"：没有经济基础的米歇尔性格颓废却珍重感情，帕特莉夏水性杨花并且最终以背叛解决了与米歇尔的关系问题。 作为戈达尔的第一部长片，《筋疲力尽》也可以看作是新浪潮导演们（特别是《电影手册》派）的一次集体行动，当时已经成名的弗朗索瓦.特吕福为影片编写脚本并拉来拍摄资金，克劳德.夏布洛尔担任了执行制片，黑色电影大师让-皮艾尔.梅尔维尔在片中出演了作家一角。
《筋疲力尽》在影史上占有重要地位，一个很重要的原因是开创了电影技术上的新的先河。戈达尔在拍摄这部电影之前就决心要让这部电影与众不同，有一些新的技巧。全片拍摄出来之后有两个多小时，于是他就将很多拖沓的部分都进行了删减，于是形成了“跳接”这一剪辑方式。这一技巧使叙事更加灵活，不再受到场景的制约，拼贴之后的镜头更加具有跳跃性。比如米歇尔在巴黎寻找女友这一段落，镜头在电话亭、马路上、旅馆楼下、房间里任意转换，省去了这之间的空间转换过程，十分简洁明了。在摄影方面，摄影师拉乌尔·库塔尔采用了手提式摄影，画面略有摇动，而且采用自然光，增加了影片的现实感。这种手提式摄影的技法并不是第一次使用，而是由于剧组资金紧张迫不得已而为之，结果反而成就了影片的独特性。
其次，这种刻意地，带有政治哲学意味的“电影形式”，不能称之为电影艺术——就像大革命本身不是艺术一样。它承载了太多的艺术以外（形式以外）的东西。那种隐约的政治喧嚣总是伴随在其左右，令人反感。姿态性的东西就像模特的衣着打扮一样，不停地换来换去。甚至可以认定它是缺乏诚意。那种轻盈的、表现出来的的轻盈，无处不在，这就说明它除了摆弄姿态外，很难拿出干货来——当然，影片本身就没有什么干货，它只是对好莱坞的戏仿和嘲弄。可是，它所缺乏的，恰恰是好莱坞那种认真劲儿。
