本次研讨活动的主题是“盛京戏曲一甲子”，1959年11月11日，沈阳京剧院和沈阳评剧院同时挂牌成立，标志着历史悠久的盛京戏曲迈入了一个新的阶段。如今在振兴戏曲的历史机遇面前，回首盛京戏曲这60年的传承与探索，有风雨兼程的辛劳，有上下求索的执着，也有硕果累累的收获。活动当天，恰逢盛京戏曲论坛徽标“盛京印”揭牌3周年，而盛京戏曲论坛不仅为振兴沈阳地方戏曲集思广益，也成为初具全国影响力的戏剧评论品牌文化活动。在这样一个时间节点上，“盛京戏曲一甲子”专题研讨活动的举办具有某种标志性的意义。会上，众专家学者纷纷发言，为盛京戏曲文化发展分享了自己的建议和心得。
作为国家重点京剧院团，沈阳京剧院以“关外唐”为底蕴坚持传承民族审美精髓的艺术大道，创排了《将军道》《青天道》等一部部精品剧目。沈阳京剧院一级演员张宏伟讲述了自己学习唐派京剧艺术的心路历程，由他跨界主演的现代评剧《黄显声》，荣获辽宁省第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。张宏伟表示作为唐派京剧的后学者，唐派京剧创始人唐韵笙“演人不演行当”的精神深刻地影响了自己，戏曲艺术要触类旁通；汇聚了“韩花筱”三大流派的沈阳评剧院，从《风流寡妇》到《疙瘩屯》再到《我那呼兰河》，走出了一条标新立异的地方戏现代之路。评剧《我那呼兰河》的作曲者、沈阳音乐学院教授徐占海认为戏曲创作应该把握时代脉搏，贴近群众，更应该大胆创新，把多种艺术门类与传统戏曲相融合，会产生不同凡响的效果。
辽宁省文联副主席、辽宁省文艺理论家协会主席洪兆惠表示，有必要让戏曲接近青年人，他以沈阳评剧院推出的青春版评剧《宝玉和黛玉》为例，提出戏曲艺术工作者应该具有现代意识，无论从视觉还是听觉上都要典雅唯美，吸引年轻观众；国家京剧院艺术总监、国家艺术基金理事宋官林，是由原沈阳市艺术研究所起步走向了全国，他不仅对盛京戏曲有着深度的感悟，更是对辽沈大地有着深厚的情感。在宋官林看来，沈阳戏曲艺术应该秉持开放和包容的精神，在内容上要鲜活，传播正能量。通过沈阳戏曲人的不懈努力，他坚信未来盛京戏曲会重新腾飞、重新崛起，为广大观众献出更多更好的精品创作。沈阳晚报、沈报融媒主任记者张宁文并摄
