北京商报讯（记者 郑蕊 实习记者 伍碧怡）1月15日晚，国家大剧院新制作话剧《二月》在大剧院戏剧场重磅亮相。该剧由著名戏剧导演李六乙、作曲家王之一、舞美设计龚勋、灯光设计邓文、服装兼造型设计门晓光等携手打造，主创团队在力求忠实小说原著的同时，也赋予其关照当下的现实意义。据了解，话剧《二月》将持续上演至1月22日（20日休息），为广大剧迷献上一份新春戏剧大礼。
公开资料显示，话剧《二月》是国家大剧院继《简·爱》《推拿》之后将文学经典搬上话剧舞台的又一新作，同时也是李六乙继《我这一辈子》和《小城之春》之后的又一部“纯粹戏剧”经典作品改编。李六乙表示：“非常感谢国家大剧院委约制作出品了这部作品，促使柔石的《二月》作为近代中国文学史经典之作，生长于当今戏剧舞台。这是一次人文戏剧的艺术实践，依附于文学蕴含的历史哲学的美学实践；这是坚持历史文化精神的未来表达，使戏剧回归了戏剧的本来。”
大幕开启，饰演萧涧秋的青年演员王玮缓缓走上舞台，以一曲悠扬动听的钢琴旋律带领观众走进春寒料峭的芙蓉镇。钢琴曲唤醒了萧涧秋的记忆也撕开了空气中凝固的冷峻气息，由区宁、王浩伟、黄澄澄饰演的芙蓉镇中学的校长和老师们以及卢芳、黄薇饰演的陶岚和文嫂走上台前，一段芙蓉镇往事缓缓揭开。
据悉，柔石笔下的萧涧秋是一代文人知识分子的典型形象，青年演员王玮以深刻细腻的演绎将这位看似徘徊犹豫却充满力量的人物诠释出来，更在音乐部分亲自上阵，出色的钢琴弹唱为这个人物增色不少，令萧涧秋的民国知识分子气质更为突出。与深沉内敛的萧涧秋不同，陶岚一出场便如一抹亮色，在卢芳的演绎下，这位“新青年”既有“我要同你好”的热忱少女感，也有着面对流言时毫不畏惧的勇气和果决，在面对文嫂时所流露出的关切和悲悯更印证了她的那句“青年的要求，当首先是爱”。漫天大雪下，当饰演文嫂的青年演员黄薇如同解脱般地说出“我留在这，只能给那些心善的人添加更多的苦痛”时，她的悲惨命运令在场观众无不扼腕唏嘘。值得一提的是，饰演芙蓉镇村民的演员们也同样令人印象深刻，他们不仅演活了左翼文人笔下的“看客”群像，更如西方传统戏剧中的歌队与主角们的表演形成互文和对话。
值得一提的是，为了更好地表现原著小说的文学性，话剧《二月》不仅在台词上保留了原著的语言，更在视觉呈现上打造出了极富诗意的空间。在空灵的舞台上，一架钢琴占据中央，八支木椅缓缓升起，钢琴旁的一汪“池水”与舞台前的金属“深渊”如同作者柔石的名字，以柔软和坚硬的对照令整个舞台的意蕴更加丰富。李六乙表示：“‘柔’是柔美，舞台用水展现，有上善若水之意；‘石’是坚硬，也是象征中国大地之坚毅。”舞美整体设计简洁有力，紧贴早春二月忽冷忽热的天气以及剧中芙蓉镇这一“理想国”的环境，3度斜平台覆盖的主舞台实现了舞台的视觉最大化。同时，舞台中间也通过吊挂装置产生雾、雨、雪的天气变幻。同样的“减法”处理还体现在灯光设计上，简化的光源强调金属质感与水的对比，并减少色彩的变化而只通过色温的不同来营造氛围，在视觉还原小说文学性的同时也让观众将更多的注意力聚焦在演员表演上。
