东方网记者包永婷10月19日报道：在经济全球化、文化多元化的背景下，艺术文化如何激发活力？传统受众年龄越来越大，怎样才能有新观众？第20届中国上海国际艺术节今天举行主旨论坛，聚焦“新格局、新作为、新世代——艺术文化的活力与贡献”，中外嘉宾交流和探讨艺术在新的时代格局下发挥作用、创造价值等，共享全球文化艺术发展的最新成果。
全球化下的艺术文化：交流互动、个性化
“西方的古典音乐在中国有非常广阔的前景。”当代著名作曲家、中国音乐家协会主席叶小纲认为，这种表演形式传到中国的100多年里，已经发生了巨大的变化，取得了异常的成功。“当今中国古典音乐的观众可以说是全世界之最。”叶小纲说。在主旨演讲中，叶小纲还分享了一个好消息：下个月即将举办的近四十年来中国交响乐创作回顾展，将邀请全国各地的交响乐团，演出50位作曲家的作品，其中上海的作曲家有9位。叶小纲说：“50位作曲家的作品都是近四十年来甚至近二十年来创作的，表明中国当代音乐的创作步入了一个新的阶段。”
有着80年历史的琉森音乐节是乐迷们心中的向往，琉森音乐节管弦乐团昨晚沪上首秀。土耳其伊斯坦布尔文化艺术基金会总经理古根·塔那认为全球化带来更多机遇，大家可以去不同的国家展现各自的艺术，探访、探寻拥有不同文化的国家以及民众。他透露，明年是上海和伊斯坦布尔结成姐妹城市30周年，预计6月，他们将邀请上海爱乐乐团到伊斯坦布尔演奏。
“如今戏剧舞台面对的最大挑战，就是将跨越国界的观念与不同的文化个性结合起来。在这样的观点下，文化交流是肯定重要的。”意大利斯波莱托“两个世界”艺术节艺术总监乔治·费拉拉表示，“两个世界”艺术节跨文化眼界的体现，并通过互动强化了文化个性。所有的艺术在“两个世界”艺术节交错形成一个没有国界、全球性的语言，歌剧、音乐、舞蹈、戏剧、剧场，情感、力量和美感，彼此相互交汇成流。
发掘新观众：传统艺术邀请4岁小朋友进剧场
“传统受众年纪越来越大，而新一代的人没有成长起来成为我们的受众，为什么新一代的人没有成长起来成为我们的受众呢？”意大利斯卡拉剧院CEO/艺术总监亚历山大·佩雷拉演讲开始就抛出这个问题。他表示，因为之前一直犯了一个错误：过度关注25岁到40岁的受众。他们意识到想要找到歌剧新的受众应该从4岁的小朋友开始。亚历山大·佩雷拉介绍，每年有1.8万名4至9岁的孩子参加剧院的“儿童歌剧项目”，年轻的演员为孩子表演《魔笛》等歌剧后，孩子们再进入后台看到服装、道具等，与演员交流。他说：“这样一个活动就让孩子一生都不会忘记，如果他们看了6到7个不同的歌剧，他们也就有了自己的曲库。”亚历山大·佩雷拉也表示，希望能在中国做“儿童歌剧项目”，可以基于中国的故事来写歌剧。
古根·塔那也十分认同亚历山大·佩雷拉的观点。他认为不能像以前一样只关注20岁到25岁的受众，必须要从小孩子开始，甚至婴儿阶段开始。现在的孩子从童年时期开始，关注的时间段已经越来越短。如果现在不做数字化，之后就没有任何机会。古根·塔那说：“现在我们要做的就是去理解年轻一代的语言，而不是拒绝他们的语言，要把你想说的东西，使用他们的语言说出来。”
有80年的历史的琉森音乐节聚集了全世界最顶尖的音乐家，他们每年夏天的时候都会在此汇聚一堂，乐迷们在4周当中听到最顶尖的交响音乐会。琉森音乐节艺术总监迈克尔·海弗利格介绍，该音乐节有个青年项目，在跟20岁以下的青少年沟通、交流后，给他们的机会向观众进行表演，也是一种锻炼。乔治·费拉拉则表示，有很多年轻崛起的新星加入了“两个世界”艺术节，来自全球舞蹈领域的编导都在艺术节上向世界首次展示他们创作的芭蕾舞。
