在她的整个职业生涯中，格鲁吉亚·奥基夫竭力描绘她所描述的“我生活在这个世界的广阔和奇迹”。她对自然世界的冒险精神和热情驱使她去探索美国的风景并在乔治湖，纽约和新墨西哥州的Abiquiú等不同的地方这样做。因此，OKeeffe作品的核心在于她周围的自然意象，但她捕捉表现与抽象之间难以捉摸的边界的能力是她独特的现代主义语言的核心。
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Jimson Weed / White Flower No. 1是艺术家成熟意图和审美的醒目大胆和优雅的表现。这幅作品展出于1932年，展现了OKeeffe最为持久的主题之一：她创作的放大花卉效果图。 OKeeffe在她的职业生涯的早期首先探索了这个主题，并将花卉作为主题，因为她觉得这是对观察所带来的挑战。她相信，很容易忽视这些小形式细节中的美。奥基夫谈到她感受到： “生活取决于它。你捡起来，感觉到它在你的手中“
吉姆森·威德 格鲁吉亚OKeeffe 日期：1932年 Jimson Weed Georgia OKeeffe Date: 1932
OKeeffe多次使用Jimson杂草作为主题，每次以新观点或改变视角呈现（图1）。当她在新墨西哥州的家附近发现一群花朵时，花朵的美丽首先吸引了她，这些花朵在这里有了大量的增长。她仔细地看了一眼，说道：“这是一种美丽的白色小号花，静脉较大，花朵开放，比花朵扭曲的圆形部分更长，长出来的时候... ...有些是淡绿色的中心 - 一些苍白的火星紫罗兰。吉姆森杂草在晚上凉爽的时候开了一个月光，晚上在牧场我计算了一百二十五朵花。花朵在一天的炎热中死去......现在当我想到花朵的清香时，我几乎感觉到了晚上的凉爽和甜蜜“
在吉姆森·韦德/白花1号，奥基夫把那些草花变成了崇高，呈现了她的本质而不是它的字面形式的感知。她用纯净的白色，黄色和绿色微妙地调制出来的花朵来描绘花朵，以唤起其精致表面上的光影。回避这个问题的细节，OKeeffe将花朵和叶子渲染成典雅简洁的圆形形式，这是她审美所必需的主题（图2）。她用精确，有保证的颜料笔触组成每个元素，创造出清晰的轮廓和葱郁的表面。 OKeeffe的完美主义和技术设备是传奇式的，她的老朋友兼合作者Doris Bry说：“她从事的所有工作都是从事烹饪，制作衣服和花园，以及在玻璃之间磨制自己的颜料）为更大的半透明去创造她自己的柔和。她喜欢这种颜色“。的确，艺术家认为色彩是形成的必要条件，曾经解释说，她想象的形状是，她不能将其翻译成画布或纸张，直到她能够确定适当的颜色来描绘它们。她解释说：“我很长一段时间的工作，就像结识一个人，而且我不太容易相识......有时候，我从一个非常现实的方式开始，当我从一幅画到另一幅画时，它变得简单化，直到它不是什么但是抽象的“
在现在的作品中，吉姆森杂草是不朽的，用天鹅绒般的花瓣将画面几乎全部填满。艺术家只能看到它的大背景，只显示了一部分的叶子和生动的蓝天。
No. 1中清晰可见，因为她大幅裁剪图像，专注于花朵的近距离展现（图3） 。尽管她在构图中允许一定程度的三维空间，但绘画空间却被大量压缩，从而将花朵的印象作为形状和颜色的图案。这些形式似乎在画布表面上涟漪和漩涡，似乎没有明确的界限向外发散。
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一位同样受到美国西南风景影响的画家，艾格尼丝·马丁在她1960年的作品“白花”中达到了可比较的脉动效果，她将植物学主题解释为一个极其微小的几何网格，图4）。在暗灰色的背景下，这些笔画似乎向前浮动到空间中，推动二维图像平面，给人以更加沉浸的自然感觉。
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Jimson Weed / 白花 No. 1代表了OKeeffe职业生涯头几十年中罕见的例子之一，她选择了比她的标准格式明显更大的画布尺寸。
1932年，她执行现在的工作，OKeeffe已经开始计划在洛克菲勒中心建立无线电城音乐厅的壁画委员会，这可能迫使她试验这个更大的规模。正如在马丁的作品中，这个比例有助于人们认识到景观正在包围着观者。作为一种指挥形式，而不是现实中的微妙的实体，奥基夫呈现的效果与杰夫·昆斯（Jeff Koons）的1995-7作品“粉红蝴蝶结”（Pink Bow）的效果不同，艺术家在描述他的主题的同时，和正面（图5）。 Koons在粉红色蝴蝶结中使用的一丝不苟的近乎摄影技术，展现了一个带有大胆雕刻感的丝带的精致褶皱，并回顾了OKeeffe在Jimson Weed / White Flower No. 1等作品中的非常精确的笔触，其中她的颜色保罗·罗森菲尔德（Paul Rosenfeld）说：“有一条线就像一条线。她用最好和最精确的笔法创造了她的边缘“。在这两部作品中，艺术家都把这个主题变成了一个标志性的，永恒的对象，这个对抗脆弱性的东西，而在吉姆森杂草的例子中，它就是现实中固有的无常。
奥基夫对这朵花的视觉揭示了她对自然环境的看法和力量。这是一个深刻的个人形象，谈到永恒和普遍性的想法。杰克·考沃特（Jack Cowart）解释说：“奥基夫曾经打算暂停时间，”制作能捕捉瞬态的艺术。在这里，奥基夫做出了一个花，它的脆弱，永恒的形象，没有季节，枯萎或腐烂。用帆布油画或纸上蜡笔来放大和重构，它是纯粹表达的载体，而不是植物插图的例子。
在她的艺术中，自然现象或个人情感的短暂影响成为符号，永久的参考点（“格鲁吉亚·奥基夫：艺术和艺术家”，乔治亚·奥基夫：艺术与文学，1987年，马萨诸塞州波士顿，第2页） 。当绽放的花朵浮现在暧昧的画面空间中时，奥基夫将这一传统的静物主题转化为沉思的体验。奥基夫的意图预示了像马克·罗斯科（Mark Rothko）这样的艺术家的作品，他也用颜色，形状和尺度引起观众的情绪反应（图6）。
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尽管她与斯蒂格利茨和他的圈子最初的联系，奥基夫的审美总是明显的她自己的。尽管性别和性别的内涵不断被赋予了吉姆森·韦德（Jimson Weed）/白花1号作品中的图像，但是OKeeffe一再否认这些建议：“当你花时间真正注意到我的花， “她后来解释了观众曲解她的作品的倾向，”你写我的花，好像我想，看看你的想法和看到的花 - 我不这样做“（Britta Benke ，OKeeffe，伦敦，，第38页）。 OKeeffe的花卉画让人想起安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的花朵，他也以独特和个性的方式使用了这个主题（图7）。
