丁彧
指导教师：李朝华
作品名称：望
作品尺寸：60cmx80cm
作品描述：我的油画作品《望》描绘了一位女孩和她的宠物对望的场景。作品以暖色为主基调，并加以绿色来体现出较强的色彩对比效果。画面中还运用了线条、圆点来丰富装饰语言，稀薄的色彩隐隐约约透露出底色，也营造出一种令人放松的氛围。
作品名称：斜躺的女子
作品尺寸：128cmx60cm
作品描述：我的油画作品《斜躺的女子》描绘了一位女子横卧在床上休息的场景。整幅画面以黄绿色为主基调，人物的黑色头发与紫色长毯相呼应，加之明黄色的抱枕在色彩上较为突出，烘托出了人物的肤色，竖向的被单条纹与横向的画框形成对比，使画面更为稳定。
作品名称：憩
作品尺寸：50cmx60cm
作品描述：我的油画作品《憩》描绘了一位女子躺在床上翻阅杂志的场景。整幅作品以俯视角度来体现，不同纹样的被子、床单丰富了画面的装饰效果，在刻画人体肌肤时，我更主观地去观察对象的色彩变化，排除了光影明暗变化对人体色彩的干扰，使得色彩尽量向平面化靠拢。
指导教师：章德明
作品名称：未知感01
作品尺寸：210cmx160cm
作品描述：未知感系列作品主要围绕界面的主题进行讨论。窗户本身作为界面联通了室内与外部空间，而黑色的百叶窗对两个空间之间的联通起到了控制与隔绝的效果。黑色的阻隔与零星光点的组合，激发观者对于窗外未知意味的体验。
作品名称：界面02
作品尺寸：210cmx160cm
作品描述：界面系列作品主要聚焦人际交往行为中的界限概念。在人与人相互接触交往的过程中，人们身上的衣着除了实际的功能用途外，更在认知层面对个体起到了包裹的作用。仿佛人们身穿的衣着成为了新的身体器官，而人的身份状态也显现于这一层包裹物中。
作品名称：界面延展
作品尺寸：100cmx80cm
作品描述：界面系列作品主要聚焦人际交往行为中的界限概念，作品《界面延伸》则更着重讨论作为界面的衣物与身体的关系。随着景观社会的发展，人们主观选择了各式各样的衣物进行搭配，维护形成自身的拟像，以彰显自身的社会地位及自我形象。在这一过程中身体与衣物相互渗透，身体的感官延展至衣物中，同时自己的身体也变得如衣物一样可被操作处理。
作品名称：间隙
作品尺寸：100cmx100cm
作品描述：作品《间隙》呈现了现代生活中人们对日常物的感受状态。红色砖块组成的地面与肉色皮肤的图像相结合，画面中红色的地砖相互连接，仿佛如皮肤延展一样形成一种界面的状态。通过在其中机械化地排列黑色图样，暗示实际地面上砖与砖之间的间隙，刷新人们对日常生活种的各种平面展开的抽象感受。
作品名称：外壳
作品尺寸：90cmx108cm
作品描述：作品《外壳》中描绘了一栋废弃的大楼，外观如黑色条带的建筑物似乎成了一座中空的空壳，通过中间几层的窗户可以望到后方的天空。排列式的外立面与中间漏出的光点形成一种对立关系，意在激发观者对于外壳的表像与实质的思考。
作品名称：白日梦
作品尺寸：40cmx50cm
作品描述：作品《白日梦》以简练的色块描绘了日常生活中的两把撑开的雨伞，呈现人们对日常物的感受。在地面上撑开的雨伞中，伞底以及地面的阴影相互连接为整个色块，与受到阳光照射的部分形成一种正负的对立关系，激发人们对于日常生活中的普通物件进行重新的体验认识。
作品名称：紧致的皮肤
作品尺寸：100cmx80cm
作品描述：作品《紧致的皮肤》与界面系列同样着重讨论衣物与身体的关系。贴身衣物除了对身体包裹，更直接与身体感觉相关联，结合衣服作用于皮肤的张力，身体与衣物相互渗透，形成了人们认知中常规的躯体，并呈现出一种感官的敏感性。
罗凯
指导教师：王冠英
作品名称：
隐秘的身体No1——跳水 120cmx180cm
隐秘的身体No3——飞行 120cmx150cm
隐秘的身体No2——摔跤 100cmx100cm
隐秘的身体No4——踢球 80cmx100cm
作品描述：“隐秘的身体”系列创作是我一直在推进的艺术项目，竞技运动有规划的塑造了身体，使得身体具有可塑性，但某种程度来说其本质是身体惩罚术与身体商品化的结合，我们可以从中世纪和文艺复兴时期的刑具中找到健身器械的影子，我将这一被构建的身份表现为坚固的黑色阴影，使不可见者变得可见，再融入荒诞的圆形日常叙事，形成观念与日常经验的统一。
杨博翾
指导教师：章德明
<< 滑动查看下一张图片 >>
作品名称：孤岛（1）、孤岛（2）、孤岛（3）
作品尺寸：100cmx80cmx3.7cmx3
作品描述：作品想表达的是现代青年人内心认知与外界现实的不协调。作为青年人，处在一个自我选择的阶段，作品选择将“人”的角色放到公共空间中。公共的空间代表着外在社会，但“人”的形象却是处于在自我意识的氛围中的。在现代社会中，这种不统一在青年中是普遍存在的。作品希望用这种“人”与空间的不协调来表达自我认知与外在环境的不统一所催生出的不和谐感。
作品名称：安全区
作品尺寸：14cmx11.5cmx2cmx4
作品描述：作品表达现代人内心对个人安全区域的思考。每个人都拥有属于自己的安全区域。一开始的源头来自于在上海的观察，很多时候在一个空旷的公共空间里，人们都一个人一个人的呆在空间的角落或者其他可以挡住自己的地方。有些人找到了角落来划分自己的安全区域，通过留出一大片空间来确定安全区，给自己在公共区域创造一片安全区域。作品通过表达这种现象望来一次讨论，你在哪里觉得安全？
黄诗涵
指导教师：徐步成
<< 滑动查看下一张图片 >>
作品名称：疫情后的上海
作品尺寸：250cmx50cmx2cmx5
作品描述：一场疫情过后的上海，逐渐恢复了以往的平静。作为主要疫情暴发区之一的上海，在经历过禁严之后，人们涌上街头，逐渐找回了自己原本的生活方式。与以往不同的是，人们三三两两，不似从前的喧嚣，走在街上，给人一种难得的静谧。
滕寒冰
指导教师：李跃滨
作品名称：无相
作品描述：无相系列是我研究生这三年来一直在进行的作品，并且这个系列的作品以后也会继续进行。在金刚经中这样写到：凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。凡是世上所有的相都是虚妄的，只要人们不再执着于它，就能够产生智慧。所有的相，本质都是虚妄，因为所有的相都在不停的发生着变化，流动着的事物，没有永恒。在我的无相系列中，有人，有想象，有身体的纹路，这些即相。存在而又死去，一切皆是虚空一场。
刘跃萍
指导教师：王冠英
<< 滑动查看下一张图片 >>
作品名称：二月雪
作品尺寸：60cmx60cmx3
作品描述：以“冬天雪景”为主题的植物系列创作，灵感来自于庭院红墙白雪下的柿子树。柿子树在银装素裹中彰显的生命姿态，比起它身披绿衣的姿态更加吸引我。一直以来我都敬畏自然、热爱自然，欣赏它们的生命力。梵高说过：你要尽量多地出去走走，要保持你对大自然的爱，因为这是愈来愈深刻地理解艺术的正确道路。通过这一系列创作，让我更好地去思考什么是绘画，也让我明白了绘画首先要直面内心，追求真实的自己，才能在艺术中绽放自己的生命力。
于雪儿
指导教师：李朝华
作品名称：冬泳系列1
作品尺寸：120cmx100cmx25cm
作品描述：本人的油画创作以人物群像为主。在题材的选取上，本人把北京冬泳的人群作为艺术表现的载体。而此幅作品也一部分借鉴了巴巴《农民》的画面布局，构图上运用了纵深式空间构图。作品中画者运用略大写意的笔法来主观表现情感，表达冬泳的人们对生活真挚的热爱。
作品名称：冬泳系列2
作品尺寸：80cmx80cmx2.5cm
作品描述：作品中整体结构图式是稳定的对称式结构，画面的平衡是建立在对立统一的基础上，所以需要在对称中寻找变化，在不稳定中寻找呼应与支撑，从而达到画面整体的均衡。此次毕业作品创作以冬泳为题材，表现一种坚韧不拔的精神。
作品名称：冬泳系列3
作品尺寸：120cmx100cmx2.5cm
作品描述：冬泳系列3这幅作品中画者用人物布局来表现空间感，造型上，吸收了巴巴的表现手法，结合单纯、扭曲的笔触对物象轮廓进行描绘，笔法直率豪放，追求更加强烈的情感表达。对刻画对象进行更深入的描绘与塑造，但是在塑造过程中多余或不必要的元素统统拿掉了，只留下大面积的色块。
陈柏蓝
指导教师：李跃滨
作品名称：
幻城系列-01 120cmx60cmx3cm
幻城系列-02 60cmx80cmx3cm
幻城系列-03 80cmx60cmx3cm
幻城系列-04 60cmx80cmx3cm
幻城系列-05 60cmx80cmx3cm
幻城系列-06 60cmx80cmx3cm
作品描述：《幻城》系列主要表现上海现代建筑形态和“魔都”的整体城市面貌。整个系列以冷色作为主色调呈现，意在传达钢筋混凝土和玻璃幕墙给人的视觉感受以及城市在高速发展状态下给人的心理感受。表现手法上运用写意的方式建立客观对象与主观想象之间的桥梁，希望通过变幻的笔触和主观的色彩带动视觉上的动态感受，从而与观者产生心灵上的共鸣。
<< 滑动查看下一张图片 >>
作品名称：
忆城系列-1 200cmx180cmx3cm
忆城系列-2 60cmx80cmx3cmx3
忆城系列-3 60cmx80cmx3cmx3
忆城系列-4 60cmx80cmx3cmx3
作品描述：《忆城》系列以上海近代历史建筑为主要表现对象，探讨在西方文化影响下的中国城市面貌的改变。在上海这个多元化的城市里吸收了海内外各地精彩的符号元素，最终形成独特的“海派文化”，这种文化同样渗透在海派建筑当中。同样，在画面表现上，本系列作品运用了写意的手法，结合毕业论文《吴冠中风景油画的“中西融合”》对“油画民族化”进行探究。
梁晶
指导教师：李朝华
作品名称：银杏
作品尺寸：100cmx80cmx2cm
作品描述：作品《银杏》取景于秋日的乡村，抬头低头都是金黄色的季节里，极晴的天空做了陪衬，恍然间觉得一切像是假的，我把眼睛睁得大大的看，看到充血发涨也不想罢休。
在画中将银杏叶画成了具有一定秩序性的小色块，矮墙与木桩上都将生活中的花纹图形进行了平面化秩序化安排，以此保持与主体物的统一性；在色彩色调上尽可能还原并传达了当时情与境。
作品名称：稻田与桂花树
作品尺寸：80cmx100cmx2cm
作品描述：老家门前有一颗金桂，开出的花比寻常的桂花香很多倍，无奈香味是画不出来的。在这个地方有两季是金色的，一季麦子，一季是水稻，光在家门口就觉得耀眼。
空旷的地方风大，所以画里的东西都有点斜。这幅画与《银杏》一样将图平面化安排，并做了一层土黄色的底子，在我印象里老家就应该是这种颜色。画中我拉开了画面的空间距离，眼前与远处的房子用电线做了一个连接，目的在于表现出一种空间的前后延伸度。
作品名称：金银花
作品尺寸：70cmx40cmx2cm
作品描述：夏日将近，前面金色画多了想换个凉快一些的色调，正好家里一盆金银花开了，一开始只是两三处，后面猛的两天开了个遍，随后迅速的凋零，只能照着脑子里的感觉完成了作品。
这幅画运用临近色作画，蓝紫色调给人的感觉较为冷静，画面的图形结构以团状为主，例如：花盆的花纹、花盆外形、整个植物的形状、白色桌子以及视觉中心的花卉，这些部分都主观处理的较为方圆，配合了色调传达的安定、温和的情绪。
作品名称：青
作品尺寸：40cmx60cmx2cm
作品描述：作品描绘的是刚刚解禁的春天，因为疫情无法旅游聚餐，公共场合不允许多人聚集，于是今年郊游的人就很多。画的是扬州保障湖边，因为靠着瘦西湖风景好，所以去郊游的人也多，草和柳叶都是刚冒出来的，这种青色给予了在家闷太久的人们一点点朝气与活力。
《青》用了较为简洁的构图形式，画面十分清晰，主体物明确，画面中利用人物和树木投影安排了画面图形的聚散方式，画面的主色调也就是青绿色，透着单纯的愉悦气息。
作品名称：风筝
作品尺寸：30cmx40cmx2cm
作品描述：本幅描绘的是春日郊区放风筝的场景，主题具有一定趣味性，画面构成较为简洁，主色调明确。
《风筝》依旧是运用同类色作画，在细节上，运用人物衣物花纹与房屋的小色块进行色彩呼应，利用灰色调的细微差别对天空房屋等区别塑造，人物投影也起到一定的画面力场指引的作用，使构图完整画。
王明珠
指导教师：浦捷
<< 滑动查看下一张图片 >>
<< 滑动查看下一张图片 >>
作品名称：风景
作品尺寸：
60cmx60cmx3cmx3
60cmx90cmx3cmx3
作品描述：此组作品灵感来源于五月中旬入川蜀考察拍的风景照片数张，当时只觉好看随手拍下，并未来得及画于纸上。如今再看却是趣味横生，虽已时隔较远，但创作心情难以抑制，遂用画笔记录下此情此景。作品以西南地区的自然景色为描绘对象，色彩时而浓烈，时而淡雅，用笔精巧概括，旨在提高画面的灵动性。画面中的风景以实引虚、虚中有实，从而构成妙境，意在将观者带入作品所描绘的情境中。整体组画生动、雅致，凸显了意境美。
陈强
指导教师：徐步成
作品名称：她
作品尺寸：100cmx80cmx3cm
作品描述：这件作品的完成经过了很长的时间，在创作的过程中画画停停。经过一次看展后，受到当代艺术的启发，开始更加主观的绘制。我喜欢这种表达方式，既有表现主义的自由主观大胆，又具有传统的造型，在具象的表现与抽象的表达之间自由的转换。
作品名称：记忆
作品尺寸：150cmx150cmx3cm
作品描述：这幅作品根据一张老照片创作而来，老照片给我一种永恒的岁月感。随着时间的流逝，对照片中的记忆越来越少，当时的心情状态等都已忘记，留给我们的只是模糊的回忆。而这幅作品也反映出随着时间的流逝，脑海中关于事物的记忆也会变得残缺不全。
<< 滑动查看下一张图片 >>
作品名称：ta
作品尺寸：60cmx50cmx3cmx2
作品描述：这组作品都是描绘的单个人物，以一种模糊抽象的方式表现，通过压缩空间，产生一种不一样的、伴有装饰和抽象的作品，给人朦朦胧胧的抽象美。第一章是蓝色调的ta，挂在画室的墙上有好长一段时间，不断地去审视ta，后来发现有意思，可以在创作几幅。
作品名称：女孩
作品尺寸：100cmx80cmx3cm
作品描述：很喜欢的一幅作品，当时为了去表现自己的想法，尝试了好几次，都失败了，最后一次尝试还是比较符合自己的想法的。能够大胆的进行创作是件很幸福的事情，画自己喜欢的，不断深入研究，在传统的基础上尝试新的可能。
作品名称：夜
作品尺寸：70cmx70cmx3cm
作品描述：这幅作品描绘的是夜晚游玩的人们，其创作原因在于这个场景勾起了我对故乡的思念之情，伴有一丝丝的凄凉感。整体的感觉还是很符合当时的创作心情的，比较喜欢的一幅作品，整幅作品用灰色营造出夜晚的昏暗，朦朦胧胧的人物产生回忆感。
黄凯
指导教师：王冠英
<< 滑动查看下一张图片 >>
作品名称：自己的自己
作品尺寸：100cmx75cmx3
作品描述：《自己的自己》系列是我对内回视的一个过程，我渴望看清自己，追问自己：我是谁？我从哪里来？我到哪里去？
我们每天都要面对着别人，唯独看不到自己，有时候内心会迷茫、浮躁，我希望将这种内心的情感状态在画布上表现出来，这便是创作《自己的自己》系列的最初想法，通过这一系列的创作，给了我认识自己、审视自己、凝视自己的机会，它记录着我的生命印记，表达着我对生命的理解。
KOGA SEI（成兴雅）
指导教师：章德明
<< 滑动查看下一张图片 >>
<< 滑动查看下一张图片 >>
作品名称：监视
作品尺寸：100cmx100cmx2cmx5
作品描述：在当下的现代社会中，人们到世界的任何一个地方都离不开摄像头的“监视”，也就无法真正逃离社会、环境、规则等所为硬性的“框架”。监控摄像头背后可能会有他人的存在，也有可能只是一个机器，被“监视”的人或者动物是无法知道此刻谁在看监控画面。试图通过创作监控摄像头组合画面能带给了你安全感的同时，也提醒着你此刻的行为，或无论是谁，都无法逃离他人给予的“框架”和“监视”，每一刻都在无条件地接受着这样的框框条条。
胡梦佳
指导教师：李朝华
作品序号从左至右、从上至下：1、4、2、3、5、6
作品名称：渔舟归港
作品尺寸：
80cmx60cmx3cmx3
80cmx60cmx4cmx3
作品描述：本次创作的灵感来源于小时候对于渔船和劳作的人们的回忆与感受,所以笔者决定以家乡现代化渔船来进行创作。在构图上因个人的能力和喜好选择了适合的平面化的构图形式，减弱空间深度，背景的平涂，主体物也做平面化的，减少画面的空间性。在造型上船的造型圆中带硬，简单的造型中加入了不少的笔触留下了肌理。在色彩上采取灰色调为主，使作品看起来更有故事性。创作中的尝试也给我带来了新的视角。
