大家好，很高兴又跟大家一起聊摄影。今天小编跟大家分享的是摄影入门中，有关曝光知识，曝光三角形。要摆脱数码相机的自动模式，试试手动摄影的乐趣？然后你需要了解暴露。Beyan Peterson在他的著作《了解暴露》中说，控制暴露有三个因素。这是曝光三角形三个因素都与光线如何进入照相机有关。
首先我们需要知道影响曝光的三个因素：iso也就是我们常说的灵敏度，这里具体是指数码相机感应器对光的敏感度；光圈，也就是拍摄时在镜头中打开的刀片大小；快门速度，也就是快门保持打开的时间。小编觉得照片的曝光度取决于上述三个因素的结合。在这里，大家需要注意的是改变其中一个因素会影响其他因素。也就是说，你不能单独考虑这些因素。进行调整时，必须始终记住所有参数。
那么，我们应该如何理解曝光三角形呢？许多人在描述iso、光圈和快门速度时使用不同的隐喻，以便尽快记住三者之间的关系。这里有三个比喻的例子。注意，任何隐喻都是不完美的，只会有助于解释真相。小编觉得用窗户来做比喻最贴切了，大家可以想象一下，你的相机就像一扇可以打开和关闭的窗户。光圈是窗口的大小。窗户光圈越大，进入的光线越多，房间就越亮。快门速度是窗户风扇打开的时间。你打开它的时间越长，你进入它的光线就越多。现在想象一下，戴着太阳镜站在家里，你的眼睛对光不太敏感，就像低ISO。
有很多方法可以增加室内光线。您可以延长窗口打开时间降低，快门速度、增大窗口大小，增加光圈或移除太阳镜增加ISO。这不是一个特别好的比喻，但你应该能够理解它的意思。理解曝光的另一个比喻是将数码相机曝光想象为日光浴。晒出古铜色的皮肤是我一直以来的梦想，不幸的是我从来没成功过，我总是以烫伤结局。在这里，你的皮肤就相当于ISO值，有些人的皮肤对太阳比其他人更敏感。快门速度是你在阳光下度过的时间。你在阳光下停留的时间越长，你的皮肤就会越黑，如果你在阳光下停留的时间太长，你就会过度燃烧。
光圈相当于您涂抹在身体上的防晒霜。防晒霜阻挡太阳光线并具有不同的指数，阻挡效果也不尽相同。具有较高SPF较小光圈的防晒霜将减少到达皮肤的阳光量，因此即使皮肤敏感的人也可以在阳光下花费更多时间减少光圈会降低快门速度或降低ISO。如前所述，这种类比并不特别完美，但足以说明快门速度、光圈和ISO在数码相机中的作用。第三个比喻是水管。水管的开口尺寸为光圈，水管的开口时间为快门速度，水的压力为iso。
综合运用三者，掌握暴露的艺术需要大量的练习。在某些方面，这是一种有点欺骗性的艺术，甚至有经验的摄影师也会尝试不同的曝光设置。但是，请记住，更改一个参数不仅会影响曝光，而且还会影响照片的其他效果，例如更改光圈、更改景深、更改ISO、更改粒子大小和更改快门，都会更改捕捉运动的效果。数码相机最大的优点是它是练习曝光的绝佳设备。你可以随心所欲地拍照，而不用花一分钱。不要只使用自动模式，而是使用手动模式-您也可以使用半自动模式，如光圈优先/快门优先，其中您只需要考虑曝光三角形中的一个或两个参数，而相机会自动判断另一个参数。
散射光比直射光更平，但与直射光相比，颜色的表现非常好。漫射光适合表达平衡的颜色主题。这种光线可以使照片显得更加细致，忠实地还原主体的基本颜色，屏幕的颜色趋于饱和。对于拍摄丰富的色彩和细腻的物体，散射光是理想的。在准确曝光散射光之后，颜色再现成真，物体的细节丰富，并且层很细。因为散射光和光比率均匀，所以可以很好地表现暗部分的细节，并且曝光相对容易控制。对于颜色更浓烈的物体，散射光更容易表达。
弱光一般是指太阳在早晨不在地平线上或太阳已在晚上落下，但天空并非完全黑暗时的光。在弱光下拍摄的效果与散射光相似，但由于色温对物体的颜色影响较大，很难恢复真实的颜色。通常大多数风景摄影师都非常喜欢拍摄这种光线，因为此时摄影的色彩已经超出了你的想象，包括空气中雾气所创造的空间水平。
你必须为成为一名摄影师而奋斗！认真地说，我给年轻摄影师的建议是参加各种展览，多读点书，拍一些个人题材的照片。我指的是对他们有特殊意义的话题。他们在情感上接近这些话题，并迫切希望表达出来。像迪安·阿勃斯。同样，对我来讲拍照有分外的意思，是经由过程别人来表达自己、是无意识的。我为我糟糕的英语道歉，我是指潜意识、是一个心理过程。我想回答第三个问题，因为它与前两个问题有关，也就是说，为什么我想成为一名摄影师？我成为一个摄影师，因为我没有记忆。我花了很长时间在我的书。
调查独立或犹太人研究这个故事。在调查期间要记住记忆的道路和我父亲的记忆，我一直在寻找失去了图像。在写身份调查时，我发现我的姑妈，我父亲的妹妹，是纳粹集中营的幸存者。她有一张我祖父的照片，他是奥斯维辛集中营的受害者之一。但我父亲从未给我们看过这张照片。感谢摄影，让我看看我以前从未见过的祖父。这就是我喜欢摄影的原因。它使我能够了解自己，通过现实了解过去。
做你自己。早起，但不要太用功，因为你试图表达的东西有时会毫不费力地表现出来。学会相信自己的直觉，不要去想别人会怎么想，怎么想。尝试，但享受摄影。如果你想成为一名摄影师，你必须拍摄。如果你仔细观察你所欣赏的摄影师的作品，你会发现他们对一个特定的地方或主题进行了深入的拍摄，并从中发现了一些特别的东西。它需要努力工作，激情和努力工作。
跟着感觉走，不要放弃。深刻拍摄，追随你的直觉，相信你的好奇心。认真地生活，不管是在你的家乡还是国外。一定有激情。一旦你掌握了摄影的基本知识，就不要想太多的摄影技巧。不要去任何摄影学校或课程，这只会给你大而空的理想，使学生的想法统一。你必须找到自己的摄影方法。如果你有文凭，没有人会再找你了。尽可能多地参观博物馆。你所看到的图像，无论是油画、素描、蚀刻还是摄影，都将伴随你一生。它们会帮助你在现实生活中找到好的图像。做一个伟大的艺术家不要傻了。做一个好摄影师已经够难了。去拍摄你最喜欢和最感兴趣的东西。让摄影的整个过程尽可能有趣而不是那么困难。
由于自然界的直射光是在晴朗的天气下产生的，而且空气非常透明，所以拍摄的画面非常明亮。事实上，单从主体的角度来看，由于光线较大，明亮和黑暗部分的颜色与物体本身的颜色有很大的不同。借助这些功能，摄影师可以选择不需要突出创建对象颜色的主题和场景，适合空间和体积的主题。直射光在准确曝光后具有很强的颜色和体积灵敏度。然而，由于光敏元件耐光性的限制，亮部与暗部的色差较大，曝光值也不同。容易造成亮部曝光过度，无法恢复原色。对于彩色物体，直射光很容易导致层丢失。
找到你喜欢的主题，继续拍摄，即使你很困惑也不要停下来，这样你会得到潜在的伟大项目。麦格纳姆对年轻摄影师的35条建议长时间保持拍摄对象，拍摄时学习，即使看起来已经完成，也必须拍摄。这是突破的唯一方法，您可以从中学到非常重要的一课，如何讲故事以及如何整理图像。
我对年轻摄影师的主要建议是：毕业后不要去伦敦或纽约这样的中心。有那么多的摄影师随身携带他们的作品。结果，每个人都很难找到工作，甚至得到一个拍摄任务。也不想自杀。他们工作只是为了维持生计。在这样的环境下，每个人的创造力都很容易被抹去。我的建议是：在你被现实生活束缚之前，做你真正想做的事。如果你一开始不冒险，那么以后再回来做你想做的事情就会更困难。
我相信摄影，就像一个人所能做的任何事情一样，是一个人在某个特定时间的自我表达：每次你写完一张照片，按下快门，你实际上表达了你对周围世界的看法和看法。因此，除了需要耐心，这是显而易见的，因为摄影是一种复杂的媒介，需要时间来参与，需要坚持不懈和谦逊地对待人，我的建议是努力成为一个全面的、知识渊博的、知识渊博的人，并参与社会活动。这将使你对周围世界的理解更加深刻和全面，最终使你的形象更加有意义和深远。
