王晴 石瑞 丛伟 刘波 安沂南 邢思东 孙文烨 施堃
开展时间：11月15日下午3:00
展览时间：11月15日-19日
展览地点：南京美术馆（秦淮区四条巷12号）
本次展览以三版为主，兼及水印木刻以及其他艺术种类。中国传统版画以木刻为主，自20 世纪初期至80 年代，各类版种陆续介绍到国内，经历推广到本土化的过程。而今，更是在三版的基础上拓展出更加多样丰富的版画种类，如综合版、数码版等。
作为外来的版画种类，为何在中国如此适应？追溯三版的历史，其产生之初均有现实的根源，因其作为印刷的媒介，有极强的公共性、传播性，但当其产生的现实土壤改变之时，这种为大众服务的公共性的印刷媒介，如何在新的环境中继续存在发展便成了版画制作者所要及时面对的问题。从国内早期的铜版、石版制作中可知，面对当时的历史环境，在掌握技法的基础上，如何将这些外来版种民族化，是当时版画家在创作中主要关心的问题。
80 年代，各类艺术潮流的涌进，版画亦不例外，打破了以木版创作为主的局面，不断探索多版种技法的基础上，吸收各类版种的独特之处，将其融会到版画创作当中。1981 年李桦先生正式倡议筹建丝网版画工作室，并且也是在这一年，由李桦等老一辈版画家发起举行全国首届铜版画、石版画、丝网版画的“三版展览”，前后历经十年，共举办九次全国“三版”展览，将三版从少数人知推向全国。这不仅大大丰富了版画的表现性，还扩大了“三版”版画的影响力，其影响延续至今。
本次参展艺术家的创作经历以及参展作品亦体现出多版种多元交互，自由融合的创作状态。无论是在观念表达、创作手法还是试图将其图式突破现有状况的努力，技法与观念的结合得到很好的体现，甚至突破版画的边界，将其作为艺术创作的一种媒介或直接取代版画采用其他的艺术形式表现，观念、形式与表达占据主要位置，版画创作特别强调的技术反而隐退其后。传统版画那种取消艺术家主体地位的特性在此得到转换，艺术家被推到最前方，你所观看到的画面首先冲击你的是艺术家的个人风格、观念表达，人生状态，自我的探索，其次才是技法，甚至技法已无关紧要。它离版画最初的传播宣传功能似乎亦是渐行渐远。就这两个层面而言，是否称得上是成功的“反传统”、“前卫性”。但这种探索多大程度上是带着自觉的反思？我们似乎习惯性忽视各类版种的概念产生之初所面对的现实状况。今天的现实面临创作者如何来调整对版画的理解，技术仍是不可或缺的探索方向，版画家所独特之处正是自身对于材料的敏感度。细究每位艺术家的作品，都可感受到他们自身对各类版种不同的理解，并将其融合于自己的观念表达，但如何在零散的认识中形成对版画的整体认识，这样的探索似乎还不充分。
其次是艺术语言的探索。艺术家采取了各类手法，如调侃、超现实、抽象等方式来表现。这其中有自觉的融入个人人生经历的体会，或者还处于一种形式语言的摸索阶段，意图突破现有的图式形成个人的独特风格。但这种探索如何突破现有的框架，突破个人自我认知的局限，是需要在自觉的自我认知上不断深化的过程，同时积极回应当下现实状况，因为真正的创造往往是在直面自我、直面现实中产生。
刘娜
年11 月
【作品介绍】
王晴
网·生系列铜版
29×39cm
网·生系列铜版
29×39cm
湖石铭系列之14
水彩 32×40cm
湖石铭系列之5/6/7
水彩 40×32cm
石瑞
漂 丝网
60×80cm
浮游之间 丝网
59×82cm
未知 水印木刻
45×45cm
有光 水印木刻
53×70cm
丛伟
反差美学Ⅱ
综合版画
62×76cm
指鹿为马
铜版干刻
40×60cm
人工智能摄像机
纸本水彩
37×27cm
观看摄像机的三种方式
纸本水彩
26×36cm
刘波
沉默十八
铜版
30×50cm
沉默七十八/八十七/九十九
铜版
30×53cm
姿态（二）铜版
25×60cm 2001年
姿态（三）铜版
25×60cm 2001年
安沂南
托斯卡纳艳阳下之三 综合版
47×52cm
MIO DOLCE SOGNO Ⅳ 综合版
64×42cm
IL NOME DELLA ROSSA I 综合版
17×44cm
MIO DOLCE SOGNO I 综合版
50×70cm
邢思东
一亩三分地
木版水印
62×96cm
拥挤如潮·5
木版水印
85×64cm
屋后池塘
铜版
54.5×46cm
浮生·Ⅰ铜版
60×49cm
孙文烨
网·逝
铜版
80×100cm
金陵考物志系列一/二/三
铜版
15×20cm
火车进站
铜版
100×60cm
似曾相识的场景系列二
铜版
35×49cm
施堃
Black Book 铜版
20×26cm
无题 铜版
13×21cm
献给acdc 铜版
23×17cm
End of the world 铜版
11×16cm
原文转自：雅昌艺术网
