随着全国疫情的减退,史上最长的寒假也临近尾声。
回顾整个假期,毒药君做的最有意义的事,除了养一身膘,还追了一部好剧。
如今,剧走肉留,不禁悲从中来。
不要问我是哪一部剧,除了它,还能有谁 ——
热血同行
其实,早在一个月之前,毒药君已经安利了它。
和许多人一样,那时的毒药君才刚开启宅家模式。
春节档电影全部下映,《热血同行》作为一副“解宅”良药来得颇为及时。
而它凭借高燃的剧情,精良的制作,开播两个月以来,各平台数据持续霸榜,且名列榜首。
在微博上,剧集主话题突破30亿,相关阅读甚至高达55亿。
从阵容来看,黄子韬+易烊千玺的组合,让人们很容易把它看成一部“粉丝剧”。
但事实上,当观众真正走进故事剧情,体会人物情感时,它绝对有理由让你上头。
以至于在结局时,观众们不是在刷“本命爱豆”,而是“剑指”编剧,为什么要写得这么虐。
其实,毒药君作为完整追完全剧的观众,在看完《热血同行》大结局后,是有多层次的观感。
前面所说的虐是第一层。
外表上来看崇利明是一个纨绔子弟,但说他是最“苦逼”的公子哥,也丝毫不为过。
崇利明和艳势番的兄弟作为皇权守卫军,曾都是满族八旗子弟,无限风光。
在帝后之争中,崇利明的父亲是坚决的保皇派。
但光绪帝在政治斗争失败。
他的父亲和大哥因此也被老派艳势番的成员所害。
随着爵位被革,满清政府被推翻,崇利明的地位也一落千丈。
艳(唁)势(逝)番,见证和吊唁了一个时代的逝去。
他们烧掉了代表身份的牌子,其实是向过去的自己正式告别。
在此之前,崇利明也向语初求婚,准备过上普通人的生活。
不过这个美好的愿望,随着语初的死也随即破灭。
为了给语初报仇,崇利明带着兄弟南下,除掉艳势番的叛徒杨真,结果司三牺牲。
然后,为了帮助阿易,兄弟们又再次聚首到北伐的战场上。
随着一个个兄弟战死沙场,最后只剩下了崇利明和阿易。
当然,除了虐,剧集最后还上演了多处泪点。
印象最深的,是崇利明准备南下刺杀杨真,当他知道瓦格纳的妻子即将临盆后,不忍心告诉对方此计划。
但当他到车站时,却意外看见了瓦格纳的身影。
想到后来大家各自的结局,命运甚至都没有给崇利明同生共死的机会。
多年以后,满清贵族被驱逐出紫禁城。
经历了种种的崇利明,独自一人在城中扫地,阿易从军中归来,两人在此相遇。
阿易劝说崇利明和自己一起去军校。
此时的他依然放不下过去,所以拒绝了。
可是,当崇利明回想起曾经失去的亲人、爱人、朋友。
他终于明白,原来这条革命之路,一直都铺好在他面前,只是自己从来没有勇气走出一步。
最后,崇利明终于让自己的人生开始新的注脚。
两人一起南下去往军校当军官。
至此,《热血同行》将结尾中的泪点成功转化为了燃点。
不矫情、不做作、这些新青年让个人命运的选择再次和国家相连。
对于片中的角色来说,这是一次精神升华。
而对于观众来说,则更多的是热血后的空落,以及对剧集的不舍之情。
一部好剧,除了剧情上有多层次的观感。
人物塑造的饱满和深度,也是重中之重。
黄子韬饰演的崇利明,作为本剧的绝对主角,有着清晰的人物弧光。
他的转变共有四个阶段。
在帝后之争中,崇利明历经朋辈被害,家破人亡。
他所有行为更多的是保皇复仇。
这一段里,崇利明虽然外表纨绔不羁,实则内心善良,思维缜密,拥有极高的领导才能和人格魅力。
到了四川章节,崇利明已经重组了艳势番。
他们对未来充满了期许,却卷入了一场轰轰烈烈的保路运动。
艳势番本来代表清廷和洋人谈判,但是为了百姓的利益,崇利明最终放弃了朝廷给他们的任务。
也就是在这时候,崇利明从忠臣的保皇派,变成了心系百姓疾苦的保民派。
保路运动后,清朝革掉了艳势番成员的爵位。
这对于天生高傲的崇利明打击巨大。
但比起自己地位的得失,崇利明更在意的是,清朝的腐朽,洋人的野心,以及整个国家的安危。
随着清朝被推翻,崇利明的格局从忠皇到为民,最后到保国。
纵观整部剧,由于家族身世的原因,崇利明有着巨大的矛盾心理。
他既不能违背艳势番忠于皇权的祖训。
同时,他也明白想要改变旧中国的面貌,颠覆腐朽的清朝是唯一的出路。
从改革艳势蕃到保路运动,从参加万国争雄大会,到主动加入北伐军,维护革命成果。
虽然会在这乱世中迷茫,但是崇利明一直都是务实的行动派。
而他的第四次转变,也就是结局时,崇利明跟随阿易去往军校。
他终于完成了意识的突破,成为了真正的新青年。
和崇利明陷入变与不变的困境相比,易烊千玺饰演的阿易则决绝果断得多。
虽然阿易身世悲惨,但是在思想上却是干净和清澈的。
刚出场时,他就是一个十七岁的阳光少年。
起初,阿易追随崇利明,目的很单纯,为马贼村报仇。
他和崇利明清洗了艳势蕃的旧势力,大仇得报。
而在上海之后,阿易更是割断了父母牵挂。
此处心疼阿易五秒,每一次和娘短暂相认,然后就是生死诀别。
由于出生底层,阿易更容易接受新的思想,成为时代的先锋。
在思想上,他永远比崇利明走在前面。
在四川时,阿易在周觉那儿第一次接触到革命思想,三民主义。
这时候的他还只是懵懂和好奇。
此后的阿易,无论是思想上,还是谋略上,一直在不断学习不断成长。
在上海和崇利明重逢时,他开始变得成熟稳重。
到了最后护国战争中,阿易的眼神里,已经充满坚毅和勇敢。
不光是这两个具有代表性的角色,其他的人物也塑造得相当动人。
语初虽然是女主角,但她的存在感,并不依靠和男主崇利明的爱情。
相反的是,她和崇利明的爱情戏码在整部剧里,没有过多的纠结和羁绊,设计得干净利落。
这种反套路的处理,反而让观众更加注重她的内心世界。
在重男轻女的社会中,语初是一个融的刚烈与柔软,傲娇和深情,传统和现代的复杂的新式女青年。
另外,剧集没有一味的衬托主角,而边缘化配角。
相反,艳势蕃里的每一个成员,都有鲜明的性格特点。
粗旷豪放的瘟狗,温文尔雅的瓦格纳,善良可爱的司三。
不光有亮点的人设,甚至在每个关键情节点上,都给予了他们高光时刻。
甚至,剧中的的大反派杨真,他的坏也有着复杂性。
简单地说,就是可恨之人,必有可怜之处。
作为一个孤儿,从小失去了母爱。
人们看见了他外在的嫉妒和狠毒。
也在他和养母的关系中,看见了痴心和自卑。
作为一部青春热血剧,想要全剧保持着高燃之情,其实并不简单。
因为,人物和事件长时间地推进,往往会抵消掉观众的追剧热情。
但是《热血同行》用反套路的情节编排,最终实现了持续高能。
手段一:不撒糖,撒热血。
以往的青春热血剧,其实内核还是一部偶像爱情剧,男女主角如何在一起是绝对的主线故事。
但是《热血同行》里,略掉许多人物的爱情线。
就像前面所说的,连崇利明和语初也只是点到为止。
而在大部分的时间里,剧集内容都在展现风云变换的世纪之交,新青年如何救亡图存。
手段二:不悬浮,不架空历史。
《热血同行》的时间背景放在了清末民初。
为了突出时代的历史特点,剧集把角色历程和真实的历史事件相结合。
从大节奏来看,这些事件包括了:戊戌变法、四川保路运动、辛亥革命、南北议和护国运动。
当然,剧中不是原样照搬这些历史事件,而是让主角们参与到历史事件中。
这些历史彩蛋既增加了精彩度和真实感,也成为了塑造角色的重要转折点。
手段三:新青年的家国情怀,注入正能量。
《热血同行》是以青年人的视角,来审视近代的中国历史。
剧集的第一部分都以个人事件为起因。
比如,崇利明是为了替父报仇,阿易则是为马贼村报仇。
但是,随着青年人阅历越来越丰富,他们的眼界也越来越开阔。
在阿易面对母亲的死亡,毅然决然地加入了护国军,继承了革命精神。
而崇利明面对语初死亡,也化悲痛为力量,重新燃起了热血之路。
纵览全剧,人物从来不沉沦于个人的小情小爱。
而是有着更为远大的志向和心胸。
除了这些剧情的细节之外,《热血同行》服化道摄也下足了心思。
为了符合历史现状,一些关键的情节,细节和镜头构图也相当考究。
比如剧中没有直接露面的慈禧太后。
镜头只显示出华服的一角和一只手,就足以展现她的地位和权力。
在人物造型上,崇利明华丽而不失稳重,符合新旧交替的社会风潮。
阿易的服装则随着身份的变化和人物的社会成长,经历了平民装、校服和军装的变化。
最后,再说说演员的表演。
有人说,这部剧是专门为黄子韬量身定做的。
因为里面的崇利明演出了一种中二状态。
但是,剧中的几场哭戏,也展现了韬韬对情感的细腻处理。
而四字弟弟虽然作为特别演出,出境的次数不是特别多。
但是每一次出现,一些眼神的变化处理,也体现出了人物的成长。
总的来说,《热血同行》是一部难能可贵的励志热血剧。
它甩掉了以往的青春剧老套路,把故事剧情下沉到具体的历史中。
剧中人物的命运转变,让观众真正体会到了青年和国家之间的关系。
“少年智,则国智,少年富,则国富。少年强,刚国强。少年独立,则国独立。”
这并不是一句空喊的口号。
而是要肩负责任,燃血前行。
更重要的是,你要为此踏出坚实不悔的一步。
而作为《热血同行》的出品方和制作方,“青春你好影视传媒”这一次的尝试可谓是成功的。
一直以来,受观众审美的影响,民国题材都不是市场热点和风口。
但《热血同行》却逆势而上,在同期多元题材竞品中脱颖而出,交出一份优异的“成绩单”。
不盲目追从行业热点,勇于探索剧目创作,深耕创作,精益求精。
这些都体现了青春你好传媒在内容题材上的创新实力、市场审美上的把控能力,以及整体制作上的追求和野心。
始终坚守“内容为王”的初心,坚持“一切从故事出发,一切为故事服务”的理念。
青春你好传媒正在打造具有“青春基因”的品质作品,绽放出“青春力量”。