文|石榴
绿茵匆匆，一片春意盎然。
崇利明与阿易望向那个曾经寄托着他们所有热血的都城，目光里有留恋，也有决绝。镜头拉向远方，两匹马携着一对生死兄弟，奔向下一程旅途。
至此，《热血同行》正式完结。
它是至今为止评分最高的作品，大多数观众对《热血同行》的评价是“意料之外的好看”。
促成这个好看的因素，有剧情、有立意、有服化道，也有演员。
毋庸置疑，在这之中最出乎意料的，莫过于黄子韬与易烊千玺。
出演这部作品时，他们是处于顶流位置的偶像。人们会讨论他们的一言一行，刨析着他们的所作所为。唯独演技，是最为鲜少提及的东西。
但这一次，好评来的汹涌而澎湃。有网友评价，“本来因为流量不太想看，但看了之后谁说流量不会演戏跟谁急。”
话虽夸张，但也在一定程度上反应着那些年大众对于流量的偏见：不会演戏，全靠粉丝，除了脸一无是处。
当然，不可否认，在过去那些年里，伴随着影视行业的浮躁，对流量演员的追逐成为彼时的热潮。而当内容回归，流量也由此成为最先被攻击的对象。
但他们真的没有实力吗？真相似乎并非如此。
被低估的流量演员
谁也没想到，在《热血同行》中，黄子韬与易烊千玺会向观众展示这样的面貌。
相比于演员，曾经大众更习惯将他们称之为流量——他们拥有众多粉丝，人气也总是高居不下。唯独谈论起实力，人们似乎又总是充满着怀疑态度。
但在向演员挣扎的过程中，有些人，早已涅槃重生。
在曾经的采访中，黄子韬直言不讳地将《热血同行》奉为演艺生涯第一部可以用演员来形容的作品，“那一刻你会忘记黄子韬是谁，他不是黄子韬，他是崇利明。”
这种自信并非凭空而来。黄子韬在《热血同行》中有很多意料之外的高光时刻。比如曾被认为不会出现在流量演员身上的眼神戏。
当一切尘埃落定后，崇利明终于可以回曾经拥有太多回忆的地方去看一看，并和曾经并肩作战的伙伴们进行一场告别。那是一次幻想中的告别——亲朋环绕、美酒小酌，共同陪伴着彼此走到阳光下，走到未来。
但转身之后，回归现实，开启的大门象征着未来，有些人要向前走，而有些人，注定要留在过去。
这一段路崇利明走的坚定而安静，脸上带着笑，一句话也没说，但当镜头转过，对上他含泪的眼睛，似乎每个人都可以看到那些沸腾的、翻涌的、炙热的情绪。
这时候如果再回看第一集，似乎很难想象那个意气风发的满清贝勒，会变成这个满身伤痕却又坚定不移的向着心中目标奔去的革命先辈。
这有些像黄子韬本人，他们都有热情、中二，甚至是桀骜不驯的那一面。但崇利明又不完全是这样，他的出身、他的命运、他的悲剧，以及他的挣扎，共同铸成了一个矛盾而独一无二的自己。
因此，如果说前半段的崇利明是黄子韬将属于自己的色彩“放”出去的话，那么后半段，则又需要黄子韬将属于自己的一面“收”起来。
就像是曾经恣意张扬惯的满清贝勒爷在生死存亡的浇筑中寻找到另一个自己一样，黄子韬的表演也正式开始摆脱“黄子韬”的痕迹，向着另外一个方向飞奔。
这并不是一件容易的事。
而这件不容易的事，也同样发生在了阿易的扮演者易烊千玺身上。
初登场之时，阿易与崇利明是完全不同的人。相比于崇利明的贵族身份，他才是那个时代更为常见的一类少年：出身不明、无家可归，带着满身的刺、满腔的仇恨，走在这个动荡的时代，每天为了吃饱穿暖就已经耗费了全部的精力。
那个时候的他，似乎也只有报仇一件事，不知道去往何方，不知道未来在哪。也正是因此，在阿易的眼神中，常常混杂着干净和狠厉，希望和迷茫。
转变是从四川开始的。周觉的一番话，让他第一次对于朝廷、对于百姓、对于革命有了完全不同的认识。
他有些动摇，眼睛眨个不停，语速也终于有了少人的那份急切，周觉所说的那个世界太过美好，他很向往，却又有些怀疑，脸上的表情虽未大变，但那些细微的小动作，已经充分反映了他的觉醒。
而这些肢体语言和眼神交错的，也是始终渗透在易烊千玺的表演之中，像是一只手，在无声中便牢牢攥住的观众翻涌的情绪。
演员与作品的互相成就
那些挑战了刻板印象、人设习惯的故事情节，将完全不同的黄子韬与易烊千玺放在了观众的面前。
有评论说，黄子韬与易烊千玺的演技是“褪去了青涩，却仍带着不可多得的少年心气。”
夸赞和意外都来的格外汹涌，在演员这个身份上，他们终于收获了外界的广泛认同。
当然，这是一件艰难的过程——一次需要把自己打碎再重建的过程。
《热血同行》拍摄于。出演这部戏时，二十五岁的黄子韬正处于转型关键期，十七岁的易烊千玺还未迎来真正的高光时刻。
他们顶着面目模糊的偶像身份，却以崇利明、阿易的身份走完了全程，走的漂亮，也走的精彩。
这是一次互相成就的过程。因为黄子韬与易烊千玺，百年前的崇利明与阿易，才拥有了鲜活的灵魂；也因为崇利明与阿易，演员黄子韬与易烊千玺，也有了摆脱标签的底气。
演员与角色的互相成就，莫过于此。
因此，从某种角度来说，黄子韬与易烊千玺是不幸的。
他们和诸多流量明星一起，站在娱乐圈逻辑链的最底层。走在人气的路上，那里赋予了他们远超一般明星的光环，却也常常隐藏着误解与嘲讽的荆棘，以至于他们成长路上的那些故事，在这一代年轻受众中几乎人尽皆知。这在一定程度上让他们很大一部分人学会了如何与外界环境相处。但他们也仍有不甘，选择在这种沼泽中苦苦挣扎，期待一个翻身。
但他们也是幸运的。
流量明星转型早已是老生常谈的问题，但真正能够做到摆脱标签，真正塑造另一个被观众认可的自己的人，却又寥寥无几。演员这个名号，需要他们努力混着汗水，付出比普通演员千倍万倍的努力才能拿下，也需要一部能真正体现他们演技、见证他们努力的作品出现。
而显然，《热血同行》是有资格成为他们成长之路上的最佳佐证。
从故事层面来说，《热血同行》并不是一个欢喜的故事，也并非是市场中的流行题材。它携着前所未有的创新性走入影视市场。
历史脉络混着热血青春，既不甜宠，也没有校园共鸣。一群迷茫的少年人，生活在中国最为动荡的时代。牵个小手，露个笑容，彼此拌两句嘴，已经算是为数不多的甜蜜时刻。
他们更多的时候，被一次又一次的历史波涛推着向前奔去，而这个过程中，他们或是挣扎于命运，或是寻找着方向，抑或是在不断地自我折磨中才能冲破原来的束缚。
这种姿态对于似乎总是意气风发的少年人而言，是匆忙的、狼狈的、不爽的。
但正是在这种并“不爽”的特殊观感里，《热血同行》打破了青春与历史之间的语境壁垒，青涩少年一步步成长为担起国家、走在社会最前沿的成人，伴随着枪林弹雨的牺牲，呈现出一种义无反顾的态度。
而黄子韬与易烊千玺，也在这种义无反顾中，褪去了外界所赋予他们的光鲜外表，完全沉浸于角色之中。
仿佛百年风雨穿越时空而来，终于淋出了他们的真正实力，终于洗刷了观众对流量的误解。
—The End—
出品 | 米瑞文化
总编 | 韩英楠
编辑 | 青禾
校对 | 栗子
