基少成多-似曾相识：
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文：拾遗
不知道大家有没有注意到，目前，正有三部刘慈欣科幻小说改编的影视作品在同时上映。
一部是刚刚破20亿票房的《流浪地球2》。
另外一部是动画版《三体》；最后一部是在腾讯视频播出的《三体》电视剧。
三部作品效果如何，相信读者、观众们各有评判。今天这篇文章想讲讲刘慈欣。通过讲述他从小到大的成长历程，以及与科幻结缘的过程，你能感受到：
他从迷茫，到心血来潮，到失去斗志，到人们口中的“幼稚”和“恶心”，到反思，到坚持，再到“中国科幻第一人”，他已只不是一名单纯的科幻小说家，他已成长为一名关心人类未来命运的文人，对宇宙奥秘和太空文明热烈渴求的学者。
读完后也许你会更理解他的文字，更能理解为什么他这么神。推荐认真阅读，相信会对你有所启发。
11月9日，刘慈欣获得了度克拉克想象力贡献社会奖。
克拉克奖项成立于1987年，是英国科幻的最高奖项，用于表彰世界上最富创造力的思想家、科学家和作家等。
这个奖的获得者，有霍金、NASA、《使女的故事》的作者……
刘慈欣是首位摘得该奖的中国人，这对于中国科幻来说，是一个里程碑式的时刻。
01“我从未长大，但我从未停止成长”
刘慈欣是“中国科幻第一人”，
他总说：“我的所有作品，都是对阿瑟·克拉克《2001：太空漫游》的拙劣模仿。”
克拉克是谁？
他是世界三大科幻大师之一，是一名科学预言家，他奠定了全球卫星通信系统的基础，美国通信卫星轨道也是以他的名字命名。
阿瑟·克拉克
他是刘慈欣一生的偶像；
他的墓志铭——我从未长大，但我从未停止成长，
更是刘慈欣源源不断的创作驱动力。
11月9号，刘慈欣领取该奖的时候说：
“读完《2001：太空漫游》的那天深夜，我走出家门仰望星空。那时的中国的天空还没有太多的污染，能够看到银河。在我的眼中，星空与过去完全不一样了。我第一次对宇宙的宏大与神秘产生了敬畏感，这是一种宗教般的感觉。”
刘慈欣朗读获奖感言（图片来自不存在日报）
02“早年的人生，也塑造了我今天的科幻小说”
看《2001：太空漫游》的时候，刘慈欣已经上大学。
其实早在童年时期，科幻的种子，就已在刘慈欣心里埋下。
刘慈欣出生在河南罗山的一个农村，“文革”期间，整个家庭被下放到山西阳泉。阳泉是出了名的“武斗”重灾区，批斗大会每天都在上演。
为了不让儿子留有童年阴影，父母曾一度将刘慈欣送回罗山农村。
7岁时的一个夜晚，在罗山老家的池塘边上，挤满了男女老少，他们望着夜空窃窃私语。
那时候，贫穷、饥饿和寒冷伴随着每个人，“好多小伙伴都没有鞋穿，他们光着脚，有的小脚上还留有冬天未愈的冻疮。”
刘慈欣好奇心顿起，就跟着来到池塘边，望向夜空。
许久，漆黑的天幕里，缓缓飞过一颗小星星。
霎时，喝彩声此起彼伏。
“那是1970年4月14日，中国第一颗人造卫星‘东方红一号’发射了。”
刘慈欣只觉一股莫名的向往之情莫名而生，
如同当时“腹中的饥饿”一般不可遏制。
就在这年，附近村庄被洪水洗劫，58座水坝轰然决堤，乡民流离失所。
卫星与星空、贫穷与饥饿、“文革”与“批斗”、洪水与难民，这些懂或不懂的元素纠结混杂，“成为我早年的人生，也塑造了我今天的科幻小说。”
万众仰望“东方红一号”
03萌芽
几年后，刘慈欣在阳泉“新家”的床下翻出一个箱子。
那箱子里，是厚厚的一摞书。
里面，有《托尔斯泰文集》，麦尔维尔的《白鲸》，还有凡尔纳的《地心游记》，阿卡赞采夫的《太空神曲》，以及刘慈欣的最爱之一：蕾切尔·卡逊的《寂静的春天》。
左为《寂静的春天》，右为《2001：太空漫游》
刘慈欣最先看《地心游记》，“那是一个夏天的黄昏，我在看这本书。被父亲看见了，他当即把这本书从我手中拿走。”
父亲告诉刘慈欣，这是“文革”时期，这类书是“毒草”，不能看。
刘慈欣想到前不久被“武斗”的“臭老九”，不由一阵紧张害怕，但他仍小声问了句：“这是一本什么书？”
父亲怔了怔，脸色逐渐转为慈祥：“这叫‘科学幻想小说’，是有科学根据的创作。”
说完，他把书还给了刘慈欣。
父亲的宽容，以及跳出时代桎梏的认知，深深感染了刘慈欣：“我的坚持，都源于父亲这几句话。”
读完《地心游记》之后，“感觉就好像在一间黑屋子里，一扇窗户打开了。”
他又陆续读完箱子里其它书籍，后来，托尔斯泰的全景式写作方式，成为刘慈欣的惯用模式，《白鲸》的船长，成为《三体》托马斯·维德的原型，两本科幻小说，是刘慈欣从现实走向未来的铺路石，而《寂静的春天》，则让刘慈欣将科幻与环境破坏联系起来。
有时候，“毒草”用得恰如其分，它不但不会扼杀生命，还会有助成长。
改革开放
04决定要当个作家
1977年与1978年，刘慈欣的故事正式开始。
刘慈欣的父亲是一名普通矿工，在阳泉的井上一干就是三十多年。
刘慈欣自小就在矿上生活，按照长久以来的惯例，刘慈欣读完中学，就该子承父业，接受这份连生命安全都得不到保障的工作。
而1977年，高考恢复了；
次年，改革开放了。
这两年，对于见惯了天灾人祸和世情惨淡的刘慈欣，有着直抵内心最深处的冲击。
他不用在高中结束就中断学业，同时也拥有了选择如何生存的权力，
他也不用再偷偷地看科幻小说和文学作品，“刚刚改革开放，《人民文学》上就可以发表科幻作品了。”
由于热爱阅读，刘慈欣很理想化地决定要当个作家，那两年，他写了很多科幻小说，但当时被出版商接纳的“科幻”，是畅想未来、赞美未来的题材，而非太空、外星人、世界末日等科学幻想，后者更是被冠以“精神污染”的恶名。
更何况，当时刘慈欣的文笔和思想缺乏高度，模仿痕迹也严重，因此，他的作品当时都没被出版。
人教版教材上的《带上她的眼睛》
这当中，有两部作品：《带上她的眼睛》和《地火》。
很多年后，前者被节选收录在教育部新审定的七年级下册教材里；后者也发表在2000年2月份的《科幻世界》里。
他将《地火》主角命名为“刘欣”，
他这样写道：
“刘欣恍惚地拿起父亲的饭盒，走出家门，在1978年冬天的寒风中向矿上走去，
向父亲的二号井走去。”这是他对一个时代的告别，也是为矿工父亲书写的科幻诗篇。
05《球状闪电》
1981年，刘慈欣上大学，他翻完了《2001：太空漫游》。
那是一个冬夜，他思绪万千地走出家门。
一抬头，漫天光点斗转星移，如同神谕一般向他昭示辽远而深邃的浩瀚未来。
“突然感觉周围的一切都消失了，壮丽的星空下，就站着我一人，孤独地面对这人类头脑无法把握的巨大神秘。”
那一刻，生命是如此奇妙，它如蚍蜉一般渺小，却比大海更浩荡。
真实的球状闪电
也是这年，他走在校园外，一场暴风雨前的电闪雷鸣，刺激着他的眼睛和心跳。
他看见了球状闪电。那不足一分钟、直径几十厘米的圆形电光，如同旋涡一般，瞬时吸纳了他早期人生的所有碎片；又如重锤一般，砸破了寄居心头多年的“黑屋子”。
心被彻底打开，刘慈欣求知欲更强了。
整个大学，他都泡在图书馆里，卡夫卡、博尔赫斯、奥维尔、陀思妥耶夫斯基……“我就坐在图书馆里，让管理员一本一本拿给我看。”
当时，他对写作方向仍是不太明了，但他的脑子里，已将关于亲身经历和文学套路的零散细节，慢慢衔接成一段段重工业色彩的科学幻想。
多年后，他写下《球状闪电》，里面有段话，很好概括了他当年的心境：“我明白自己是一个追梦人，我也明白在这个世界上，这样的人生之路是何等的险恶莫测。即使那雾中的南天门永远不出现，我也将永远攀登下去——我别无选择。”
刘慈欣工作的地方
06“或许自己真不是写科幻的料”
毕业后，刘慈欣被分配到娘子关电厂。
在当时，这是全国最大的电厂，交通便利，“那里最普遍的是人们没日没夜地打麻将。”如果要去一趟市里，“距离都在50公里以上。”
有一次下班，刘慈欣跟同事打麻将，一晚上输了800多块，“那是我一个月的工资！”
这对刘慈欣打击非常大：输钱是小事，但荒废时间去输钱，就有一种罪恶的感觉。
第二天，刘慈跑到旷野中，望着满目的黄土丘陵，遍地的煤场和发电厂，呼吸着满是煤渣味的滚滚黑烟，再看看那群围着麻将桌吆五喝六的同事，若有所思——他准备捡起丢失多年的笔头，继续写科幻。
他戒掉了麻将，关起门来不问世事。
不久后，他把写好的《超新星纪元》发给出版社。
这篇小说的核心是人类灭绝、核辐射遍布全球，是当时社会实打实的“精神污染”。
二十多位编辑五易其稿，但仍然难以掩盖其中的敏感问题，就一直没有办法出版。
但刘慈欣并未因此而停笔，他又写了《宇宙坍缩》、《微观尽头》，这些“科学幻想”的命运跟《超新星纪元》如出一辙。
那时候，刘慈欣并不知道，一部作品的诞生，不是自嗨，要符合时代，要对出版社负责，要考虑读者喜欢什么。
刘慈欣迷茫了：或许自己真不是写科幻的料。
刘慈欣部分作品的创作时间表
1987年以后，刘慈欣几乎不再写作，他结了婚，职位也升为工程师，小日子滋润而幸福，“那时候稿费低微，千字才100来块，还不如我接点私活。”
十年时间倏忽而过，科学的幻想与夜空的星辰，成了两条平行线。
07他是一个追梦人，除了攀登，别无选择
婚后生活宁静缓慢，但刘慈欣总感觉缺少点什么。
一天，刘慈欣看了克拉克的另一本小说：《与罗摩相会》（又译作《与拉玛相会》）。
小说讲述了一个叫罗摩的圆柱体外来星球，上面的道路、建筑，一切事物，都有三份，连重力加速度也是地球的三分之一。
地球人卡莱尔说：“罗摩人不论干什么，都要好事成三。”这本探寻太空文明的小说，深深震撼了刘慈欣：原来想象力除了构建浪漫主义、现实主义和童话的乌托邦，还能建立一个栩栩如生、触手可及的文明。
他明白了自己所缺的东西：他是一个追梦人，除了攀登，别无选择。
1997年，刘慈欣重拾丢掉多年的“科学幻想”，写了《梦之海》和《诗云》两个短篇。
这两个短篇，没有了末日毁灭，取而代之的是一抹艺术的忧伤。
他那时候还无法如同克拉克一般，拥有构建一个星球及其文明的能力，他想到了《寂静的春天》和凡尔纳，科幻领域鲜少将环保题材运用进去，他用进去了。
他也不再模仿别人，而选择用自己的“理工男文笔”开辟战场。
他已开始试着去理解人们想读什么、出版社愿意出版什么——新奇而健康向上的东西。
他准备投给原来联系的出版社，但那个出版社已经不存在了；
他又看了其它杂志，“科幻市场太小，很多杂志都没有这个板块。”
辗转两年后，他终于找到了《科幻世界》。
《科幻世界》没有发布他这两部回归之作，而选择了他那两年创作的另一个环保反战科幻短篇：《鲸歌》。
发表后，市场反响一般，而且不少人吐槽“文笔幼稚”。
这个“幼稚”的短篇，是他从1978年断断续续的创作以来，第一部正式印在纸上的作品。
08只有真实的经历才会让人身临其境
有了第一块敲门砖，刘慈欣的作品开始在《科幻世界》频繁发表。
在一次次磨练中，他的笔锋越来越老辣犀利，行文越来越流畅，思想也越来越宏大，并陆续斩获好几个“银河奖”。
但他也陷入了困惑：“杂志上只能发表中短篇，长篇发表不了。”
而娘子关电厂给了他另一条出路：娘子关山西省最早拥有互联网的地方。
他决定“曲线救国”——在网上连载长篇。
21世纪初，互联网是新玩意儿，接触互联网的也普遍是年轻人，连载小说方才兴起，而这群年轻人也根本不在乎什么末日、核辐射，他们只关注好不好看；而当时，最“好看”的网络小说形式之一，就是恐怖小说。
刘慈欣长篇处女作
于是，刘慈欣连载了《魔鬼积木》，这是一本糅合了恐怖、军事和基因技术的小说。
由于他所构建的虚拟世界破绽太多、元素太多，再加上这是他这个长篇是处女作，并不能收放自如，《魔鬼积木》成了四不像，读者们都说“被恶心到了”。
在当时，刘慈欣在科幻圈已有一定的名气，但这本书给人的感觉就像《鲸歌》那样，纯粹是个门外汉写的。
他开始反思，为什么克拉克每一部作品都叫座叫好——那是因为克拉克本来就在美国皇家空军工作，他是用自己的经历来完成小说的艺术升华。
顿时，“文革”、“武斗”、难民、饥饿、星空等碎片开始在刘慈欣脑海里交织；
老家河南与下放地阳泉，又何尝不是科幻作品中的两个星球？
他明白：只有真实的经历，才会让人身临其境。
整顿思绪，刘慈欣新建了一个文档，打了四个字：《地球往事》。
09《三体》出版
刘慈欣最初的构想，是很详细地描写“文革”时代的大人物，把丰富的童年经历融入进去，“从‘文革’开始，一直到八十年代。”
其间，外星力量不断参与进来，并将华约和北约的冷战因素揉进来。
但出版方立马否了：“你是在开玩笑吗？不想出版了是吗？”
这是《地球往事》出版前的第一次、也是最后一次沟通，刘慈欣没再理会出版方，他也不再和任何人交流，自己关着门把《地球往事》一路写下去。
在这个过程中，理智终于战胜了偏执，
“首先，这本小说肯定还是要出版吧？不可能真成为网络小说家吧？其次，读者是年轻人，他们会对‘文革’感冒吗？不见得。”最后，“文革”只是成了《地球往事》的一个引子，外星世界及神秘文明的塑造成了重点，托尔斯泰的大气苍凉在故事里弥漫，奥维尔的残酷寓言在情节中渗透，而克拉克式的末日情怀，则成为《地球往事》的核心主题。
“科幻小说不该只是幻想乌托邦或反乌托邦的生活，不该只是赛博朋克那样狭窄和内向，它应该是星辰大海一般的瑰丽和广阔。”
，小说连载完毕，这是“文革”结束后的第三十年。
连载的时候，网上仿佛被烧起来一般火热；
出版之前，编辑方也说没大问题。
但正要出版，却不行了。
刘慈欣也发了状态：“‘文革’题材不足百分之十，但单行本就是出不了。”
好在第二年初，风口稍微松动了，
1月，《地球往事》正式出版发行，书名被改成两个字——《三体》。或许刘慈欣也觉得，凡事都要“好事成三”吧。
10《三体》入围雨果奖，刘慈欣成为五十多年来，唯一没到场的获奖得主
《三体》三部曲并非刘慈欣很满意的作品，“比如第三部，没有个三四年，我是不会写完的。但实际时间只用了一年左右。那是被出版方催出来的。”
而就是这部被“催出来”的作品，却拿奖拿到手软，拿到刘慈欣害怕出门。
，拿满国内奖项的《三体》，入围雨果奖。
8月，雨果奖揭晓前夕，刘慈欣打电话给主办方：“如果不去，会不会影响得奖？”
主办方回答：“不会的，我们希望你能够出席，但实在出席不了也没关系。”
一句“没关系”，刘慈欣待在了老家，
他成为五十多年来唯一没到场的获奖得主。
雨果奖
后来，有人问他是否遗憾？
他说：“遗憾肯定是有的，但我反而挺平静，
因为雨果奖对于我这样的科幻迷已逐渐陌生了。
它的目光不再投向那些星辰大海，不再是人类探索宇宙的激情。”
他还说：“没有一个国家或者政府，成立一个象征性的机构，来应对外星文明，也没有任何一个国家的政府提出这方面的研究。”
贵州FAST工程全景
7月3日，刘慈欣去看了贵州FAST工程的射电望远镜。
“那里不能用手机，不能用电，方圆50公里的村民都迁走了。”FAST工程被称为“天眼”，它的一个功能就是寻找外星文明，它在做一件有关星辰大海的事情。
那天，他兴奋地围着工作人员问这问那，就像二十多岁的克拉克在研制预警雷达一般活力十足。
那天，他留下一张照片，照片上，他露出了鲜有的微笑。
11“我虽然成长很慢，但我从未停止成长”
从迷茫，到心血来潮，到失去斗志，到人们口中的“幼稚”和“恶心”，到反思，到坚持，再到“中国科幻第一人”，刘慈欣已只不是一名单纯的科幻小说家，他已成长为一名关心人类未来命运的文人，对宇宙奥秘和太空文明热烈渴求的学者。
另一位科幻作家韩松曾经路过娘子关电厂，叹道：“我实在不能把这样一个地方，跟中国最优秀的科幻作家联系在一起。”
刘慈欣的故事所展现的，是一个真正的偶像，会有一种力量，这种力量会驱动一个人不断向上生长。现实生活或许是一个泥沼，一副烂摊子，但不管身处怎样的糟糕境地，偶像的力量总会让我们不安现状。
它如同一束星光，让我们为之着迷、向往和奋进；它偶尔也如同一记耳光，让我们疲惫、失望、驻足和退缩。但它最终会让我们重新振作，再度起航。
或许最后，我们不能长大，不能走出身处的黑暗，不能像刘慈欣那样达到偶像的高度，但回首每一个昨天，我们总会发现，今天的自己，远胜于过往的每一个你。
或许人的天分各异，或许我们花十倍的努力，取得的成果不如别人的十分之一，但我们仍然能骄傲地说：“我虽然成长很慢，但我从未停止成长。”
阿里影业(01060)优酷土豆(YOKU)腾讯控股(00700)
@今日话题
野马财经：
王健林“组局”剧本杀，你愿意参与吗？
作者 | 卢泳志
编辑丨高岩
来源 | 野马财经
在经历了“春节档”的大丰收后，万达电影再次重拳出击，欲在上线“剧本杀”平台。
2月初，万达电影（002739.SZ）在互动平台表示，公司开发的线上剧本杀平台计划上线。
其目的很明确，就是希望依托影院场景与线上流量优势助力入驻商户业绩提升和公司非票房收入增长。
过去两年，万达电影在试点和尝试剧本杀、相声、脱口秀等创新业务，今年会继续拓展“万影寻踪剧本杀”“光影剧本杀”“哈罗剧本杀”等。
据万达电影董秘回应表示，公司在努力提高观影收入的同时，会继续利用影院空间资源开展各类演出、赛事、剧本杀等创新业务，积极探索多元化盈利模式，为影院引流创收。
一位电影从业人员表示，对于万达院线来说，引入剧本杀作品会向年轻客户层展开较强的购买输出，改善电影院社交属性，进而受到更多用户的欢迎。
受此影响，截至2月6日，万达电影股价为13.86元/股，上涨0.58%，总市值302亿元。
万达电影坐稳阵地？
疫情之后，中国电影开始复苏，压抑已久的观影需求在春节集中释放。春节期间，六部影片上映，总票房突破67.58亿元，成为中国影史春节档票房第二位。
今年春节档处于市场回暖期，观众充满期待。和往年不同，今年春节档除了两部强势电影，其他影片均充满看点，网友称之为“史上最卷春节档”。
整体来看，决定一部影片能否热映，除了口碑和流量，还有其背后的资本力量。而今年的每一部春节档电影背后，都有着堪称豪华的资本阵容。
来源：罐头图库
灯塔数据显示，春节档背后的资本势力多达上百家，其中包括中影、万达、博纳等传统老牌影企。
除此之外，随着阿里影业、猫眼电影、苏宁影城等龙头企业通过收并购、投融资的方式进驻电影行业，传统电影行业开始加速融合发展和产业升级。
因此，春节档出现了阿里影业、抖音文化等影企新秀。其中，阿里影业是《流浪地球2》的联合出品方，以及《交换人生》和《无名》的主出品方。《满江红》《熊出没》《交换人生》的主出品方或联合出品方中也出现了爱奇艺、抖音、滴滴、B站等互联网大厂。
作为一家老牌影企，万达电影春节档表现可圈可点。据灯塔数据统计，春节档万达电影从中获得的总分账票房为8.49亿元。
除了院线收入，万达电影还是《流浪地球2》和《熊出没·伴我“熊芯”》的出品方之一。截至2月6日，《熊出没：伴我“熊芯”》票房达到12.73亿元。
来源：罐头图库
而《流浪地球2》的票房已经突破34亿元，另外，其官方授权模型周边的众筹金额已达1亿元，成交数已超43万元。
不过，万达电影回应表示，公司未参与上述业务，该众筹项目的成功也表明影视IP衍生品发展具有较大空间。
万达电影进一步表示，春节档期间公司也推出了品类丰富的衍生品，包括“不二兔”IP系列、“宝可梦”IP系列、《流浪地球》和《熊出没》电影周边产品等，销售表现较好。
除此之外，万达电影2月3日在投资者互动平台表示，《唐探4》正在剧本打磨阶段，唐探网剧正在按计划进行。
万达电影“疫情”这三年
“电影是一个没有天花板的产业。”王健林曾如此评价电影行业。
，在青岛“东方影都”影视产业园开业仪式上，王健林定了一个目标：到，万达文化集团收入要做到800亿，进入到世界文化企业前十名，成为世界一流的文化企业。
两年后，1月，万达院线在深交所上市，时至年底市值飙升超过千亿元。之后，万达院线更名为万达电影。
之后，万达电影动作不断。11月，万达电影斥资22.46亿元收购HG Holdco100%股权及债权。一个月后，又斥资22亿元收购慕威时尚100%股权、重庆世茂100%股权。
来源：罐头图库
，万达电影相继筹划收购大连奥纳100%股权、厚品文化100%股权、影时光电子100%股权、动艺网络100%股权、Legendary Entertainment部分股权等资产。
，万达电影通过发行股份向控股股东万达投资等收购万达影视95.77%股权，交易作价约105.24亿元，成为其上市以来的最大资产收购。
经历了一系列的扩张后，从开始，国内影视行业进入“寒冬”。万达电影受到冲击，经营业绩由盈转亏，累计亏损金额超过百亿。
具体来看，万达电影实现营收140.88亿元，净利润12.95亿元；，出现上市以来首次亏损，全年营收154.35亿元，净利润-47.29亿元；，亏损进一步扩大，全年营收62.95亿元，净利润-66.69亿元。
，万达电影扭亏为盈，实现营收124.90亿元，同比增长98.40%；净利润1.06亿元，同比增长101.59%。
今年上半年，因多地疫情反复，影视行业复苏再次被按下暂停键。，万达电影预计亏损13亿-19.5亿元。
来源：罐头图库
关于业绩亏损，万达电影表示，受疫情影响公司累计停业影院752家，店均停业近60天。其中，第二季度影院停业率超过50%，第四季度最多时停业率接近65%，因此票房收入大幅减少。
万达电影进一步指出，报告期内，影院广告收入、卖品收入也受到人次下滑较大影响，而影院折旧、租金、员工薪酬等固定成本较高，导致公司国内影院经营业绩出现较大亏损。
除此之外，影片供应相对不足，全年上映影片数量减少约40%。《哥，你好》《想见你》等多部主投主控影片被迫改档或推迟上映，票房表现不及预期。
同时，原计划内上映的《维和防暴队》《宇宙探索编辑部》等影片未能上映，部分电视剧也未能如期播出或销售价格降低，因此公司影视剧投资制作与发行收入下滑较大。
一位电影业内人士表示，电影行业的发展相当坎坷，整个行业都在经历寒冬，疫情原因使得影院营业率处在低位，所以很多影视公司的影片都选择谨慎定档，以降低风险。
不过，最近90天内，万达电影共有12家机构给出评级，买入评级6家，增持评级6家。近3个月，万达电影融资净流入9737.09万，融资余额增加；融券净流入1423.26万，融券余额增加。
“剧本杀”能否助力扭亏？
跟随万达集团的脚步，万达电影也开启了轻资产转型之旅，放缓影院建设速度以应对流动性困局及经营困境。
6月，万达院线正式开放“特许经营权”，输出万达管理模式和管理系统支持，全面开放加盟业务。
随后这一模式获得了较快发展，截至底，万达电影国内拥有已开业影院790家，其中直营影院699家，轻资产影院91家。
来源：罐头图库
在年报中，万达电影管理层提出新目标，将加速推进轻资产管理模式，计划在新开业50-60家轻资产影院，并对轻资产合作模式进行全新升级。
最新财报披露，截至9月30日，万达电影国内拥有已开业影院816家，其中直营影院708家，轻资产影院108家。
这意味着，在第四季度，万达电影至少需要再开业23家轻资产影院才能完成曾经定下的目标。
万达电影在半年报中表示，接下来要加速推动影院轻资产转型，包括部分新建万达广场内的影院也开始采取轻资产模式合作，在稳步提高市场份额的基础上减少投资成本，提高公司抗风险能力。
从营收占比来看，截至上半年，万达电影的主要业务为院线电影放映、销售卖品、发布广告、电影制作及发行等，其中观影收入占营收近60.31%。
在业内人士看来，万达电影由原来“自建+并购”为主的发展模式，转向“轻重并举”战略，在降低成本的同时，扩大了经营版图。
为了积极探索多元化盈利模式，去年3月，北京聚合梦想文化娱乐有限公司与万达电影达成战略合作，共同推动以剧本杀为代表的沉浸式娱乐行业与元宇宙生态融合发展。
据了解，双方将依托万达电影旗下运营的800多家电影院线，结合一合科技在剧本杀院线IP、数字版权开发制作技术以及连锁店运营经验方面的资源优势，就“光影剧本杀”业务展开合作。
与传统剧本杀相比，基于数字技术的“光影剧本杀”能够通过全息动态画面打造更具沉浸式的体验空间，与用户的粘性更好，更加有代入感，也因此受到无数年轻人的喜爱。
而院线与虚拟技术的结合，很好地实现了优势互补，打造了全新的高层次娱乐体验，并以年轻人喜欢的技术和体验式消费模式为引领，为消费者带来了更优质的消费场景。
一直以来，创新都是企业遵循生存和发展的重要途径。对于企业来说，只有找到创新的法门才能更好的在新时代中稳步发展。作为一家老牌企业，万达在轻资产化的同时，也在精准把握年轻化趋势。
你期待万达电影剧本杀的上线吗？你愿意和“首富”一起组局剧本杀吗？欢迎留言评论！
人在囧途之台囧：
//@人在囧途之台囧:写的很有深度。但是有一点: 大麦现在已经是阿里影业在运营了。实际上这种情况在阿里很多，阿里巴巴是万达院校的二股东，同时也是一大堆电影院线和著名影视公司的二股东或者三股东，但是相关股权关系还保留在阿里巴巴，受益的却是阿里影业。这样看，更多是阿里巴巴对目前盈利能力不强的阿里影业的关爱。
易天乐：
港股，阿里影业，中国儒意
不是炒股是投资：
康方生物-B(09926)信达生物(01801) 康宁杰瑞制药-B(09966) 今天生物制药都跌，大盘也跌。前段时间和朋友聊起来，这次恒生指数是反转还是反弹，当时我们都认为是反转，要是反转的话，途中的急跌都是很好的加仓机会，当然，万一判断错误，只是反弹的话，那确实是该走了，后面还有万丈深渊。
现在我有康方和阿里影业，康方别看股价了，就等后期临床结果，结果好，一切都会回来。阿里影业不知道会怎么样，不过今年的票房肯定好，熬着吧，坚持3年，不到目标价不动
人在囧途之台囧：
阿里影业(01060)流浪地球2衍生品，阿里影业赚了个通道费？
幽默的人：
阿里影业(01060) 问问大家影视股的春天在什么时候？求交流
StockGGG：
价值高，但是目前被低估的股票才是好股票，我选 港股碧桂园 港股阿里影业 港股知乎 都是3年内10倍潜力！
柳暗花明又又又一村：
阿里影业(01060) 忍耐一下各位 过多一阵 咋们开炒五一黄金周
私人投行：
《流浪地球2》《满江红》票房双双突破30亿，尤其是《满江红》，票房突破40亿，投资成本张艺谋吹牛逼说花了5亿，其实外界猜测2亿都花不完。20倍啊。疫情管控放开后，电影市场复苏是板上钉钉，今年春节档只是刚开始。
光看人家赚钱，小老百姓只能当消费者，被割韭菜吗，能不能也分一杯羹？
#春节档票房刷新多项记录#猫眼娱乐(01896)阿里影业(01060)光线传媒(SZ300251)@今日话题
私人投行君不喜欢碰只有“复苏”概念的公司。复苏，不外乎就是恢复到疫情前的状态，预期兑现，短期内涨一把，就结束了，短线投资者比较喜欢。私人投行君更喜欢“复苏+成长”兼备的公司。
复苏不用说，今年电影市场恢复到接近的水平板上钉钉，唯一的悬念是能否超过。恢复到疫情前的水平后，还有多大成长空间？
以下是博纳影业招股说明书中引用的数据：
可以看到，即使在疫情爆发前，我国电影票房虽然逐年增长，但增速逐年下滑，的票房虽然创历史新高，达642亿，但增速仅5.4%，甚至低于当年我国GDP增速（名义增速8%，扣除物价因素，实际增速6%）。
值得注意的是“服务费”（上图画红线处），起统计票房时把服务费也纳入统计，助推当年票房收入直接比多了100亿。这个内容下文会介绍。
实际上，鲜为人知的是，虽然我国电影制作水平跟好莱坞差了十万八千里，但我国、、、以及1月的电影票房均已超过美国，连续多年成为全球第一大票房市场。即使是疫情前的，美国电影票房折合人民币约789亿，仅比我国642亿高出22%。
美国电影平均票价首次突破9美元，至今仍维持在9美元出头（约60人民币）。我国平均票价37元，平均票价42元，今年春节档的平均票价更是高达53.5元，与美国接近。票价接近，人口是美国的4倍，也就是说，我国人均观影次数大约相当于美国的1/4。美国人均观影3.8次（平均每个季度看一次），中国人均观影1.1次（平均一年看一次）。
如此看来，未来我国票房进一步提升的主要驱动力在于人均观影次数的提升，也就是中低收入阶层人均收入的提升。
有成长空间，但比较缓慢，预计未来跟GDP增速相仿。加上二次销售（比如放在互联网播放）、IP授权、周边卖品、广告植入等，2025年总市场规模还是有望达到1,000亿（其中票房收入700亿）。
我国电影票房市场已经比较成熟，后续成长性较小。因此一家公司要在电影圈里获取比较高的增速，只能通过抢别人的饭碗。理解现有的分成机制就至关重要。
电影票房，分成顺序和比例如下：
1.纳税3.3%，缴纳国家电影发展基金5%，合计8.3%，剩91.7%，称为净票房。如果净票房＞6亿元，还要支付1-3%的中数发行代理费（净票房＞9亿元的，缴纳1%）。为了方便读者跟其他自媒体了解到的口径一致，同时这个费用影响较小而且并非都要支付，这种情况暂不考虑。
2.对于这91.7%的净票房，制片方和发行方是一伙的，院线和影院是一伙的。经过多年博弈，制片方和发行方分成比例提高到43%，院线和影院降到57%，这个分成比例基本已固化。也就是说，制片方和发行方可分得总票房的43%×91.7%≈40%，院线和影院分得总票房的57%×91.7%≈52%。
3.这43%的分成中，发行方一般收取5~15%的比例（取决于电影热度，即好不好卖），制片方获得剩余的28%~38%，乘以91.7%之后，也就是制片方分得总票房的25~35%；57%的分成中，院线一般收取7%，影院收取50%。相应的，大家可以乘以91.7%计算各自在总票房中的分成比例。
考虑到张艺谋和易烊千玺的票房号召力，《满江红》的发行方估计收费较低，制片方基本上可以分得总票房的1/3。假设最终票房48亿，制片方可以分得16亿。假设真实投资成本2亿，那对制片方而言，就是8倍的回报。制片方内部，还会就制片人和出品人之间进行分账，制片人负责出力，出品人负责出钱。类比小股操盘类的房地产开发项目，制片人好比操盘的开发商，出品人好比金融机构、地产基金。
以上只计算了票房分账，实际上制片方还有其他收入，比如广告植入、二次销售（在网上播放）、IP授权等。类似的，电影院也有其他收入，比如卖爆米花和可乐，卖周边产品，电影开播前播放5分钟广告等。
制片方和影院好理解，在民众心里没什么存在感的是发行方和院线，因为它们不直接面向消费者。
院线：我国在80年代前，我国电影的发行完全由中影公司垄断。制片厂拍好电影后卖给中影总公司，中影总公司分销给省公司，省公司分销给市公司，市公司拿到电影院播放，典型的计划经济供给模式，效率非常低下。为提升效率，1993年开始改革，允许制片厂直接对接各省市公司和影院。活力提高了一些，但由此带来窜货和盗版等问题。比如影院可以不从制片厂租胶片，而从别的电影院那里租胶片，甚至还有按斤称从香港大量买入电影胶片。反正国家管不了。窜货和盗版问题严重打击了电影行业的发展，国家于2000年开始效法美国，尝试引入院线制，并在2002年全面实施。院线作为一级经销商，制片厂只能把胶片卖/租给院线，电影院只能从院线拿货。为了便于院线统一管理，电影院必须加盟而且只能加盟其中一条院线。院线统一负责档期和排片。也就是说，哪怕电影院偷偷从香港买了电影回来，也是没机会播放的。截止末，我国共有51条院线。院线和电影院之间，有的是母子公司关系，有的是加盟关系。
发行方：负责电影的宣传和发行，比如预告片制作、广告投放和炒作、明星见面会、跟51条院线的对接谈判等。
说起新势力，自然离不开互联网。面对一个已经发展了几十年、历经多次改革和各方博弈达到“分赃”均衡的市场，互联网又如何从中分一杯羹呢？
我们今天叫得出名字的互联网巨头，其实都是从消费互联网（to C）发家的，电影自然不例外。因此很容易就锁定从C端切入。但是C端的利益格局也是稳定的，电影院售票，售票系统提供技术支持。
售票系统是90年代引入好莱坞电影、适应好莱坞分账需求、彰显中国公平公正而诞生的，它的另一个作用是帮助国家核实和收取上文所述的8.3%的税费。因此需要经广电总局“国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室”备案（牌照），向广电总局实时报送数据。目前全国就7家，6家中资1家外资，发展状况参差不齐，具体包括粤科(凤凰佳影)、华夏满天星、辰星(中鑫汇科)、中影博圣(火烈鸟)、沃思达(VISTA，进口软件)、影合众新(鼎新)和M1905影院票务系统。其中粤科软件在的时候被阿里影业以8.3亿元天价收购（净利润仅1100万，出售时挂牌价仅1.8亿）。
如果将电影院比作一部手机，猫眼娱乐顶多算APP，而售票系统则是安卓系统，并且是需要牌照的操作系统，不是砸钱就能拿到的。
为了切入电影圈C端，互联网通常打法就是补贴，由此彼时产生很多9.9元看电影的活动。等用户习惯培养起来后，开始额外收取服务费。之所以是额外，因为无法从院线和票务系统中分蛋糕，更别说片方了。因此有了本文第一节柱状图里关于服务费的注脚。
卧榻之侧岂容他人酣睡，票务软件系统既然是垄断的，哪能让互联网轻松把服务费赚走？于是坐地起价，每卖1张电影票，收取1元佣金。猫眼娱乐，直到今天，经过多轮涨价，每卖一张票总共也就3-4元服务费（电影票的7%左右），其中1元用于购买售票系统接口。这是互联网票务平台最大的成本。60%多的毛利率，就是这么来的。
大浪淘沙，目前电影圈里的互联网玩家，基本上只剩2家：猫眼娱乐和阿里影业（淘票票）。二者各有春秋，猫眼娱乐布局更广，比如在电影票市场份额约60%，同时布局了大量其他的文娱赛道；虽然电影票务份额仅30%，但阿里影业布局更深，比如收购了粤科软件。
猫眼娱乐成立于，刚开始只是美团的一个部门。美团团购很多东西，自然也团购电影票。
美团与大众点评战略合并完成之后，猫眼整合了大众点评的娱乐业务，并切入到电影周边的衍生业务。
-，美团点评分步向光线控股和光线传媒出售猫眼娱乐的股权，光线控股短暂成为猫眼娱乐控股股东。借助光线系的力量，猫眼顺利切入电影宣发和出品。当时光线系并购猫眼的估值为90亿人民币。
9月，猫眼与腾讯旗下的微影时代合并（45亿商誉由此而来），组建猫眼微影，合并后估值达130亿。光线系持股比例相应下滑，丧失控制权，但直到今天仍为第一大股东。
11月，猫眼与微影业务整合完成，并获得腾讯一笔10亿人民币的投资，投后估值202亿。
1月，港交所IPO。
3月，入股欢喜传媒（《满江红》主控出品人）。由此，猫眼娱乐的护城河正式竣工：下游流量方面有腾讯和美团两个巨头四大入口（微信、QQ、美团、大众点评）加持，上游内容方面有光线传媒和欢喜传媒加持。
，成立以来首次盈利，归母净利润高达4.6亿元。当年营业收入也几乎比腾讯投资的时候翻了一倍。
-，疫情三年。
2月3日，市值104.5亿港元，折合人民币90亿。。。纳尼。。猫眼跟微影时代合并前的估值就90亿了，5年半过去了，月活、营收、利润突飞猛进，你跟我说一夜回到解放前？？猫眼娱乐净资产都80多亿了，没什么负债的情况下，市值仅90亿，互联网公司PB=1倍？
要知道，同样是文娱赛道、同样在港交所上市、同样有腾讯背景的阅文集团和腾讯音乐的PB都在2倍以上。而营收、利润都远不如猫眼的阿里影业，市值也有159亿港元（137亿人民币）。中概互联大面积低估的情况下，阅文集团、腾讯音乐、阿里影业自然也都是低估的。但相比之下，猫眼娱乐的低估更加令人发指。
电影票务这个基本盘站稳后，猫眼未来的发展，基本上是一个矩阵：
纵向：沿着电影产业链不断做深，利用消费者画像大数据以及用户调研，赋能宣发和出品，乃至选片、选角，最终整个电影圈都给猫眼打工。
横向：复制电影的成功经验，拓展到所有需要门票的领域，包括演唱会、音乐会、话剧、车展、体育赛事、密室逃脱、剧本杀、旅游景点等。每一个领域都可以纵向向上延伸到宣发和出品。另外，在电影圈宣发、出品等方面的成功经验，还可以复制到电视、网剧、综艺等不需要门票的领域。
假设恢复到的净利润水平，即4.6亿，2024和2025年分别为5.5亿和7亿，由于战略清晰、前景广阔，给25倍市盈率，25*7=175亿人民币，约合200亿港元，较目前104.5亿港元市值，有翻倍空间。
天花板测算：
一、电影市场：700亿票房，票务平台分账7%，50亿；宣发10%左右，70亿，被票务平台全吃掉；出品也赚一些。猫眼和淘票票合计总营收可达150亿左右。猫眼占2/3，淘票票占1/3，即猫眼来自电影票房分账的营收可达100亿。还不算周边品、广告植入等。
二、现场娱乐：对标美国，光是体育赛事门票收入相当于电影票房的1.5倍。加上演唱会、话剧、车展、旅游景点、密室逃脱、剧本杀等，市场规模起码是电影的2倍。猫眼从票务切入，全产业链向上延伸，预计可获得的收入也可达电影的2倍。即猫眼来自现场娱乐的总收入可达200亿。值得注意的是，阿里旗下的大麦网是现场娱乐票务的老大，猫眼娱乐第二。由于阿里系已经有大麦网，因此阿里影业不可能再进入这个领域，由此阿里影业的边界受限，猫眼娱乐理应获得比阿里影业更高的估值。
三、电视、网剧等不需要门票的领域：拍脑袋，假设贡献营收50亿。
四、出海：以上仅统计猫眼在中国市场的天花板，实际上抖音、美团、腾讯都进军海外了，未来猫眼没理由局限在中国。这部分收入不可限量。
只算上述一二三项，营收天花板350亿，不考虑规模经济，仅按去年11%的净利率计算，净利润可达38.5亿。对应目前90亿人民币的市值，市盈率仅2.3倍。如果给到25倍市盈率的话，千亿市值。
结论：短期目标价市值200亿港元，长期目标价市值1,000亿人民币。
