“大约在冬季”这首歌流行的时候，我正在上中学，比《大约在冬季》的主人公小一些的样子。讲真的，这部剧很能触动我们那个年代的情怀。
这段女主人公安然与男主人公齐啸跨越30年凄美的爱情故事，触动很多人心底的隐痛。如同回忆录一样，诠释了每一个前任都会有一段令人心痛的过往，让人不由自主地生出淡淡地感伤。
前任对于我们每一个人来说，大到痛彻心扉。小到愧疚自责，都是岁月的痕迹，不可磨灭。
我和安然差不多同时代，所以她的爱情更能触发我灵魂的按钮。
回头望望过去的岁月，我觉得在那年代，男女在爱情里存在很大的认知差异，男性更理智一些，而女性更感性一些。
也可以说女主人公安然 ，就是那个时代绝大多数女性的缩影，我们善于用情怀指引理性，而不是用理性面对爱情。
雨景
01
70后，理想主义色彩浓重的一代人。
安然身上有一个时代女性的缩影，爱情至上，理性不足。
我记得八、九十年代有一部电视剧《渴》，里面的慧芳就是一个充斥圣母情怀的女人，一次次被伤害又一次次原谅。不求回报，只愿付出。
但就是这样一个人物设定，却导致《渴望》这部剧万人空巷。
究其原因可能就是理想主义在作祟，我们一厢情愿的认为，爱可以感化一切。
而安然就是这样一个女性，她用挚烈的情怀燃烧整个青春，但换来的是对爱情一次次的失望。
之所以这样，就是因为她在付出感情的时候，大多是感性指引着理性。
比如他对其笑说，只要你想见我，就随时可以来，可是我想见你，我就不能说去就去。
这可能就是她理智的不成熟，她为什么不可以去一探究竟呢？去深入他的生活，了解这个男人，而不是一厢情愿地认为，她只需要等待就会有她想要的结果。
如果深入了解一下的话，也不可能造成叶雨辰带给她的误会，说她和齐啸有了第二个孩子。
也因此遭到齐啸的谴责，我也想像你一样天真，但我不能；面对爱情我们总有些愧疚，是放弃是坚持怎么做都不对。
就是因为理性的不足，才会造成对爱情的失望，导致自己受伤。这可能就是那时代的理想主义女性的弊端。
雨景
02
从新时代去理解旧时代，会发现旧时代人思想意识形态的不足，他们不懂得怎样把握机会，如何达成所愿。
70后安然是一个北师大的才女，他的爱情从最初的:有些人见300次都没有用，有些人见三次就已经够了。（《大约在冬季》台词。）
到为爱痴狂:哪怕跌跌撞撞，也要为爱痴狂。（《大约在冬季》台词。）
再到对生命的大彻大悟:这世间所有的死别，都好过生离。（《大约在冬季》台词。）
这是经过多少人是凄凉才会有的沧桑？
而这些沧桑的起源皆因一张演唱票。
安然是齐秦的疯狂歌迷，齐啸因为没有等到女朋友，免费请安然听了一场演唱会，由此种下了爱情的种子。
你看，男主人公齐啸满足了那个时代女性对男性的幻想。他外形英俊，性格深沉儒雅，善解人意，给人的感觉温暖如沐春风。
但这样一个符合大多数女性之后，标准的男性却有一个致命的弱点，他比较懦弱，也可以说比较自私。
当初和安然在一起，他是真心爱着这个率真、美丽又纯情的姑娘，可他的懦弱导致安然一次次受到伤害。
哥哥入狱，中风的父亲是是他无法推卸的责任，他们没办法让安然面对这些，他害怕这些会在安然的爱情里打上折扣，也可以说他的爱情里的自卑。
19岁就和他在一起的叶雨辰，刚好成了他免费的保姆，所以他自私的选择了她。
面对安然，他完全可以将这些和盘托出，并且和他一起面对。但他选择了逃避和妥协，而不是有机的化解，所以说他们之间的爱情是人为的失败。
雨景
03
感性的北大才女，和理性懦弱的台湾花心萝卜（齐啸），注定会失之交臂。
每个人心中都有一条塞纳河。他把我们一个心分为两边，左岸柔软，右岸冷硬；左岸感性，右岸理性；左岸住着我们的欲望，祈盼，挣扎和所有的爱恨嗔怒，右岸住着这个世界的规则，在我们的心里打下烙印。左岸是梦境，右岸是生活。——辛夷坞
生活是一条河，虽然他有无数的岔道，但他依旧一往无前。
当感性安然碰撞到理性的齐啸，产生一次次情感冲突，由此安然一次次受伤；齐啸对爱情一次次转身逃避，换来安然一次次失望；当失望攒多了，就成了绝望。失望到绝望，才换成安然最后的转身。
生活从不亏待任何人，在安然对爱情最困惑不解的时候，于枫成了安然爱情的救赎，所以余枫在生命的最后问安然，“你后悔吗？”
安然回答他从来没后悔过，经历过爱情的创痛，到达爱情的彼岸，是生活的修为，它把生命提炼成此心安处是我家。安然明白的有些晚，但她终究从齐啸那里明白了。
这是这部剧传达给我们的，对生活，对爱情的注释。
电影到最后全场响起了《大约在冬季》的旋律:
轻轻地我将离开你，请将眼角的泪拭去。漫漫长夜里，未来日子里，亲爱的，你别为我哭泣……
齐秦帮助齐啸呼唤安然，观众在等待见证爱情，但安然却没有出现在等她的齐啸面前。
因为这时的安然，已经由理想主义转变为知性的中年女人，她知道，逝去的虽然美好，但它永远不可能重新来过。
假如真心爱过，不如将它存在心底，保留一份最美的回忆。
这就是70年代崇尚的爱情，纯粹的令人心疼。
