了解传统的寺庙壁画艺术，探究前人在中华美术史做出怎样的贡献！
中国寺观壁画可谓是中华民族文明华彩的一章，并且最早的壁画也可追海到西周春秋时期。文献记载告诉我们，中国古代壁画不仅描绘帝王圣贤的历史故事，还图画天地山川、神灵怪物的神话传说。它们共同担负了“成教化、助人伦”的责任，可以说，壁画的流传是为我们了解对先人人文思想以及艺术造诣的重要手段，那么今天小编也为大家讲述讲述壁画当中蕴含的历史吧。
首先从中国壁画起点阶段说起：壁画的创作是由前人的职业画师领衔创作完成的。在唐宋之际由于宗敦的盛行，以道释人物为内容的壁画也随之引起在寺庙宫观中抒写而盛行。在中国美术的历史中，传为“画圣”的人物画家吴道子、武宗元、李公等原本就是活跃于寺观中的壁画家，也是他们将人物画的发展推至顶峰。后自北宋末年，有仕官背景的文人兴起了复古运动。他们在重山水画中寻找“士气”、“逸气”等元素。由此，也引导了世人在绘画欣赏中重山水而轻人物的观赏方向，尊文人而部工匠，井使之逐渐成为绘画活动的主流。壁画的创作与绘制逐渐地走入民间，许多以创作人物画为主的画师的名字，而从此被世人渐渐淡忘。
吴道子
再说至创作团体上，寺庙和宫观中壁画的尺幅很大并且人物和场面也很庞杂，非卷轴尺笔之间可以完成的。因而在传统的宗教绘画的创作与绘制中，由多人组成的、内部有分工与合作的专业的工作方式一直是古人的主流模式。这种团体的组织形式后来人被称之为“画坊”或“作坊”。壁画的创作活动大都由坊间的职业画师和民间画工来制作完成。在各个画工班子中，延续了由技艺高超的画师担当班首，领衔创作壁画的画稿、修改完善主体形象后过稿上墙、主笔勾勒形象再由徒弟们协助完成其余的制作工序。再由主画师主笔的稿本和粉本在画坊中世代相传，逐渐成为壁画创作中不可或缺的传家宝。然而在中国美术史中，有关职业画师和他们所创作的此类绘画的讨论却一直没有开展起来。
永乐宫壁画
这个原因一方面由于在画史上留下的资料有限，同时在传统的艺术品评中一直被以文人画为主流的艺术导向所贬斥，使得此类绘画和它们的作者始终未能在画史画评中占有重要的位置，这也是中国美术史中的一个缺环。另一方面，由于以往学术界对宗教绘画的研究主要集中于对图像表现与宗教教义的关联上，而很少注意对职业画师及其绘画风格进行讨论侧重点上。而此类来自于民间的职业画师创作的画作在中国画史上数量庞大，其中不乏水平上乘的高手。因此，对这些名不见经传的民间画师和他们的作品的研究真的也是有待于我们现代人进一步深入的考证。尤其是对于来自寺观的宗教壁画的研究，希望像能敦煌壁画研究那样的劲头，在对绘画本身的内容和艺术价值研究的同时，对民间职业画师及其画作的讨论和发掘做一个明确的规划了。
永乐宫壁画
而迄今为之，在中国寺观壁画保存得最集中最精彩的省份当属山西省了。尤其是早期的寺观壁画：自唐代至明季相对集中在晋南，并且其中属元、明两代的寺观壁画最为成熟、最为精彩。而在如今仍然保存在晋南的寺庙官观中的元明时期的精美壁画具有代表性的就有：原永济县永乐镇永乐官的元代壁画，洪洞县霍山南麓水神庙的元代壁画，程山县马村青龙寺元代壁画，高平市万寿宫元代壁画，汾阳县圣母庙明代壁画，洪洞县广胜寺上寺明代壁画，新绛县稷益庙明代壁画等等。这些精彩动人之壁，都是使我们今日尚能目睹到晋南民间画师的流风遗韵，仿佛穿越时空一样，为我们现代的人打开了一个不一样的世界。
山西兴华寺壁画
并且我们所熟知的壁画中，其内容也大都多属佛教，道教儒教及很多的民间信仰了，不仅在艺术上有着以人物画为主，集人物、山水、花鸟之大成的优秀成绩，更是其传递精神价值的重要至宝，是中原绘画传统的珍贵遗存。最后各个年代的壁画也不仅我们诠释了当年我们的民间画师们精湛高超的艺术水平，更是反映出许多著名的前人画家当时的人文思想和画派的艺术风格。喜欢民间艺术的朋友们不妨看完文章多去看看我们古人遗留下的壁画，亲身感受一下前人的艺术精华。
