对于美丽的事物，人们总是不禁驻足观赏，而美丽女子的出现，向来会引起人们的争议。每个时代总会有美丽女子，她们拥有绝世芳颜，却难逃最终悲惨的结局。于是，人们纷纷提出杨贵妃是唐代的“红颜祸水”等说法。从“杨家有女初长成”到魂断马嵬坡，玄宗与贵妃之间曲折动人的爱情故事，不仅为盛唐留下了浓墨重彩的一笔，也与唐朝的衰变有着极大的关系。古代历史长河中，有众多帝妃之间的爱情悲剧，而其中最典型的仍是，唐玄宗与杨贵妃之间的爱情。历代文人的不断创作，不仅使他们的爱情经久不衰，更为他们的爱情增添了不同的色彩。其中，最开始触及唐玄宗和杨贵妃爱情的体裁是诗歌。
盛唐时期，李白、杜甫笔下就出现了他们的爱情。李白被后人誉为“诗仙”。诗仙的《清平调三首》，是其在当时的首都创作的。唐玄宗与杨贵妃在宫中的庭院内欣赏优雅美丽的牡丹花，歌姬们正准备表演歌舞来增加皇帝的兴致，唐玄宗却说，看到美丽的花朵，面对着一个面容姣好的爱人，怎么能用昔日的歌词和歌舞呢。因此特意下诏令招李白进宫书写新的乐曲。李白奉召入宫，便在金盏花上写下了这三首诗歌，用丰富饱满的情感和青春洋溢的笔调来赞美美丽的杨贵妃，同时书写下了他们的爱情故事。
第一首，开头两句，当你看到云的美丽就会想到了贵妃娘娘的美丽衣裳，看到花朵的鲜艳就会想到贵妃娘娘的美貌。首句把杨贵妃的衣服写成如羽毛一般美丽优雅，与闭月羞花的杨贵妃相得益彰，第二句，晶莹剔透的露水中使美丽的花朵显得格外奢华，使花容人面更显美好。小编觉得后两句是说，如果这样一个美丽的女子没有在只有神仙才能生存群玉山上才能见到，那么只有在在月光下才独有的瑶池下才能遇到。诗人意在，如此闭月羞花的容貌，可能只有在天上的仙境才能遇到。玉山、瑶池、月光都是淡淡的色彩，用此来衬托美丽的花容人面，使人当然的想象到纯洁无瑕的女子，同时也仿佛是一朵纯洁的白牡丹花，同时，将温婉美丽的女子比作仙女下凡。
第二首，这两句意思是，像一支红牡丹一样，终日沐浴风霜雨露，散发芳气，有杨贵妃在，不需要再思慕神女，独自伤神。次句引用了楚国襄王的故事，他日日思念一位梦中神女，却不知当初出现在梦中的美丽神女，怎么比得上面前的美丽人儿。哪怕就是当时的赵飞燕也需要精心装扮。当初汉成帝的皇后赵飞燕，被人称赞为绝世美人，可就算绝世美人的赵飞燕还得依靠新装，哪里又能比得上无须粉黛的杨贵妃呢。小编觉得这首诗以贬低前代的神女和赵飞燕来提高盛唐时期的杨贵妃，通过用古代的美女来比喻现在眼前的杨贵妃。第三首，起首两句是指，倾国倾城的美人看着让人喜欢，同样名花更显得美人更美，获得了皇帝的笑脸。这时的“两相欢”将美丽的牡丹，倾城的杨贵妃和痴情的唐玄宗三者合为一体，三者合在一起。后二句是指，在无尽的春风中消散了君王长久的恨意，在沉香亭依靠着栏杆。这一句，把牡丹的美丽写得栩栩如生，君王既然面带微笑，自然消除了恨意，“恨”都被消散了。
在树冠的外面，人们倚靠在树干上，优雅的风向升起。这三首诗，都涉及到了花与人的关系，最典型的便是将花与人二者结合起来描写，如第一首诗歌的第一句，它似乎在刻画花，但它又像在刻画人的笑脸。“一枝红艳露凝香”，也都是人与事物的混合体，借物喻人。读这三首诗时，它会使人们想起春风和微风的情景，不需要更多其他刻意的描写，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。这也就是为什么这三首是当时就深为唐玄宗所赞叹的原因。在李白的笔下，杨贵妃是高贵的，圣洁的，迷人的。
杨玉环是一个美丽的女子，刻画她美貌的诗篇不计其数。虽说历史上对杨玉环的评价毁誉参半，可是在当时社会环境下，虽然她的身份特殊，但依旧能得到皇帝的专宠，认真的追求她要的爱情，勇于追求她要的爱情，敢于为爱而战的女性形象。凭借自己的独特魅力，她用她纯洁善良的心去融化了唐玄宗的心，两个人相爱的种种过往，走过艰难险阻，经历生生死死，使他们的感情口耳相传。杨玉环的形象在不同时代背景下都有着不同的附加意义，在一定程度上，受到了当时社会现实和作家意识形态的影响。在历史的长河中，小编觉得她的形象被无数次的加工，随着时间的变化，她的形象不断被重新塑造，在不同的社会环境和作者用意下，赋予了新的爱情意义。"
