No.1 电影缘起于 “重走撤退路”
1992年，克里斯托弗·诺兰和他未来的妻子（兼制片搭档）艾玛·托马斯陪一名朋友从英国出发，乘一艘游艇穿越英吉利海峡，驶向了敦刻尔克。正是这一次旅行，促使他产生了将“敦刻尔克大撤退”这一重大历史事件搬上大银幕的想法。
在此之前，当年被德军围困的英法士兵们所面临的危险和所遭受的苦难，都只存在于他的想象中。而这一次旅行，则让他有了切身的体验，彻底改变了他以往的一些看法。他们的旅程总计花费了19个小时，比他原先想象的时间要长得多。一路上海风凛冽，气温极低，他感觉自己快被冻僵了。
这还是在没有敌军向他们扔炸弹，没有任何外在攻击的情况下。他由此感到，这条英吉利海峡真不是闹着玩儿的，当年那些军民所做的这件事情真的是伟大。从那以后，拍摄《敦刻尔克》的念头就一直在他的心头萦绕。在这个过程中，他积累了足够多的制作大成本电影的经验，在电影界也树立起了良好的声誉。，在募集到了足够的资金之后，他终于得偿所愿，开启了这部电影的拍摄计划。
No.2 独特的“海/陆/空”三线叙事
对于一个重大历史事件来说，“敦刻尔克大撤退”背后的历史背景错综复杂，既有英美两国首脑之间的政治博弈，又有希特勒所犯的、谜一般的“停止进攻”的致命军事失误。但这些在这部电影中都没有体现，诺兰选择了一个单纯的切入角度，他就是想让观众亲自体验一下，当年这些大兵是如何从这座海滩上撤退回家的。
众所周知，诺兰是“玩弄”时空概念的高手，他讲述这个故事的方式，也和他以往的电影创作一样雄心勃勃。他没有简单地按照事件的发生顺序平铺直叙，也没有采用“回忆”或“倒叙”这样司空见惯的叙事手法。他创造性地从沙滩（被围困的士兵）、海洋（前来救援的渔民）和天空（前来护航的英国空军）三个角度切入，每个角度不但有各自的时空和故事，而且有不同的时间线，也就是说，三者的故事并不是发生在同一个时间点上，演进的速度也不一样。其中沙滩上的故事发生在一周之内，而海洋上的故事发生在一天之内，但是天空中的故事只发生在一个小时之内。三者来回穿插，平行推进，又在某个时间点上交织在一起，从而使整部电影的故事显得既丰富而饱满，又增进了观众的紧张感和期待感，这可谓是本片的一大亮点。
No. 3 让人焦虑的“滴答” 声
在本片中，参与救援行动的陆、海、空各路人马，他们都在与时间赛跑，力争在德军突破防线之前，帮助那些被围困在海滩上的士兵逃出生天。所以除了“三线叙事”的表现手法之外，如何能让“配乐”更好地为影片服务，就成了诺兰关注的焦点。为此，他特别聘请了好莱坞著名的作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）来操刀制作本片的配乐。
这位老爷子的名声在好莱坞如雷贯耳。《角斗士》《狮子王》《加勒比海盗》《黑鹰坠落》等大片的配乐均出自于他的手笔，此前，他和诺兰也合作了很多次，在《盗梦空间》《星际穿越》《蝙蝠侠》系列中都有上佳表现。而这一次，他同样没有让人们失望。影片中的配乐，尤其是其中或急或缓的“滴答”声让人印象深刻，很好地营造出了影片所着力表现的紧张感。其实这种“滴答”声，就来自于诺兰自己的一只怀表。最终，这部影片的配乐获得了第90届奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖的提名。
No.4 驾船救人的平民英雄
尽管这部电影中的所有角色都是虚构的，但有些角色却是基于真人真事设计出来的。其中，最典型的就是驾驶着自己的渔船去参与营救行动的渔民马克·瑞兰斯（Mark Rylance），他是“海洋”部分当仁不让的主角。而他的人物原型，就来自于历史上的真实人物查尔斯·莱托勒（Charles Lightoller）。
莱托勒年轻的时候在英国海军当过兵，曾经参加了第一次世界大战。战争结束后，他在白星航运公司谋得了一个领导职务，并受命在泰坦尼克号上任职。在那场举世闻名的沉船事故中，他因让几艘救生艇在没有满员的情况下离开而引发了争议。他从那场灾难中幸存，随即从白星公司退休，并开了一家私人游艇公司。在敦刻尔克大撤退期间，他亲自驾驶着自己的一艘私人船只，参与了整个救援行动，最终拯救了一百多名士兵。
No.5 看不见的敌人
与一般的战争片不同的是，在整部电影中，你看不到一名德军的身影。无论是影片开始，主人公被德军开枪扫射、追击；还是沙滩上，无数被围困的大兵被德军战机肆意狂轰乱炸；亦或是在一艘搁浅的船里，躲在里面等待涨潮的一群大兵被德军暗中开枪穿射，这些德军始终都没有露面。正是这样的处理，给人的感觉却是，你看不到这些“敌人”，但他们却仿佛无处不在，自己也随时处于危险之中。这反而增加了观众的紧张感。
即使在影片的最后，当那名英勇的英军飞行员在战机燃油耗尽，在空中优雅地滑翔了仿佛一个世纪，最终落入德军占领区之后，等一群德国大兵围上来将他俘虏的时候，那群德军的人物形象全做了虚化处理，你依旧看不到他们的庐山真面目。（文/五点起床看电影）
