几天前电影界最振奋人心的消息莫过奉俊昊凭借《寄生虫》一举拿下了奥斯卡四项大奖!!
一时间，《寄生虫》成为专业人士和影迷们争相讨论的对象。在各国市场上，《寄生虫》的票房反映良好，取得了不菲的成绩，成为了艺术电影和商业电影巧妙融合的典例。那么，这部《寄生虫》，你真的看懂了吗？
今天小编就带领大家从电影的各个角度来深深深度地解剖一下“寄生虫”！
咳咳，文章含有大量剧透。
01
摄影
这部影片突出的摄影特点是恰当的中、全、远景对空间氛围的构造。
中景镜头的功用较强，优秀的中景要尽可能适当地展现出人物关系和场景陈设。
影片中穷人一家的镜头里中景占据大多数，一方面四个人处于同一镜框内，由于空间狭小，不得不挤在一起，打破了人与人之间的安全和舒适距离，使观众观看时和角色一起体会到难以言说的尴尬，联想到贫穷状况下人基本的生理和心理需求都难以满足的难堪。
另外一个个中景镜头里堆满了衣物、家具、重重叠叠的披萨盒……
一家人生活的窘迫暴露无遗，再辅之以稍微仰角的镜头，说明住在半地下室的人常常是以仰视的目光看待外部世界，以此完成对人物心理的刻画。
而在富人家，导演多次使用全景和远景镜头以展现空间的开阔和层次性。
两家人的生存处境通过导演对景别的选择展现出巨大的差异，营造出两种全然不同的氛围，以此使主题明晰。
此处是不是想起了自己小时候的愿望：让全家人住上宽敞明亮的大房子。
没错，你们想要的房子就是富人叔叔的家。
景深镜头的使用也是该影片一个亮点。
景深镜头可以提高画面真实性，其美学价值在于构图有深度，不会牺牲掉这个场景内的人和细节。
在《寄生虫》中被多次运用在穷人一家环境的展现上，景深镜头配合中景镜头，空间几乎是一个狭长的矩形盒子，从远到近密密匝匝的家庭陈设给人难以透气的感觉。
在富人家景深镜头配合远景和全景使得空间更显宽阔，这种景深镜头在奉俊昊的其他影片如《汉江怪物》、《雪国列车》中也被多次使用，几乎成为韩国剧情片的通用技巧。
在光影与色彩运用上：穷人家暗淡的光线和代表破旧的昏黄色彩和富人家阳光普照的明亮又形成鲜明对比。
另外，雨夜里女管家的蓝色肿脸在显示器上极为骇人（表示有被这里吓到……）幽暗的地下室通道和墙壁透着绿色光，几乎是恐怖片的标配。这些细节都极好地烘托了氛围，为影片整体基调的形成起到关键作用。
02
场面调度
运镜和空间的巧妙安排在韩国剧情片里是常见的技巧，朴赞郁《老男孩》和金成勋《隧道》中跟镜头和封闭空间的营造极大地展现出优秀的场面调度在氛围营造和感情渲染上的作用，这一技巧在《寄生虫》中也为奉俊昊所熟练使用。
由于《寄生虫》剧情的紧凑，影片充斥着大量的叙事镜头，基本上是固定中景，近景等普通镜头，配合剧情的发展和人物的心理有相应的调整，如富人太太回忆儿子一年级时遇到“鬼”的场景，镜头使用前后虚焦的变换引导观众视点。
这些大量的摄影安排起到了很好的推动剧情发展和展现人物心情的作用，使得整部电影丝毫没有松懈和“垮塌”，有一气呵成之感。
这体现了韩国电影工业培养计划的优势，奉俊昊作为成绩优异的“学子”，《寄生虫》在基本的摄影机运动上没有任何硬伤。
另外，可圈可点之处在于一家人勿进地下室时的场景，摄影机跟随人物进入曲折回环的幽暗通道，急速地跟镜头随着人物拐了无数的弯，不断向下再向下，仿佛没有尽头，几秒内充分展示出地下室幽深可怖的特点。
牛掰的海报设计：富人面对的是无限向上，而穷人则是伸向地心的地下室
在空间上，社会学出身的奉俊昊显然对城市空间的构造和意义了如指掌，而为了呈现出这种上与下的对比，导演使用了大量的升降镜头。
这些镜头往往从光明通透移向晦暗隐秘，类似的场面调度和镜头剪接非常直观地呈现了韩国社会的阶层分化现象。
在全片最让人心酸的一个段落中，倾盆暴雨之下，穷人一家一路从上城的豪宅回到下城家中，发现自家的半地下室几乎被雨水完全淹没，马桶向外喷涌肮脏的黑水，就在此时，富家公子却自寻刺激，在豪宅院落里露天撑起美国购得的帐篷安然入睡。
对奉俊昊而言，“底下层”不仅仅是一种文学层面的修辞，更指代一种与城市方位、居住环境密切有关的尊严缺失。
03
剪辑
基本的镜头连续性有所保证的前提下，如何通过剪辑达到彰显戏剧性目的考验着导演的功力。
在《寄生虫》中古典剪辑被大量使用。传统的古典剪辑不仅对剧情的因果关系构成有影响，在戏剧效果的增强上也有不容忽视的作用。
从格里菲斯发明古典剪辑以来，至今仍广为剧情片所使用，它赋予电影作者更多的自由去思索叙事本身，并可以任意填充和强调。
影片高潮处倾盆暴雨席卷城市
一边是穷人匆忙逃回下城的住宅去挽救自己的破旧小屋
一边是富家人在舒缓的音乐里享受雨夜的宁静
此处导运用交叉剪辑，将两边的场景混在一处，平行进行，又辅之以富人家里的全景和穷人家里的中景和脸部特写的切换，强烈的对比使观众唏嘘。
此处的戏剧效果被交叉蒙太奇极大加强。在这场戏中，分镜众多，几乎是四秒一切，而分镜越多，速度感就越强，轻而易举将故事推向高潮，观众情感被推向顶峰。
04
声音
在电影里声音主要由环境音效，人声，画外音，乐曲等组成。
由于对现实的描画，奉俊昊力图到达真实的效果，在背景音乐的使用上显得含蓄而克制，在氛围的制造和情感的烘托上显得偏向于现实主义。
在倾盆大雨这场戏中，环境的音效被加强，人物语言的声音被减弱，人声在嘈杂的雨声中隐隐绰绰，仿佛天地间只剩下这场大雨。
细究《寄生虫》在电影声音上的运用，亮点在于细节上导演对插入乐曲的选择。
在更深层次的主题表达上，奉俊昊在影片中选择用音乐来呈现。
“这部电影讲的是韩国的寄生史”，根据其他研究者的发现，《寄生虫》不仅仅讲述韩国内部阶级分化的问题，也讲述了韩国的历史——
在地下室夫妇抓到穷人一家的把柄后，妻子给丈夫按摩时模仿了北朝鲜女主持人的腔调，并唱了《In Ginocchio Da Te》,意为“我来给你跪下”，这时南北两边曾经的关系就显露无疑。
另外，富人家的别墅设计者和原来主人是姓名为南宫弦子的日本人，在穷人家的女儿去富人家面试时，哼唱的乐曲原节奏来自歌曲《独岛是我们的领土》，独岛曾被日本和韩国共同占有，这时这首歌的意图也十分明晰
05
表演
《寄生虫》是奉俊昊前十年一直关注国际市场后又回归韩国本土进行创作的首部作品，其中集结了“国民影帝”宋康昊，人气演员李善均等其他老中青三代演员，在片中组建起两个家庭，个中人物性格鲜明。
隐忍的穷人家儿子基宇，聪明的穷人家女儿基婷，每个演员都为角色赋予了个人化的表达，使本人与角色高度融合，在故事进展过程中尽显现实主义般的真实。
其中，国宝级演员宋康昊的表演为《寄生虫》增加了不少独特的韵味。
宋康昊对此类落魄小人物的演绎可谓达到了本色出演的效果，在影片中不着痕迹地将穷人父亲的懦弱、窘迫、得意、失落、愤怒等情绪融入个人表演中。
具有典型代表的是故事开始时蜗居在半地下室时的他，下垂的眼角尽显失意，蜷缩在地上的臃肿身躯仿佛屋子里不见天日的蟑螂，而在得到了工作后一家人寄生在富人的别墅里时却得意洋洋地鼓励儿子，一副无可救药的小市民嘴脸在其纯熟的演技下展现出来。
相信发财石头也不肯相信努力的大叔宋康昊。这个故事告诉我们：你穷，是有原因的。
在影片中，富人的一家之主第一次提到宋康昊饰演的金司机身上有股奇怪的味道，金司机的表情是羞愧和窘迫的，由于地下室的霉味被察觉而自觉难堪。
而随着剧情的发展，富人对穷人的蔑视和生活的变故使金司机的心理崩塌，开始仇视寄主。
导演这时已为后面的金司机杀人做心理铺垫。
在女主人意识到车里有味道并打开车窗时，特写镜头停留在宋康昊的脸上，昨晚在体育馆中匆忙度过的疲倦和小窝尽毁的压力压垮了人物，他的表情不再只是尴尬，而是一分尴尬九分凝重，似乎怒气已漫上胸口，这时候人物内心已发生变化，杀机已形成，悲剧的结局已注定。宋康昊用精湛的演技使剧情走向愈显合理。
06
编剧
剧情的整齐和节奏的紧凑是《寄生虫》获得好评的最主要原因之一。
奉俊昊在影片的设计上完全采用教科书模式，前十五分钟交代穷人家庭背景，接着儿子的朋友出现，进入正题。
随后穷人一步步进入别墅。三十分钟后，剧情开始第一次反转——旧管家的地下室秘密暴露，又三十分钟后出现第二个转折——富人度假回家。
大雨降临，第一次小高潮出现，此处埋下仇恨的种子，宴会时一下迸发出来，完成第二个高潮。
高潮之后加一段最后的后续讲述。开头和结尾处也运用道具“好运石头”完成工整的对仗。
影片剧情一波三折，高潮迭起，结构上首尾呼应，有始有终，过程中又通过上述各种视听语言的精妙运用使之更有滋味。
《燃烧》、《小偷家族》、《无人知晓》等李沧东与枝裕和的影片，在相同主题的表达上显然是一种偏艺术化的风格，而奉俊昊在《寄生虫》里的艺术实践多通过道具（石头、气味、建筑），运镜，色彩，场面调度等电影语言实现，故事整体的结构和节奏设计更偏向于商业电影，可以说，整个故事像是一件工工整整的工艺品，细节与整体都精致无比，这也是其在商业上取得好成绩的重要原因。
这样高完成度的剧情片并不多见，在韩国电影史上也称得上是佼佼者，但同时也存在着表达过于浅显、设计感太重等病症。
07
意识形态
影片的主题十分明显，韩国的阶级固化使得一家有能力的人只能蜗居在半地下室，富人家却安然地享受着岁月静好的美丽生活。
然而在观众唏嘘之时却发现还有地下室夫妇那样更加困难的存在。
整个社会就像其中建筑的设计一样——分为别墅阶级、半地下室阶级、地下室阶级。后两者只能通过寄生富人家庭才能生存，而富人家庭也必须依靠穷人来管理和辅助自己，阶级与阶级之间、个人与社会之间的寄生关系已经到了非常紧密的地步。
细看影片，导演并没有偏好任何一方，而是试图讨论更深刻的问题——
富人太太单纯善良，穷人太太在客厅享受时说到“如果我像她一样有钱，我会比她更善良”，善恶在此处变得不再绝对，阶级与人性的互相影响发人深省。
富人一家有其高傲之处，就像富人丈夫坐在汽车上说着闲话，实际上是端着咖啡测试金司机的技术，他们虚伪的礼貌和对穷人的鄙夷使他们得到了惩罚；而穷人这边，同样存在着各种人性的黑暗：
一家人有着各种本领但却在得到一些甜头后讯速洋洋得意，选择寄生。
其中穷人儿子整个过程中呈现出纠结和思考的状态，其理想在最后重燃，而通过穷人女儿在别墅沙发上一番“我只要管好我自己”的言论可以看出她自私懒惰的特点，一家人的阶级局限性的确存在。
在此导演选择给穷人儿子看清事实、继续奋斗而穷人女儿丧命的结局，意图和偏向已经十分明显。
更深的层次上，这也是一部韩国的寄生史——
影片中别墅的设计者是日本人，随后别墅被韩国人购买，最后被德国人购买，可以看出别墅在此象征着南韩半岛和其几个世纪以来不断被占领的历史。
影片中开设台湾糕点店的风潮，乐曲等细节展现出韩国和日本曾经的紧张关系。
谁有资本谁就入驻别墅，富人一家的亲美态度，都反映了韩国社会完全被资本操控的状况，穷人儿子最终的理想是有了钱就买下这栋别墅，像是奉俊昊对韩国社会被操控而不自知，妄图通过掌握资本这种治标不治本的方法去重新获得国家权力的讽刺。
08
结语
《寄生虫》被《电影手册》评为奉俊昊视听手段最频繁，文本修辞最复杂的作品。
如此成熟自由的个人表达，必然是常年创作积累的结果，同时也离不开整个韩国电影工业和制度体系等全局上的支持。
在电影艺术性和商业性结合的道路上，奉俊昊凭借《寄生虫》在此给出一个好的例子，而电影艺术能否继续再创佳作，离不开各国电影工业和制度体系以及每个个人导演的继续探索。
最后，是不是又想去刷一遍《寄生虫》了呢！！
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今天就跟大家将《寄生虫》解剖到这里啦。
