自从秦昊主演的《隐秘的角落》引发了话题热搜和观众追捧，紫金陈的社会系悬疑小说也开始为更多的人所热捧。人们突然发现，不仅只有日本的东野圭吾能将社会系悬疑小说写得入木三分，中国也有个紫金陈能探寻人性的幽微，思考生命的价值。但就与东野圭吾的小说改编影视的社会反响千差万别一样，紫金陈的小说改编也不是部部都能获得人们的认可和作品成功。比如最近播出的《谋局》就缺少《隐秘的角落》的社会反响和观众关注。
一个好看、有话题、激起人们反响的电视剧，成功的起点便在于故事脚本，或者说剧本。在这方面《隐秘的角落》所依据的《坏小孩》就是个极具感染力的本子。《坏小孩》用通过描线孩子身上单纯的恶映射出成人世界复杂的爱恨。而孩子身上所承受的社会伤害本来也是最令人痛心的。于是这个脚本本身就具有一种金刚之怒，足以令人振聋发聩，但却带着对世界的悲悯。
但这部由张铎、史元庭主演的《谋局》的故事脚本——紫金陈的《高智商犯罪》——则缺少这种悲悯的情怀，而变成了一场魔鬼的狂欢。原作的精彩之处不仅在于罪犯精巧的杀人过程，还在于对官官相护、法律维护不了正义的讽喻性。但这种黑幕小说已经过了大家追捧的最好年代。
正是因为原作中的结局不是罪犯的绳之於法，而是罪犯在用非常手段伸张正义后的拂衣而去，因此成为这个故事脚本的“先天不足”。照直搬上荧幕过不了审，但如果对情节做大刀阔斧的修改来保持价值观正确，则势必会影响脚本的魅力。
其次，《隐秘的角落》成功，不仅是因紫金陈给我们提供了一个十分引人入胜的脚本，还有秦昊、王景春、张颂文与三个小演员精湛到位的表演。在《隐秘的角落》中，秦昊演出了人到中年、被家人嫌弃的无奈与扭曲，王景春演出了老警察陈冠声的责任与悲悯，而张颂文则挖掘除了一个不称职的父亲心中对儿子发自本能的舐犊之情，和因舐犊之情而选择的原谅和宽容。
但最为关键的还是三个孩子在镜头前流露出的自然流畅。三个孩子身上各有各的不幸，也各有各的可爱。不管是饰演朱朝阳的荣梓杉，还是饰演普普的王圣迪，在他们身上完全没有以往小孩演员身上的那种背书气，而是演出了在成人的疏忽下独自坚强成长的孩子那种早熟与单纯，谨慎与稚嫩交织的感觉。让人真为这三个孩子心疼的同时，又感到后脊梁骨发凉。
但在《谋局》中我们可以看到，除了主演张铎外，其他的演员的表演状态都有些过于戏剧夸张，而天健饰演的反派顾远表演生涩、缺乏层次感，似乎重头到尾都是一个表情，一副阴险的凶手脸。交代他的心理状态和极端性格几乎全靠回忆小时候，实在没有秦昊那种微表情赋予人物的质感。
与张铎搭档的史庭元饰演小片警张一昂，在表演上也缺乏成长感，一直都是一个愣头青和逗比的存在。台词说得太舞台了，完全缺乏在镜头下的自然与生命相连的角色张力。表演多靠技巧，少了许多真情，看上去就让人物卡通化得很。这样的人物自然很难引起观众的共情。
最后，作为隔着屏幕呈现的艺术，影视作品最终呈现的效果与导演对镜头的把控和运用息息相关。在拍摄手法和画面运用方面，《隐秘的角落》总给观众造成一种惊奇感。比如开场张东升将两位老人推下山时用的先慢后快的镜头切换，就让所有屏幕前的观众吓了一跳。而对朱晶晶坠楼事件的镜头切换，则给事件留下了供人想象的视觉空白，引导着观众在导演的叙事节奏中猜测事件的真相。
《谋局》的拍摄则非常平淡，画面也缺乏质感，节奏也缺乏变化，感觉像记流水账。人物对话基本就是对切镜头加中景镜头，让对话场面显得十分枯燥。再加上过多回忆画面的插入破坏了叙事的流畅，让故事显得又凌乱又缓慢。许多场面都让人情不自禁地拖动进度条，竟然还丝毫不影响理解。可以说这个以《谋局》为名的悬疑剧，这局谋得并不好。
有时一个剧能不能火也需要天时地利人和，《隐秘的角落》除了其故事触及家庭对孩子教育的影响，触动了许多人的心弦外，演员和导演的共同努力也功不可没。而《谋局》显然没有这样的运气。不知紫金陈小说改编的下一个爆款在哪里。《沉默的真相》吗？很难！
