《钢琴家》曾获第55届戛纳电影节金棕榈奖，第75届奥斯卡最佳导演奖，男主艾德里安布洛迪也成为了那时最年轻的奥斯卡影帝。
史标曼是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下 他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助标曼直到俄军对波兰的解放到来。
《钢琴家》通过讲述席皮尔曼在纳粹统治下的波兰最终得以存活的经历，真实还原了战争对于一个“具体的人”所带来的痛苦伤害，但是和一般的二战题材电影不同，影片并没有去刻意的渲染痛苦、放大感情，而是以一种异乎寻常的克制手法，去找到最冷静的最不带情绪的叙述手法来讲述。换句话来说，影片一点也不渲染他们到底有多痛苦，只是把那些痛苦一点不偏移的表现出来，这种异乎寻常的真实感正是全片看下来最深的印象。
比如影片前段，犹太人看似和一般人并没有什么不同，他们也一样的有快乐的时候，一样的上街约会，看到门上挂着犹太人不得入内的牌子，也会自嘲，然后开个玩笑。不到万不得已，人们常常不会在生活中展现自己难堪或者是潦倒的样子，导演正是看到了这一点，然后去挖掘蕴含在这下面更深的痛苦，这无疑是非常高明的。
影片也并没有让所有人每天抑郁，每天痛哭，但那种看似是平静甚至是快乐的痛苦，比如高兴的得到了工作证，却救不了家人，比如终于找到了居所看到了钢琴却不能弹奏，这种淡然的苦笑才能直扎观众的内心，比起把主角拍得苦大仇深真是好太多了。
纵观全片，“生存”是主角行动的主线，而“生活”是影片的主要内容。一开始的“犹奸”警察，后来的同国籍不同民族的好心人，也有疑似用他来筹款然后逃走的，甚至包括最后救他一命的德国士官，每个人在战争中生活的态度和方式都不同。而影片讲述了在一场巨大而沉重的战争来临时的生活群像，不管是主要人物还是次要人物都让观众难以忘怀，而这就足以称得上是一部优秀的电影。
