当代，中国长江沿岸。 船长高淳（秦昊 饰）在驾驶货船沿长江送货的途中，不断上岸寻找艳遇。但他逐渐发现，这些在不同的码头遇到的女人，好像是同一个人——安陆（辛芷蕾 饰）。只是随着航程的上溯，安陆时而温柔，时而疯狂，但是变得越来越年轻。高淳迷上了安陆，不断停船与她相会，也渐渐发现安陆出现的地点，都与一本未知作者的手写诗集有关。 但是船过三峡之后，安陆不再出现了。 高淳疯狂地寻找安陆，在诗集和航线图中，发现了安陆出现的规律。船上发生变故，但他不顾一切地独自一人驾驶货船，继续上溯长江，直到源头的雪山，终于发现了安陆的起源，和长江的秘密。
一部公路片，一首爱情诗，美、深刻、孤独。女人在岸上奔跑，她被吸引，却不想上船；男人在江中游荡，他爱她，却不能靠岸；谁也跨不到谁的生命里，于是我们在不同的时地遇见，但我们却只能拥有相逢那些片段。眼睛看不到的岸，永远在束缚着江水，这不是海，这是江。他找到她的源头，她到达她的东海。
寒江烟渡，惊起一滩欧鹭，日星隐曜，山岳潜形，薄暮冥冥，虎啸猿啼，凄神寒骨，悄怆幽邃；摄影美得心颤，光束照进暗夜潜流如神迹显现；他带着漂泊的灵魂（长江的旧精魂）渡过漫漫冥河，她在每个港口守候，却依然无法修得同船渡；幽灵船驶过三峡，灵魂出窍，如是我闻。
镜头语言和电影文本都相当丰富，时空交错间巨大的跨度就像杨超的野心。杨超有自己的一套理论来解读《长江图》，但电影公开放映的那一刻起就不再属于导演。无论是抽象的女人=长江，还是具象的男女主关系，只要能自圆其说，就是好的理论。了解英语片名能很好地帮助理解电影，果然还是我词汇量不够的锅。
刚看完电影《长江图》，有些情节看懂了，有些没看懂。但这并不重要，因为这部电影想要表现的是美，而美本身是一个谜。完全用审美的心态去看这部电影，可以彻底沉浸其中，审美的快感会一波一波又一波……只是会心生羞愧，羞愧于自己这些年在万家灯火中的苟且和妥协……
《长江图》：如诗如画的唯美电影。溯流而上的长江之旅，是寻找也是经历，深蓝的冷色调反衬内心情感中的暖；首首精致的小诗，既构成了长江的骨骼，也是涌动着的意识的外化产物。最终找到什么已不重要，这份语带神秘、朦胧和宽广的佳酿，就是供人品出醉意的。
光是逆流而上为长江画图的野心和摄影就值得五星，最后一镜：由滔天江水横移到群佛剪影，太震撼。明线是逆江流而上，暗线是文明反思；安陆，哪里是陆地，安陆就是长江化身，所以她下游是卑贱的船妓，上游淳朴神秘，源头处有她母亲的坟墓。
时间逆旅，寻着诗歌追忆爱情与存在，铺陈着厚重的时代与社会关照。意象极其丰富，海报、安陆作为水中一点飞速 游泳、沙滩上龟、房子、蛇、鸟的图案，长江让这份对女性和性的隐喻格外妥帖。印象最深的是那个被江水淹没大半身的铁架，仿佛十字架一般，伴随着“走进新时代”的音乐，长江永远的变了。
我向往诗和自由，我也颠沛流离；我没有担当，我也不曾有庇护所；我有一座像船一样的牢笼，却没人使我安心；我还有一本没有信仰的诗集，它倒能轻易地破碎。胶片，诗歌，电影，再利用三峡，完成度很高。厉害，喜欢深山顶上放火的夜景戏，真的能算是华语独立电影的独立代表！
逆流而上，追根溯源，长江不像黄河那样被称为母亲河，但是她却更像一位女性。每一诗句对应每一景点，用虚幻飘渺的手法描绘着长江的每一面，壮阔、幽邃、神秘、寒冷、雾霭、平静、汹涌，还有江上、岸边生活的一代又一代长江的子女。这是我的长江，这句呐喊更像是全体有血肉灵魂的中华儿女的呼喊。
摄影美，长江美，这种美不是刻意干净讨好观影者的美，也不同自然风光纪录片般的美，《长江图》的美深沉大气，有自己所坚守的精神内核。这种独特的美所衬托出的冷峻气质和氛围感，让人感动，也让人汗颜。摄影、声效和OST满分，部分诗歌和台词略让人尴尬，第一遍的体验却好过路边野餐。
