大家好，前段时间广受大家好评的一部电影，相信大家都去看过，我也是最近抽空看了看，看完之后我就决定写一篇关于我对《绿皮书》的一部分镜头和影片主题表达的理解。写这个之前我对镜头语言大概又复习了一遍，多年前我还是影视动画专业毕业生，之前也有修过视听语言这一门课程，只是很久没有去接触，看了这部电影也相当于是把这门课复习了一下。
影片的节奏感、配乐、摄影与两位男主的表演近乎完美，整个故事极为流畅与通俗。不管是在人物构建，还是剧本创作、镜头语言的运用都是教科书级别的，值得学习，我想这也是它能获得奥斯卡奖的根本所在。
看这部电影的时候，刚开始的时候我还不知道影片要讲什么，可是慢慢的慢慢的从一些特定的镜头表达上来看就明白了，而且越往下看就越能把人带入到故事当中去，整个影片节奏顺畅自然，没有一处突兀不协调的地方，看完之后我觉得影片真正要传达的主题，可能不仅仅是白人歧视黑人这单方面的问题，更多的是黑人如何忍受这种不公平的待遇。
黑人男主将口音模仿的非常像纽约人的说话方式，这两个正反对比的角色在这次巡演的旅途中从开始不理解彼此渐渐开始尊重彼此，并且也有不少笑料掺杂其中。《绿皮书》成功刻画了有色人种所面对的那些困境，这不仅会发生在南部腹地，也会出现在像纽约市这种地方。白人不高于黑人，但是也不低于黑人，而黑人一直在用自己的行动和努力来为自己夺回尊严，甚至很多层面上教化了白人。
好了讲了那么多关于电影主题的感受，下面切入正题，来讲讲影片中有哪些用的巧妙的镜头的，我们为什么要叫镜头语言？是因为镜头有的时候是要说话的，镜头要传达出思想，这就是所谓的镜头语言，这里我挑了几个我认为不错的地方来讲讲啊！
1.主观俯仰镜头语言的运用；先看这一组正反打镜头，这是影片开头不久的一段情节，托尼接到面试，去一个黑人老板家面试，黑人是以为钢琴家，刚进家的时候托尼的表情告诉了我们对里面的装修风格产生了排斥的心理，黑人出来后，镜头正打并且带仰视的效果，这个时候我们看黑人所处位置是高人一等的，白人的代表托尼反而是低的位置，再看反打镜头，直接就是带有俯视性的观看托尼，而且此时的对话也是显得白人似乎并没有比黑人牛到哪里去，这样的镜头表现直接就把影片的主题点明出来。这样利用镜头机位高低以及人物画面的位置来表达人物身份的悬殊以及人物内心观念的差异的表达方式在影片中多处可以看到。
还有一组比较明显的就是，托尼答应当司机之后，夜总会的人又来找他想让他回去工作，可是在夜总会干了大半辈子的托尼早就不想回去再干了，早已见多丑陋，这个时候的镜头，他是处于仰视的位置，而那几个夜总会的德国佬是俯视的去看，就像是主人公自己的主观视角去藐视他们，对他们的要求不屑。而这个时候托尼的思想觉悟已然是得到了一种提高和升华，类似这样的镜头之前在听中传老师讲讲课的时候提到过《被解救的姜戈》里面也有大量的运用。
这一组画面也是这种镜头的体现之处，托尼为了黑人钢琴师，打了一名警察，就是因为看不惯 他们歧视黑人的做法，这个时候钢琴师更像是以为学者或者说以为老师来教化学生，其实影片中很多时候都是黑人在教化白人，白人从刚开始对黑人思想不可思议的态度到后面慢慢接受，同样黑人也是慢慢接受了托尼的一些想法，比如吃炸鸡这个梗。这个时候黑人的思想认知比白人的要高很多，所以采取了仰视的角度去观望他。
2.平视镜头远景的运用，类似这样的镜头，影片中出现的不是很多，出现这种镜头的时候我认为都是故事发展转折的一种标志和人物内心变化的一种暗示，这种镜头的时候背景音乐都是轻快自由的，这刚好衬托出人物内心的情感，看第一幅画面，这个时候刚好是托尼和黑人在经历过几次困难和相处之后，托尼在黑人的影响下对什么事情都看开了，特别是心里面已经不怎么排斥黑人，开始慢慢接受黑人了，这在他后面给夫人写信中有提到，他觉得钢琴师像是自由女神一样。说明已经接受了黑人，而采用这样一个镜头来转场也是很巧妙的运用，配合音乐的使用有一种承上启下的作用。
镜头语言的运用对一部电影的故事走向和主题表达尤为重要，由于个人并不是特别的擅长镜头这方面的知识，所以只能简单的分享这两组镜头的解析，除了镜头语言，这部影片的剪辑，灯光，色彩和构图其实都是值得大家去看，去学习的地方。
这期推荐的电影《绿皮书》，还没看的朋友一定要去看看哦！接下来放上几张现实中的托尼和黑人钢琴师的合照，虽然已经过世，但是看了他们的故事，真的是很感人。也希望他们在天堂安好吧！
