每日一图！
《站立的女人》 布面油画
作者：弗雷德里克·雷顿，第一代雷顿男爵，（ 1830 年 - 1896 年），是英国画家、绘图员和雕塑家。他的作品以学术风格描绘了历史、圣经和古典主题。他的画作在他有生之年非常受欢迎，而且价格昂贵，但在二十世纪初的几十年里失去了评论界的青睐。
他于1861年在佛罗伦萨英国公墓为罗伯特·布朗宁设计了伊丽莎白·巴雷特·布朗宁的坟墓。1864年，他成为皇家学院的准会员，并于1878年成为院长。
1877年的雕塑《运动员与蟒蛇摔跤》在当时被认为是当代英国雕塑的复兴，被称为新雕塑。美国艺术评论家厄尔·希恩当时声称，“除了雷顿，几乎没有人能够在肯辛顿博物馆的拱门上竖立正确的壁画人物。
他的画作代表英国参加了1900年的巴黎博览会。#每日一图##西方油画欣赏#
泽连斯基在西方已经封神，爱沙尼亚专门为他制作了一具沙子雕像，简称沙雕，当然从这个外观来看，似乎是把美国的那具女神像变成了泽连斯基的像。
用料形象！
白虎堂
泽连斯基在西方已经封神，爱沙尼亚专门为他制作了一具沙子雕像，简称沙雕，当然从这个外观来看，似乎是把美国的那具女神像变成了泽连斯基的像。
泽连斯基“自由女神式”雕像落成：
爱沙尼亚总理卡娅．卡拉发布了一张她正在看一尊巨大的泽伦斯基沙雕像的照片。
继美国国会前放置泽连斯基雕像后，
爱沙尼亚也建造了一座与“自由女神”像风格相同的巨型泽连斯基雕像，将泽连斯基形象提升为为自由之战的斗士。
西方国家紧随美国，热捧泽连斯基，就是继续拱火俄乌冲突，目的就是让泽连斯基在俄乌战争中别熄火，为西方国家彻底脱跨俄罗斯而战到最后一个乌克兰人，真的是用心良苦！
《演奏大提琴的人》
托马斯·考珀思韦特·埃金斯（Thomas Cowperthwait Eakins，1844-1916）美国写实主义画家，摄影师，雕塑家和美术教育家。他被公认为是美国艺术史上最重要的艺术家之一。
封神了！爱沙尼亚专门为泽连斯基制作了一尊雕像。这座雕像从外观来看，似乎模仿了美国自由女神，看上去个子不高，右手举着冲出了画面，脸庞换成了泽连斯基，只可惜用的是沙子，这个沙雕是经不起时间考验的。
爱莎尼亚建造了一个类似于美国自由女神像风格的巨型泽连斯基雕像！
美国时代周刊把泽连斯基评价为，改变全球的风云人物。
2月低，俄军已经进入了基辅，美国让泽连斯基离开基辅到波兰成立流亡政府，被果断拒绝。
“我们需要弹药，不需要顺风车”
这句话让德国女翻译当场落泪，感动全球，当然没法感动国内的黄鹅。
泽连斯基当时对波兰领导人说，“这可能是我们见的最后一面”。
这样一个视死如归的人，奇迹般的扭转战局，在没有西方援助下取得了基辅保卫战胜利，痛打所谓的第二大军事强国。
美欧因此改变政策，开始积极援助乌克兰武器。
乌克兰用实际表现打了国内那些专家的脸，让全球的人民看到了泽连斯基的精神，乌克兰的精神。
为了促进摄影师的事业，美国作家卡菲曾作出过哪些不可磨灭的贡献？
卡菲经常比较摄影和绘画，1905年夏天，他为国际摄影工作室贡献了“美国摄影的发展”。
在这篇文章中，认为美国摄影的发展受到了美国绘画的成功的影响，因为后者提供了艺术作为一种个人表达的手段，同时探索了艺术媒介的可能性。
在他19出版的《艺术为生命而战》一书中，断言摄影认为机械化可以为艺术服务，摄影的一个重要后果是绘画的改进——产生了更富有想象力的图片。
查尔斯·亨利·卡菲于1854年6月4日出生在英国肯特郡的西廷伯恩，牧师查尔斯·斯马特·卡菲牧师和哈里特·卡菲牧师。
他就读于牛津大学彭布罗克学院，并于1877年获得文学学士学位。毕业后，卡菲恩教了几年书，然后加入了一个巡回剧团，本·格林和他的莎士比亚戏剧演员。
1888年，他们嫁给了女演员卡罗琳·斯科菲·埃尔德，并育有两个女儿，唐娜和弗雷达。1892年移民到美国，查尔斯在芝加哥的哥伦比亚博览会上找到了工作。
1897年，他在华盛顿特区的国会图书馆担任壁画画家。他在赫伯特·斯莫尔的新手册上发表卡尔德西，莱奥尼达和蒙特奇国会图书馆，然后搬到纽约的马马罗内克，进入新闻界。
作为一名专业作家，他曾服务于三家纽约报纸，《纽约晚报》（1897-1900）、《纽约太阳报》（1901-1904）和《纽约美国人》（1913-1918）。
他还担任了两家重要出版物的艺术评论家，《哈珀周刊（1897-1901）和美国国际工作室增刊（1901-1905）。他的里程碑式文章《新摄影》发表杂志（1902年）上。
卡菲为《世纪》杂志和《每个人》杂志的《人人》杂志写了关于摄影的文章，同时发表了几十篇关于其他艺术形式的文章，并为俱乐部和学校团体演讲。
1908-19间，他是照片分离（后来的291组）的成员，经常为阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的相机笔记和相机作品撰稿。
他在1901年出版的《摄影作为美术》一书中将摄影分离描绘成现代艺术世界的一部分，巩固了他作为摄影师的朋友。
他还抽出时间为斯蒂格利茨编辑的两本杂志《相机笔记和相机工作》投稿。虽然卡菲恩出版了许多关于艺术的作品，但他只出版了一本关于摄影的书，这是他最令人难忘的作品。
摄影作为一种美术艺术（1901年）首次以一系列文章的形式出现在《人人的杂志》和《相机笔记》上。
虽然目的是主张摄影是一种独立于绘画的艺术，但他的专著包括了对摄影和绘画的重要评估。他暗示，绘画和摄影都有相同的和谐和美丽的目标。
他否认了关于相机是一种禁止艺术家创新的机械装置的异议，他指出，每一种艺术都有其局限性。
卡菲恩写道，摄影师克服了这种不同的缺点，通过选择视野和光的时刻，可以在开发和印刷过程中实现进一步的控制。
摄影作为一种美术以摄影过程的历史开始，包括作为插图的照片，虚假声明的美术艺术。
1905年，他为艺术杂志《国际工作室》撰写了《美国摄影的发展》。他的艺术书籍包括美国绘画大师（1902年）和美国雕塑大师（1903年）。
《美国绘画的故事》出版于1907年，随后是关于荷兰、西班牙和法国绘画的书籍。在《为了生命的艺术》（1913）中总结了他的艺术理论。
《如何学习图片》是英国咖啡馆最重要的作品，因为它在全国各地的学校里广泛分布，他是国家艺术俱乐部的会员资格，191月15日，卡菲在纽约市去世。
参考资料：
[1] 19世纪,一张照片的诞生——回眸早期的摄影术和印相法[J]. 吴钢.中国摄影,(12)
[2] 现代摄影术的始祖——达盖尔摄影术诞生前后[J]. 蒋齐生.中国记者,1989(03)
[3] 五种早期摄影术[J]. 刘宁.走向世界,(32)
#把地球的故事讲给宇宙##分享历史五千年#
费城艺术博物馆主展馆一共有三层，一进门就能看到典雅而华丽的大厅。一条台阶通向一座金色的雕像，那是著名的美国雕塑家圣·高登斯（Augustus Saint-Gaudens）于1892-93年间制作的雕像《黛安娜》（Diana），他在纽约的大都会博物馆内也有一个更小尺寸的。
这座黛安娜成为了费城艺术博物馆的女神，以她为中心，石阶左右对称地通往二楼。圣·高登斯出生在爱尔兰的都柏林，尚在襁褓中就被带到纽约市。13岁成为一名浮雕工人，他后来的浅浮雕作品反映了这一经历。
圣·高登斯曾就读于库伯学院和国家设计学院。1867年前往欧洲，曾在巴黎艺术学院和罗马求学！
如果你抬头看，还会发现头顶上有一个巨大的现代雕塑，那是美国动态雕塑的发明者亚历山大·考尔德（Alexander
Calder）于1964年制作的《鬼魂》（Ghost），在大厅的空中自由旋转，与周围的古典气息形成有趣的反差。
在一楼的161号展室及周围几个展厅差不多可以看完印象派的精品，莫奈的《莲池》、梵高的《向日葵》、雷诺阿的《浴女》、德加的《舞女》、马奈的《福克斯通号船》等依次排开，这大概是世界上最群星璀璨的展厅之一了！在中国展厅中，可以看到一个完整的大殿，
这里展示的从北京明代修建的智化寺运来的藻井，壁画和木雕像。殿堂中央的藻井非常震撼人心，作为一个中国人，我也是第一次亲眼看见这样的装饰结构，严谨肃穆，彩绘精致，藻井的正中央是一个浮雕，刻着一条龙，四周分成八个面，每面又浮雕一条小龙，显然有“九龙”的寓意！
波罗的海小国爱沙尼亚对乌克兰总统泽连斯基有多热爱？[灵光一闪]
爱沙尼亚总理在社交媒体发了一张照片，是该国一个公园的雕像：这是以美国自由女神像的风格创作了泽连斯基的雕塑。
这位总理说，当地居民承诺这座雕像将屹立一直到乌克兰获胜。
