【老书中的记忆】虽然上学不行，文化不高，但上学的老课本一直没有丢！
《自然》1989年第7次印刷，定价：0.65元
《音乐》后面是我抄录的《少先队队歌》，自还不错。
《书法研究》小时候借别人的，1985年6月出版，定价：0.38元。
致敬家驹
九九探剪
黄家驹的光辉岁月入选人民教育出版社九年级音乐教科书
《映山红》这首歌是一首经典老歌，在6月26日的播出的《百年礼赞——庆祝中国共产党成立100周年大型交响音诗画》 上，刘涛一身红衣演唱了这首歌。这首歌曲的意义是十分深刻的，创作于1974年的《映山红》是电影《闪闪的红星》的插曲，如今在中小学的音乐课本中也能看到这首歌曲。
刘涛演唱这首《映山红》时的状态也十分不错，虽然穿了一身红衣，但妆容十分干净素雅，看起来也是容光焕发。刘涛以演员的身份为观众熟知，因此在唱歌的时候面部表情也很丰富。
#刘涛演唱《映山红》#
过去，听说中国有四大描写音乐的著名篇章，现在中学教材里还保留有几段？
这四大篇章是：白居易《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、选自刘鄂长篇小说《老残游记》里的《明湖居听书》、现代散文家吴伯箫的散文《歌声》。
前面两篇是唐诗，短小精悍，脍炙人口是保留的；后两篇，一篇是选自长篇小说，一篇是红色经典散文，我不清楚它们可还保留在中学语文教材中。
说真的，这两篇课文，给我的印象是深刻的。《明湖居听书》是描写一个名叫王小玉的说唱艺人的高超技艺的，这篇课文通感和侧面烘托手法运用十分娴熟。“王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。”
《歌声》里最精彩的就是描写冼星海在延安指挥《生产大合唱》的盛大场景，那绝对是场面描写的范例，点面结合运用得天衣无缝。
“……随着指挥棍的移动，上百人，不，上千人，还不，仿佛全部到会的，上万人，都一齐歌唱。歌声悠扬，淳朴，象谆谆的教诲，又象娓娓的谈话，一直唱到人们的心里，又从心里唱出来，弥漫整个广场。声浪碰到群山，群山发出回响；声浪越过延河，河水演出伴奏；几翻回荡往复，一直辐散到遥远的地方。”
这四篇课文在描写音乐上各有独特之处。《琵琶行》注重音乐旋律，《李凭箜篌引》注重音乐气氛渲染，想象奇特。
还有一篇当代描写音乐的诗篇，我觉得也不错，它似乎没有进入中学教材吧！它就是著名诗人艾青的作品《小泽征尔》，把指挥家的动作、神态刻画得十分精彩。如果算上这篇，描写音乐的有“五大篇章”了。不过中国人，爱讲“三大”或“四大”。
【葛道凯代表： 停止循环使用音乐、美术等学科教材并加快研制数字教材】#代表委员面对面#起，根据《教育部 财政部关于全面实施农村义务教育教科书免费提供和做好部分教科书循环使用工作的意见》，全国义务教育阶段音乐、美术教材循环使用。目前，在新时代学校美育工作越来越受到重视的背景下，全国人大代表、江苏省教育厅厅长葛道凯建议，义务教育阶段音乐、美术等学科教材循环使用政策亟待进一步优化。
“义务教育阶段的教材是学生学习的基本保证，现行的教材循环使用政策在一定程度上制约了学校美育教学质量的提升。”葛道凯认为，当前政策下，义务教育阶段学生学习《音乐》《美术》等科目时不能人手一册教材，教材由学校统一保管，学生只能在上课时阅读，不能带走，也不能做任何标记，“这不利于学生的学和教师的教。此外，为方便孩子课后温习，很多家长只得自行购买教材或教辅，客观上增加了家长负担”。
“美育是‘五育并举’的重要组成部分，与之联系紧密的音乐、美术等学科教材是实施课程的基本条件，有必要停止循环使用。”葛道凯建议，由省级财政统一为义务教育阶段学生购买音乐、美术等教材，中央财政给予补贴，保证义务教育阶段学生人手一本音乐、美术教材。对于省级财政支持力度不够的省份，建议中央财政给予适当补贴。
“数字教材可采用电脑下载版、网页版、移动端版等，同时建设与数字教材配套的视听资源，满足课堂教学和学生艺术素质测评的需要。”葛道凯还建议，义务教育阶段音乐、美术全册数字教材也应加快研制。数字教材既可凸显艺术学科特征，还能够弥补义务教育阶段音乐、美术现行纸质教材的不足。（记者 缪志聪 高毅哲）
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香港疫情下的生命“摆渡人”
对比听Alban Berg与Busch的CD，都是《贝多芬第11、13弦乐四重奏和大赋格》，但录音年代相差了半个世纪，前者是1979～1983年，后者是1932年录制。
看资料介绍，Elaine Fine 推荐听1932年的Busch四重奏团的版本。两者对比，32年的Busch版是单声道，音色不尖锐，带点温暖感。
奥地利Alban Berg 四重奏团是德奥音乐权威，他们诠释的贝多芬更是教科书级别，每一位成员都是欧洲大咖级的演奏家和教育家。
对比听，有较强烈的感觉，至少我感到两个四重奏团是一个数量级的，很难说谁演绎的更好。但因为录音年代相差半个世纪，技术上无法同日而语，但单声道也有特色，似乎听感上我更喜欢一点。
我爱肖斯塔科维奇--肖氏钢琴作品导读》是林华教授继长销书《我爱巴赫》《学琴日记》之后、专为钢琴师生而撰写的最新力作。全书共分四章，以作品难易程度和风格衍变为纲，依次讲述了世界音乐大师肖斯塔科维奇的钢琴作品《儿童练习本》《木偶舞蹈组曲》《三首幻想舞曲》《二十四首前奏曲》及至高峰之作《二十四首序曲与赋格》。作者林华以一贯优美的笔调，逐小节逐乐句剖析诠释，将肖氏错综复杂的复合和弦、错音技术、隐伏旋律、突兀大跳等要点难点一一挑出明解，显现音乐的本来面目，并给出演释诀窍。这对于把握现代音调与古典结构一体、新奇语言与内在张力并存的肖氏风格，对于理解肖氏的悲剧情怀、桀骜个性，解读他用怪异荒诞反讽专制、用音乐警句宣读立场、用独特语言坦露灵魂，以及胸怀国家民族深情大义等等这些演奏的深层意义，尤为重要。对于长期游离于大多数读者视野之外的肖氏钢琴作品的国内现状，本书用十八万言篇幅及图谱雄辩地指出：肖斯塔科维奇的一整套系统的钢琴作品，是"绕不过去的钢琴教材"！同《我爱巴赫》一样，本书稿实际是一种实用的肖氏钢琴手册，一种学习肖氏的新思路。本书明确指向钢琴师生与业余的爱好者，林华教授、博导，作曲家、音乐理论家。1942年生。1954年考入上海音乐学院附中，主修钢琴；1966年毕业于该院作曲系。此后在上海管乐团、上海歌剧院等音乐表演院团任创作员。1979年返校任教至今。曾任上海音乐学院音乐研究所所长、上海音乐学院出版社副社长兼总编辑，现任中国音乐心理学学会副会长，上海音乐学院音乐研究所学术顾问、音乐教育系博导教授。在音乐学院所主持的复调学科先后荣获"全国教育成果二等奖""上海市教育精品课程"等称号。此外还担任《歌剧概论》《音乐审美心理学》等课程的教学。作有音乐作品和论著若干。读者较为熟悉的音乐作品有《中外民歌101首》《司空图24首诗品曲解集注》《A小调前奏、圣咏与赋格》《A小调帕萨卡利亚和赋格》等；论著有《学琴日记》《乐海絮语》《我爱巴赫》《音乐朝圣进阶》《歌剧概论》《音乐审美心理学教程》《音乐审美与民族心理》和一系列复调教程。
中村佑介为教育艺术社出版的高中音乐课本新修订版绘制的新封面[惊喜]
BEYOND歌曲《光辉岁月》选入九年级音乐教科书，我个人非常感动。
时代需要楷模，任何时期都需要正能量满满的东西！
