《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》是一本由[日] 手冢治虫著作，后浪丨北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：45.00，页数：192，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》读后感(一)：想要学画漫画才看到的书，没想到打开了更大世界的窗……
这本漫画书作为漫画学习者的开端，实在再好不过了。
手冢治虫的耐心讲解，许多中肯的建议，比如“如果你心血来潮想要当职业漫画家，那么先不要想着混到作者的圈子里去，也不要直扑编辑部，先一个踏踏实实地画上很多很多画吧。”读来直到如今都令人十分受用。
尤其当时，受时代及科技所限，漫画家的触笔功底想必比当代漫画家更为扎实？（假设可比较的话，我的猜想）
没想到这已经是一本1956年首次出版的作品，果然经典永不过时，值得重复读起。谢谢手冢老师。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》读后感(二)：奇奇怪怪的画才是个性所在
最近喜欢上Procreate，发现画画真是一件让人开心的事，于是翻出漫画大师的书，一口气读完，有种上了大师班赚到了的感觉。一是更理解漫画创作过程，二是更了解手冢治虫，三是学习到一些实用绘画技巧，能很快用到生活场景中。
首先，这本书非常适合业余者读，有创意有体系有方法。细到如何画皱纹、画美人的睫毛，画喜怒哀乐惊恐慌张，画4096种嘴鼻眼眉的面部组合，广到漫画这种媒介的功能和意义，日漫和美漫的区别等等。书中还时不时亮出日本漫画家大胆又谨慎的幽默感，既生动又亲切。
其次，从这本书中了解到手冢治虫的创作主题，主要有两个核心。一个是人与人之间的不和，表现为潜意识中不同人之间欠缺的和谐人际关系，比如《阿童木》。说到这里，有一段让人伤心的故事：手冢治虫的学生年代，是在战火和废墟中度过的，当时也是战后漫画的黎明期。有天，他在街上遇到几位醉酒的美国大兵，因为答不上问题，莫名其妙地挨了打。于是这种挨了打还必须忍耐的屈辱，一直停留在他的脑海中，以至于后三十年所画的漫画中都有体现，主要呈现为人与人之间的矛盾偏见，混乱误解以及依靠暴力解决问题，所带来的愤怒和悲伤。少年时期的创伤，真的是影响人的一生。手冢治虫另一个创作核心，则是生与死。这在《火鸟》中有最明确的体现。之所以觉得了解这些很有必要，是因为这是打破漫画家与读者之间理解壁垒很关键的部分。漫画不是只有笑点，不是只有小孩子才看的，也可能是严肃的，渴望被倾听的。
学生时代没有怎么看漫画，现在才发觉漫画作为一种近乎世界语的绘画语言，真是超乎想象地自由奔放无边界。大师特别真诚地对业余画画者说，画不好没关系，重要的是把画画当成像写字一样的画符号。千万不要说根本不会画画，就此搁笔。拿起笔，画个圈圈三角总会画的吧。「想吃牛排就画个像牛排的东西，反正也不是给别人看的，自己知道这是牛排就好。」「不成熟时候画的画，虽然看上去奇奇怪怪，但是奇奇怪怪的画才是个性所在。」这些话从手冢治虫的口中说出，让任何一个手残党都信心倍增，没有理由不拿起画笔，哪怕是为了掌握一门与未来孩子和谐相处的老母亲必备技能。
书中有很多观点也很有趣。比如：
1. 日本四格漫画结构方法中的起承转合，其实是从中国古诗中总结出来的。
2. 想要画好漫画，需要练习图景记忆能力和提炼总结抓特点的能力。这一点，倒是和写作有几分相似。
3. 漫画是温情脉脉的人际交流方式。老师要学画漫画，家长也要。这样才能更好地和学生以及孩子沟通。
4. 笑料加点毒，就成了黑色幽默漫画。在杀人、自杀、天灾、恐怖或怪异现象中制造包袱，就会制造出冷幽默的效果。
总之，消减理解漫画的偏差，此书必读。不让未来的孩子输在想象力上，此书必读。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》读后感(三)：小小一本，干货不少
这本书很薄，我读了好几遍，最大的收获是习得了讲故事的法门，颇为受用。 日本著名漫画评论家夏目房之介说，手冢治虫是日本现代漫画的变革者和奠基者。 他在书中写到：
手冢治虫用独特漫画表现形式创立了故事漫画，赋予了漫画新的含义，影响了一大批漫画家，比如藤子不二雄、赤冢不二夫、石森章太郎等等。 言归正传，这本书讲了什么？
核心思想就是一句话：学会漫画语言，学会讲故事，人人都可以画漫画。
手冢治虫的厉害之处在于他发展出一套独特的漫画表现手法——表情符号和漫画符号，这些漫画符号可以表达漫画中复杂的心理活动。
它们就像是漫画的语言，神奇之处在于它们是一种世界通用语言，一看就懂。利用这些语言可以讲出心理活动极其丰富的故事，类似英语造句。
1.表情符号
手冢治虫在“用表情表现心理活动方面”下足了功夫，他把脸部表情的要素拆分解为眉、鼻、眼，并将他们当作模版进各种组合。表情符号让手冢治虫的漫画表现力十足。夏目房之介说，手冢漫画在初期阶段，就呈现出犹如托福耶夫斯基作品一样的心理活动场面，这正得益于他的表情手法开发。 手冢治虫的表情语言符号，是不是很像表情包。
图片来自《谁都可以画漫画》
2.漫画符号
漫画符号可以说是漫画的通用语言，比如表现一个人困惑时，可以在头上画螺旋状的乱线；表现一个人蒙圈时，可以画一个个圆圈等等。
图片来自《谁都可以画漫画》 夏目房之介说，虽然手冢治虫的这些符号有些过时了，但是一直在使用。 我认为漫画语言和其它语言一样，有的词语会过时，同时随着时代的发展会产生新词，不断发展。我们要学习前辈的表达方式，也要有胆量创造新词，形成自己的表达方式。
学会漫画语言只是第一步，最关键的是有创意，会讲故事。 手冢是医学博士，不是绘画专业出身，他认为漫画的灵魂是创意和故事。他说，只会画画不会写故事，漫画是不会好看的。
“即使画的是火柴棍人，也是漫画；即使是厕所隔间墙上的涂鸦，也是漫画。”画漫画不需要令人炫目的技巧，精于雕琢的技法，五彩绚丽的色彩，更不一定非要经过专门的培训，只要画出的是自己的内心，就是在创作漫画。
如何训练讲故事的能力？
手冢治虫给出了两种创作思路：演绎法和归纳法。
演绎法：首先是这样——变成了这样——最后是这样。 举个简单的苹果例子：这里有一个苹果，苹果掉下来了，砸到了底下的猫，受惊的猫反过来把狗撵得四处乱跑。
归纳法：跟演绎法不同，归纳法先说结果，再讲原因。 苹果掉在这里了——因为易受惊的妈妈不小心踩到了猫——打翻了篮子，苹果才掉了出来。 讲故事的能力需要多加练习，一旦有灵感，立刻记下来，然后设法用其中一种方法讲出自己的故事，一定要多尝试。
掌握了漫画语言，学会讲故事，这时候你就可以画自己想表达的任何东西了。
每个人都会有让自己感动的事，即使是发生在眼前、小得不值得一提的琐事，只要你运用自己的观察力，一定能看到以前没有注意的东西。
手冢治虫说，漫画是温情脉脉的人际交流方式。父母可以给孩子画漫画，老师可以给学生画漫画。生活中多一点漫画，多有意思。
