1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。
2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。
3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）
推荐教材如下（按顺序阅读）：
《基本乐理》李重光著
《和声乐》斯波索宾著
《乐器法》梁广成著
《作曲基本原理》勋伯格著
《和声的结构功能》勋伯格著
编曲的领域及歌曲的特色价值：
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
音程（音的高低），节奏（音的长短）这些都是作曲最基本的要素。在游戏中，我们面对的是键盘和鼠标，那么，如何用键盘和鼠标来表达音乐元素呢？游戏中设置了一些与音程对应的英文字母（C—哆，D—来，E—咪，F—发，G—索，A—啦，B—西），如果你够细心就会发现，这些字母都位于键盘的左边，熟练后完全可以靠左手进行控制。
说完了音程，再说“节奏”，游戏中的节奏是运用了数字的表达方式。全音符为“1”，4分音符为“4”，8分音符为“8”，以此类推，可以推测出16分音符，32分音符和64分音符。
除了这些因素，游戏中还有其他的表示方法，休止符为Rn(n=1~64),音程为On(n=1~6,O4为基价) ,Tempo为Tn(n=32~255,换拍子，T120为基价) ，长度为Ln（n=1~64,只标音高，由没有指定长度的音符决定是几分音符），Note为Nn（n=0~96,把音高指定为绝对价），容量为Vn（n=0~15）。
作曲是需要一定音乐基础或具有一定天赋的。基本上分两种，一是学过作曲专业的人，能根据歌词的意境去谱写旋律，这种作曲的，一般是会想到一个动机（或者叫主题乐句）去发展，这样作出的旋律会很符合音乐规律。有的人作曲后会自己根据旋律编配和弦，配置乐器，有的则可能不擅长编曲，就交给别人做，或者作曲者直接将歌曲卖给某个人或单位，买到歌曲的就自己找人编曲。
一种是所谓的哼哼派，也就是没系统学过作曲，但具有音乐天赋，通过哼唱自己想到的旋律谱曲，这样的旋律不一定很符合音乐规律，可能会挺好听，也可能不好听，这需要让别人听听来验证。若此人会某一种乐器比如钢琴或吉他，会根据旋律编配简单但合适的和弦。假如此人不会任何乐器，且歌曲旋律不难听，可以请会编曲或专业的音乐人来编曲。
