插画手绘女生头像_朊弁废_
最近对插画非常执迷,喜欢这种小清新的风格
于是乎,马上安排上!
手绘女生头像闺蜜头像。
一直热爱生活
一直努力生活
希望能越来越好!
加油!
微信头像卡通女可爱，有没有什么可爱的微信头像？
提起微信头像卡通女可爱,大家都知道,有人问有没有什么可爱的微信头像?另外,还有人想问使用哪些微信头像的女人,一看就是好女人呢?你知道这是怎么回事?其实最流行微信头像卡通女?下面就一起来看看有没有什么可爱的微信头像?希望能够帮助到大家!
微信头像卡通女可爱
1、微信头像卡通女可爱:有没有什么可爱的微信头像?
上去搜索一下,在里,什么样的都有,你慢慢挑就是。不同的风格的全都有,
电脑桌面
,手机桌面,头像等。个性微信头像女生卡通。
2、微信头像卡通女可爱:使用哪些微信头像的女人,一看就是好女人呢?
现代,随着
社交软件
的快速发展,人与人之间的机会增多了,但见面的机会却越来越少。有时候想了解一个人,只能从与对方聊天的只言片语、
朋友圈
等来琢磨。
想了解一个人,除了朋友圈、聊天内容之外,微信头像其实也隐了一些信息。
弗洛伊德
说过:“人们可以用行为掩饰自己的动机,但无法决定自己
潜意识
的流露。”
虽然微信头像呈现的信息比较单一,但它也是了解对方的方式之一。微信头像是代表着你想展示给他人的形象,其实是一种无声的语言。女生专用微信头像动漫。
所以有时候我们可以通过一个人的微信头像,大概看出一个人的性格或者心情。喜欢用照做头像微信头像卡通人物。
喜欢用大头照做头像的,女生居多,而且长得都很漂亮。
有些女生会从自己的照片中挑选出一张自己很满意的来做头像,这是对自己长相的肯定,这类女生一般都很自信。
她们敢于用自己真实的照片做头像,说明她们活得坦荡,喜欢交朋友;为比较真诚,不喜欢虚假和套路,这类女生人缘往往较好,跟朋友的关系比较亲密。
还有一些女生喜欢在脸上加个“”,一般是萌萌的小女生,性格比较讨喜,也很受欢迎。单纯也是她们的一大特点,就这样把自己摆在所有人面前,不遮不掩。喜欢用自然风景做头像微信头像卡通动漫女可爱。
喜欢用这些自然景色当做头像的女孩子,她们渴望自由,喜欢大自然带给自己的感觉,喜欢看着平静的湖面,沉淀自己的心境。
她们外表看起来都很稳当,但是内心却有一颗热烈的心,他们做事情也比较坦坦荡荡,不会为了金钱而屈服,也不会为了别的事情而做一些让自己不开心,违背初衷的事情。
其实,喜欢用风景当头像的人,不一定是上了年纪的中年人。
如果是爱用白天、蓝云、阳光等比较明亮色调的风景做头像的话,往往说明这个人内心里对积极的生活是比较向往的。
这类女生她们心态已然比较成熟,有自己的想法,也懂得体谅他人。与之相处,大多会让人感觉舒适,而不会让人感觉太疲惫、太。喜欢用孩子、萌娃做头像好看的微信头像女生可爱。
用自家宝宝照片的女性,大多都是新晋
宝妈
,一方面是喜悦,另一方面也是为了让大家知道我家宝宝出生啦!
还有很多女生喜欢用网上的萌娃照片来做头像,这类女生一般没什么心机、很好相处。
用这种头像的女孩应该特别喜欢小孩子,她们性格温柔细心,内心充满希望,而且都很有
孝心
,尊敬长辈,热爱家庭和亲人。喜欢用带文的做头像微信头像女孩
萌萌哒
可爱卡通。
有些人喜欢用带字的做头像的,比如“不瘦十斤,不换头像”,“不想说话”、“瘦瘦瘦”等,用这种带字做头像的,往往是性格豪爽的女人,她们性格大大咧咧。
这类女生不懂算计,讨厌城府,表里如一,她们有自己的见解,这种女生一般是很自立的。处理事情比常人更有自己的见解,方法也不同,也很突出。喜欢用卡通做头像
喜欢用卡通做头像的女人,说明她内心深处还是一个孩子。这类女生心思单纯,性格可爱,也是很多男生心中的,很多男生喜欢把她当做小孩子一样宠爱。女生微信头像卡通可爱淑女。
这类女孩子生活圈子也比较简单,重视感情,认定一个人会掏心掏肺的对他们好。
她们重视友情,讨厌欺骗和背叛。她们一般比较善良,有爱心,但偶尔也比较脆弱,容易受伤。在感情中,她们比较依赖对方,容易没有
安全感
。喜欢用小动物做头像卡通动漫头像女生可爱萌。
喜欢用小动物,尤其是猫猫狗狗做头像的,一定是个可爱的人。
这样的女孩子,善良、有爱心,没有心机,想法比较单纯,她们特别懂得照顾和关心人。很多人都喜欢和她们做朋友,和她们相处也会觉得特别的融洽和舒服。
在感情上,她们从一而终,不能忍受对方的出轨行为。喜欢用剧角色甜美女生头像卡通。
喜欢用剧角色作为头像的人,她们大都有着与主角类似的经历,或者是想通过这个角色展示自己性格的。
同时,也希望用头像来辨识与自己的品味、喜好一致的人,这可以帮助她们迅速找到知己。
这样的人非常在意精神,慢热,、细致,但通常比较被动、保守,
自尊心
也比较强。大家有没发现,我们身边有许多女常喜欢换头像,有的是隔几天就换一个,有的是换三四个。微信头像卡通女红色。
其实啊,博士觉得换头像既反映了一个人对外界所想展现的自己,同时也反映了一个人内心的心理活动。微信头像女生动漫可爱。
那些经常喜欢换头像的女生通常心思都比较细腻,感情也比较丰富。
有时候自己发生了一些事情,有些女生则想借换头像表达自己的心情。比如开心的时候会换一些好看、搞笑、萌萌哒的,心情不好的时候会换一些伤感之类的。微信头像女孩子可爱卡通。
微信头像卡通女?
还有的是希望通过换头像来调整自己的心情。不同的头像表达了她们不同的心境,通过简单的一个头像可以折她的内心。微信头像卡通眼镜女。
还有些女生她们频繁换头像是为了引起某人的注意。哈哈,她们可能正在暗恋某位小哥哥,希望以此来吸引小哥哥主动
找自己
聊天。
当然了,还有部分女生很喜欢新鲜的事物,所以每次看到一些新奇的东西时,便会拿来做头像。这类女生在生活中一般是比较积观的,总是能善于发现生活的美,并且由衷的享受它。
还有一部分女生只是单纯的觉得原来的头像不好看了,或者是用腻了,想换一个头像而已。又或者是觉得无聊,单纯换着玩,就像女生换新衣服一样,这只是一种个人的习惯而已。
不过话说回来,微信头像是自己的事情,只要我喜欢,愿意用哪个就用哪个!
以上就是与有没有什么可爱的微信头像?相关内容,是关于有没有什么可爱的微信头像?的分享。看完微信头像卡通女可爱后,希望这对大家有所帮助!
有哪些女生可用的好看的微信头像？
女生可以用的,好看的微信头像有很多啊。
1、动物类。小动物都是超级萌超级卡哇伊的,而且现在很多爱宠的主人也会喜欢分享自己的宝贝。我手机里就存了一大堆小奶狗小奶猫小奶兔的照片,这些照片都是主人挑选了许多角度,给宠物穿不同的衣服,佩戴不同的装饰品拍的,是宠物界中的网红照、街拍大片。看到这样子的照片,你简直会内心无比欢喜,爱心爆发,恨不得有五个头像可以用。像我这种很想要做铲屎官却又因为种种原因不能如愿的人,微信头像基本都是宠物萌照。
我最喜欢的一张萌照是一只小金毛,刚刚喝完奶,嘴巴上面还都是奶渍,眼神超级无辜,还带着一个小孩子用的口水巾。啊啊啊!我超级受不了的,无时不刻舔屏的节奏。
2、网红照。网红照里面,有很多都是拍背影,或者是拍影子的,有的是只拍手的。总而言之,网红照都非常有逼格,很适合想要装逼的人使用。而且,因为要吸引粉丝的眼球,所以网红照都会拍的或者P得非常唯美,非常高大上。我现在用的头像就是一张穿着浴袍的女人的背影,非常诱惑,背景也安排得非常上档次。关键是看不到脸,这样子的照片很有迷惑性。
3、风景照。春季的时候,樱花风景照非常火,有很多摄影师都PO出了樱花漫天的照片。这些照片中,有的就是漫天樱花,有的是樱花落满河面,有的是樱花雨中,火车开来。这些照片情景各不相同,但是都是同一个基调-粉色;都是同一个主题-浪漫唯美。这样子的照片容易让人少女心爆棚,用这样子的照片做头像也很赏心悦目。关键是摄影师都是无时不刻出新作品的,春天樱花,冬天雪花,不同的季节,不同的国家,层出不穷,永远不会重复。
我觉得用风景做头像是最文艺,最有文人气息的,因为我认识的大多数的文青,都很喜欢用风景做头像。
微信头像,我们每个人都很在意,因为这就跟我们的名片是一样的。但是用什么样的照片做头像,每个人的选择都是不一样的。我只能说,只要是能够让人赏心悦目的图案,只要不是那些血腥暴力、阴暗消极的照片,都是好的照片,都可以成为我们的微信头像。
学习插画该怎么入门？
一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画?一方面需要有扎实的基础功底,如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖,富有创意。下面,主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。
CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形,是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业,他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件,而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。
CG插画作为一种艺术形式,是现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实性的生活感和美德感染力,在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!一幅优秀的CG插画具有非常个性,想象丰富,角度多变,色彩鲜艳,人物清晰,立体感强,画面逼真等特征。
在CG插画的学习过程中,首先要让学者了解插画的发展历史与现状,这样才能把握插画的本质和发展趋势,同时要了解和分析不同的插画风格,代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩,精致的造型,虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中,CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件,用手写板来创作作品,通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条,给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便,插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法,同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段,建议学者首先要熟悉线条,线条是插画的灵魂。其次是观察方法,以及基本的描绘技巧,如多临摹成熟的卡通作品,这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后,学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服,变变手势之类。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!总之,要大胆地做出改变,同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。
1、速写能力的提升
速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中,学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来,速写是所有绘画形式的基础,是插画艺术的生命。在速写培训中,侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力,加强对的感性理解,在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练,重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。
2.造型能力的把握
学者的造型能力是学插画的重中之重,在学插画时,学者只有在了解结构的基础上,多加练习创作,把平时的灵感都积累起来,这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性,刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。
在学插画时,以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处,以及男性与女性,头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现,如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!在身体上,练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。关键部位的比例与表现方法:颈、躯干、四肢与手脚。了解男性,女性整体各种身体形态的特征,以及人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现和人物全身形态:胖、瘦、高、矮的表现练习。
3.色彩基础的巩固
马克思曾说过:“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中,色彩影响着一幅作品的气氛,它是清新、舒适的还是恐惧、危险的,这跟色彩的采用息息相关。如:整幅画面由一种色彩构成,只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反,作品的色彩由同类色或邻近色组成,且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比,强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力,这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩,灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中,画面以冷调灰调为主。
4、构图的创意表现
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点:一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明,层次丰富,只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。
5、软件技能的精通
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。
6、坚持中国特色的插画风格
在西方文化的冲击下,根据我国艺术特色,如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展,中国的插画水平也会达到一个更高的水平,CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中,将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化,这样既丰富了插画的形式和内容,也发展出有地方特色的插画形式。
PS照片转手绘插画（带人物篇）
对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:
网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。
首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:
如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时制作时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。
其实第一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:
噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:
请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。
这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看,越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色,都很鲜亮。上色效果:
最后将人物和场景结合起来吧,注意遮挡关系(其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了),有心点可以加些阴影,增强真实感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空,可以很强烈的烘托气氛。在色调上,我的场景偏点黄和绿,所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多,否则会喧宾夺主,观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚,最终稿如下:
本文讲的也只是基础,感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘,可以画出更牛的作品。但相比技术而言,在照片上作画更重要的是创意,比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:
展开想象力,相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。
想学插画，怎么入门？
一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由
我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?
从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难
这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体,静物,风景,结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法
学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
(1)关于软件
对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
(2)关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
(3)关于书籍
我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
(4)关于创作
创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品,激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!
