风景摄影长期以来一直是新手的热门摄影话题，想拍好风景照片除了多练习和尝试不同的相机设置之外，我们还可以借助一些拍摄的经验技巧帮助自己轻松拍摄美丽的照片。在你计划开始下一次摄影之旅之前，请查看这篇文章!
1、注意时机
如果你想拍一张美丽的风景照片，等待是很重要的，因为在一天中的不同时间在同一地点拍摄的照片看起来会有很大的不同。这可能看起来很陈词滥调?但它是成功的风景摄影的关键，都说光是照片的灵魂。如果你设法使用完美的照明进行拍摄，你的照片就会熠熠生辉。例如，早晨和下午的光线会随着照明表面的变化而对同一主体的外观产生巨大的影响，而在天黑后或魔术时刻拍摄的夜景照片也是如此,这就是为什么选择正确的拍摄时间很重要的原因。
这张照片是在上午 10 点左右拍摄的，柔和的晨光只照亮了前面的山峰，与后面没有照明的山峰形成对比。
下午 1 点左右再次拍摄了相同的场景，阳光直射头顶，山头被直接照亮，投下浓重的阴影，缺乏深度和层次感。
一般来说，在光线柔和的清晨或傍晚拍摄会比中午拍摄更好的照片。如果你是第一次前往拍摄目的地并且不想在同一地点停留太久，你应该在去之前进行一些研究并计划一条往返路线，以便在途中重新观察同一地点，这不仅可以减少迷路的机会，还可以让你在一天中的不同时间从不同角度探索和拍摄同一个地方的照片。
2、注意颜色组合
色彩组合在风景摄影中也起着重要作用。为了创建看起来和谐、令人愉悦和平衡的照片，我们可以使用色轮上的“互补色”或“相似色”。“互补色”是色轮上彼此相对的颜色，例如**和蓝色。由于城市的灯光大多是**和橙色，我们可以使用白平衡设置，在拍摄夜景照片时添加蓝色调，以获得更突出的主题和令人愉悦的照片效果。
在天气不好的日子里，颜色看起来暗淡而苍白，我们可以使用“类似颜色”(即色轮上彼此相邻的颜色)来获得柔和细腻的照片效果。
3、使用长焦镜头拍摄
通常在拍摄风景照片时，广角镜头是首选，因为它夸张的视角可以营造出更好的空间感，展现风景的壮丽。然而，在拍摄特写镜头时，长焦镜头也可以派上用场，以展示隐藏在风景中的有趣图案。此外，远摄端(200mm或以上)强大的透视压缩效果可以产生人眼无法感知的特殊效果。这张照片是在长焦镜头的长焦端拍摄的。照片中山顶上的徒步旅行者和落日显得非常近。
4、在恶劣的天气里拍好照片的方法
毫无疑问，在阳光明媚的日子拍摄的照片看起来清晰、明亮、生动。然而，朦胧、多云和下雨的日子在香港并不少见。与其停止拍摄，不如趁着天气不好的时候去欣赏一下独特的风景呢?阴天的风景可以很大气，值得拍照。
在雾霾中拍摄时稍微降低曝光水平，以仅捕捉建筑物的轮廓和深度感。
在阴天拍摄时降低曝光水平，以捕捉穿透云层的光柱。
如何拍摄风景照
1、留白：虽然有人不甚赞同，但摄影即如绘画。两者的区别可以这么看待：
画家认为画作已了，便不在画布上增加笔触，相对地，摄影师把画面元素逐一移除直到足够空盈。通过对内容的削减消除完成创作的过程。
2、画面的静态为观众提供思考的空间深度。不像其他的摄影题材，画面不会去驱动消耗你的注意力，却能让人一次次凝视。景物一开始可能难以名状，但能在观察中，看到越来越多的轮廓与细节。
3、留白就是这么个空白的区域，没有元素和细节，它或明或暗但不会引起你的注意，比如一片蓝天，善用留白，主体更为跃然影上。
4、方形：方形构图总览全局，没有长宽的差异，恰恰隐去边框的存在感，让主体更为直观有力。
5、延时：长曝光能让天空晕染云痕，让波纹化作流雾，抹平背景让静物得以显现。配合滤镜和慢门（程序）让曝光时间更长。丝滑柔长，却蕴含时间的流动。
6、移镜：当画面上没有固态的物体元素，那么清晰锐度也不再重要了。有时候在曝光过程中利用摇镜头（特别场景中只存在气团与液面），能创造出新的材质纹理，在绘画中也有同样手法。可以顺应云团和水流的方向移镜，但注意适可而止。
7、黑白：黑白风格相较彩色更为直白而隽永。单一颜色让人从另一种层面探索画面。你可能听说过人的部分视觉感受细胞不对颜色反应而专注于亮度区分，黑白画面还原了我们对外界观察的某种模式，更为纯粹的一种方式。
8、质简：少即是多，摄影中无需多言，拍摄视角更狭窄，视场纵深更长的场景部分，画面元素约简单越好，思考眼前的场景，何处最为动人，与广角全览时又有何不同。
9、始动：不少人完全不知道如何开始禅意拍摄，或许还在困扰如何找到空灵。你可以尝试在日常不刻意的拍摄中，找到更能解读禅意的作品，依照这个方向继续创作，因为遵循自心，更能找到心中空相。
10、而且，意念中最好只保持一两个意向或场景，这能让你排除杂念，更为专注。跟随你对摄影信念和技巧，并且重新打磨，像孩子第一次抓起相机拍摄一样，开始你的初心创作。
导语：是否觉得明明眼前景色怎么美好，为什么拍出来却平平无奇，下面来看看有哪些技巧可以提高你的风景照吧!
1. 尝试微距
使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。
上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。
在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。
与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。
2. 定向虚化你的照片
有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。
这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上?涂抹?景物，从而得到一种抽象的超现实画面。
Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。
巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。
在取得了五或六张素材后，相机的?多重曝光功能?会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张中的效果。
Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。
比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。
3. 长时间曝光
长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。
但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了60秒。
在相似光照条件下，Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与上面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。
需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。
4. 使用长焦拍摄风景
虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。
Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片，为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到，第一张(上图)如同第二张(下图)照片的部分截图，没有了天空与岩石的赘余，只用远处的高山撑起了整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。
需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。
5. 让阳光流入画面
我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。
上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。
