目录

第十章短片创作

10.1-有限的场景，无限的可能

10.2-空镜空不空

10.3-我们的时间

10.4-我们要布光

10.5-动作片的门道

10.6-影视要有节奏

10.7-不能忽视的声音

10.8-影调有层次

第十章短片创作

10.1-有限的场景，无限的可能

场景：时间、地点、事件场景的种类 内景 利：不受光线影响，可以随时随地拍摄弊：不能大幅度左右移动外景：自然场景、人工场地场景 利：可看到自然、人工景物弊：受气候影响实景：内景、外景 利：可以按照人的生活，活动真实状态去拍摄、设计弊 受光线影响较大在拍摄之前根据电影需求进行场景设计特技合成景：美工部门进行的设计创作以及道具的使用计算机模拟景场景的选择 时空的建构：设计在什么时间段？地点？综合考虑因素 主体、陪体、群体、单人、大众景别、构图、拍摄距离、场景要求、角度、色彩、光线、形态场面调度场景对影片的影响 场景决定影片的风格 外景：营造气氛 -- 外景出意境内景：运用光线 -- 内景出戏实景出调度场景对人物很好的塑造 外景：使人物动作更加真实可靠，更好塑造人物形象内景：人物活动面积小，塑造人物的造型对影片整个场信息的一种基础的塑造 场信息：电影最短的概念 可以准确完整表达一个叙事也有可能表现不了，由n多个场景表现一个场信息场景决定了对于时空的呈现 场景：具体的、具象的、实际拍摄产生的时空：由创作者建立的，与观众共同产生的一个效果

10.2-空镜空不空

空镜头的划分 在视角上 主观空镜头：人眼中/心理上被渲染的景物，人物心理的外化，没台词、解说、演员。多用于恐怖片客观空镜头：站在第三者/旁观者的视角观察整个景物，相比于主观空镜头较为常见在内容上 风景空镜头：多采用全景/远景，有移动的/固定的细节空镜头空镜头：情景相融，情景结合空镜头怎么用 交代环境/背景/时空。比如利用著名景物作为空镜头的部分交代事件发生的地点压缩时空。利用空镜表现经过了很长时间过渡转场。将空镜作为过渡，让观众对情节进行把控；对段落、层次进行一种很明细的分开 风景空镜头转场。借景抒情的重要手段，弥补叙述性素材带来的表达情绪上的不足，为情绪的舒展提供有效空间以物为主，以景陪衬。比如利用火车、路人，及空旷的天空等进行转场控制节奏 调节影片节奏。舒缓稳定的空镜头，使整个段落稳定下来短促、快节奏的剪切镜头 -- 紧迫感渲染情绪，揭示人的心理、情感。比如：天空中翱翔的雄鹰--升腾的感觉烘托气氛：大雨倾盆--紧张不安的氛围营造意境：春天-童年-生气盎然符号化的表达方式：羽毛穿行于各个场所-主人公经历国家历史上的各个重大事件（《阿甘正传》）

用好/用准/用对/用新

10.3-我们的时间

影视中时空的特点

时空必相连：说到时间就会说到空间时间从心出发：观众对于影视的时间概念是心理上的，当观众认为是现在的那就可以是现在的时间很活泼：影视时间不是线性的，比如可以跳着看 影视中的时间是省略、跳跃、延时、浓缩的影视的特点：快进、倒退、前后插入、压缩、拉长影视如何感知出它的时间来 放映时间叙述时间：可以从一分钟到无限，导演可以对故事叙事时间放大、缩小观赏心理的时间：放映时间+事件发生时间，综合起来产生的一个时间 时间的长度 等长时间：放映时间=事件发生时间省略时间：放映时间<事件发生时间

浓缩/省略时间的方法：剪切镜头、字幕、空镜头、特技镜头、声音叙述

扩展时间：放映时间>事件发生时间

扩展时间的方法：对细节的强化，时间的拉长、固定、静止。反复切换、插入辅助、镜头升格、定格

升格：可理解为慢镜头。电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大。

影响时间的因素：节奏、画面的丰富性时间的处理 让时间回到现在时刻。比如《死神来了》、《开端》重构总在省略后（可理解成前略后详）。省略：为控制节奏，营造想象；重构：增加戏剧性，控制时间引导你去回忆，现在时态-->过去的时空。可通过⬇️ 相似物体，睹物思人相似环境，感同身受熟悉声音，心底的回想细节引出闪现。强调特定的细节去暗示主人公，刺激观众去接受即将到来的一种变化寻找关联。影视中的段落需要相互关联形成搭配，才能了解到时间脉络和价值

时空交织。比如《盗梦空间》时间空间维度交织

10.4-我们要布光

光线：书写/作画/叙事//构成写意布光需要考虑哪些元素 时空 用色温区分空间 根据时空设计光效，丰富情感上的表达

用亮暗辅助叙事利用时空设计情绪，用情绪串联空间根据时空设计段落去结构整个时空的顺序。这是个大的结构，对整个影片有时空布光的思考

《末代皇帝》-- 现实时空+插入时空

倒叙式、套层式的时空表达。两个时空在光线上的设计是截然不同的。

现实：自然光，光比小/暖调多，过去：戏剧光效，影调暗沉。

取景时的思考 拍摄布光时要完成和场景的结合：内景/外景/自然景/人工景结合历史资料进行合理加工大致机位，镜头的使用确定订光 概念：实施曝光控制的手段作用 意味着戏的开始构图确定，就要考虑布光，则先从订光开始。首先要对曝光进行合理控制步骤 确定某场戏的标准中间灰亮度，将其作为一种正确曝光值，其他画面中的其他亮度都能进行合理摆布，在感光曲线上出现围绕着订光点，各部分的景物进行一种亮度控制，保证画面的亮度平衡注意 亮度关系，门窗等高亮度投射物体 利用窗纱/凡士林/雾气/贴柔光纸等方式降低画面门窗亮度简单补光、变色提升门窗等高亮度投射物体的亮度控制光比：影响影像造型，也代表导演和摄影的一种创作意图

光比：亮部与暗部的受光比例

影调的选择：根据情况判断什么地方亮、暗/亮调、低/高调、硬/软调

影调：影片的基调

氛围的衔接：利用画面的内容、镜头的运动进行衔接。大小景别拍摄布光都是有所区别对待，但是小景别的布光都是以大景别氛围作为标准

10.5-动作片的门道

武侠/功夫/动作电影：武功格斗/以武育人的精神境界/家国情话动作电影拍摄内容：动作/动势/情感/情境/节奏迅速来到你面前：如何快速的来到主人公面前 推镜头的使用：急推、快推、迅速推 推镜头分类 zoom in：变焦距。通过调节焦距，使主体变大，环境缩小dolly in：手提/推轨拍摄运用：重要的人物闪亮登场、展现主观视角、凸显动作状态、展现动势效果、表现击中状态走出你的世界：拉镜头 拉镜头分类 Zoom outDolly out伴你同行：追随拍摄--体现速度感 类型 侧面横向追随拍摄伴随式拍摄跟拍追溯拍摄窍门 保证同步运动--保障焦点准确无误寻找前景物体，加前景，产生参照物，体现主体速度围绕在你身旁：绕摄 概念：摄影机围绕拍摄对象扇形运动的拍摄方式应用：常用语动作片/起势段落中作用 树立高大形象代表主观视角寻找、观察。多用于鬼片和打斗片放大时间效果摇镜头 作用：表现环境面貌，展现人物之间的运动轨迹，构架人/景/情的关联分类 水平摇：展现人物的打斗/运动轨迹/方向/速度垂直摇变奏摇追逐戏：人追人/车追车/车追人/车追车 技巧 机位要丰富：多角度、多机位、多次 多设备 特级摄影专用平台，如：汽车平台-增加视角、机位、把控力摇臂：拍摄多变化、场景宏观飞行器小型设备，如：gopro（隐藏性好，多角度），车载稳定器，小/车载斯坦尼康（保障移动拍摄稳定）限制 机位安置：技术、设置、想法空间：比如在汽车内部，机位就那么几个场景：法律、时间、经费设置辅助信息：反应镜头、角色的尖叫、特写镜头、搞笑桥段棚内抠像其他技巧：主观镜头、快速剪辑、其他拍摄、剪辑思路使用长镜头，但存在易穿帮、不好把控节奏的缺点两级镜头剪辑手法 远/中/近/特等场景交替剪辑，形成极强的节奏感，如：全特、特全、全特特叙事性优点：剪辑手段简单实用回到初始点 动作片的重要因素：叙事顺序/叙事内容/叙事节奏/动作设计/动作步骤/动作节奏。要求导演和摄影师有清晰的镜头组组接脉络回到原点想想：为什么这么拍 -初始镜头：哪来哪去动作结合/动动结合 画面内部运动：动+动，镜头固定，人物不断运动画面外部运动：动+动，运动镜头+运动镜头画面内部运动+画面外部运动

10.6-影视要有节奏

节奏 概念：有规律的变化作用：控制作品风格的手段影片节奏分类 内部节奏：镜头内部的变化。以情节的发展为基础，人物动作的速度、力度/摄影机的方向、音乐、音响、色彩、光影等因素的配合外部节奏：镜头之间的组接、变化。通过剪辑手段就可以造成影片段落上的节奏与叙事相关的因素 故事密度：前后关联、细节埋伏、悬念设置通过叙事结构改变节奏变化通过情绪带动节奏感与影像造型相关的因素（影像节奏变化最直接的因素） 镜头长度 长镜头：缓慢、沉闷、压抑短/闪现镜头：快/冲动/活泼/易成悲剧。短镜头：分切镜头/蒙太奇-可以产生速度感，以此产生节奏节奏因为景别不同产生变化。景别-远/全/中/近/特 ⬇️ 全景/远景：节奏舒缓近景/特写：强冲击力中景：叙事景别，起到串联作用镜头的运动：摄影机有不同的运动速度/形式 运动的画面-更具节奏感使静止的画面产生动感，拥有恰当的节奏色彩：节奏的变化 通过色彩的变化对比形成一种错落有致的节奏感，避免影片色彩节奏的单调可以有整个全篇/局部的色彩变化光影 利用对光线的控制把控人们的视觉注意力，引导镜头中的某个特定位置利用光线造成明暗关系加强视觉节奏的变化节奏缓慢-提节奏-放大某一块的信息量 感觉到缓慢的原因 没有明显的矛盾冲突，矛盾冲突有利于推进节奏的发展

虽然有些视频会进行后期加速处理，但这个只是假节奏。当我们认为一个片段速度慢，说明其比观众的预期认知稍微缓一些。

影片节奏要考虑实际和心理的需求

视听双轨的变化。比如：画面慢，音效丰富、节奏快，中和整体节奏音乐的烘托：营造片子的整体风格旋律节奏变化的技巧节奏来源的两个方面 事情本身的节奏观众的收视心理/习惯提升节奏方法 化简为繁：段落分镜头分切方式化繁为简：简单的镜头表现复杂镜头内外节奏结合 镜头内部节奏：镜头自身节奏+镜头内部运动镜头外部节奏：后期剪辑节奏+镜头外部运动快慢相间提高信息量

10.7-不能忽视的声音

影视中声音的分类 人声 类型 对白（≠聊天） 作用：推动情节发展，解释细节，人物性格重要性：人物间进行交流的语言基础，电影中使用最多的语言形式，最重要的语言形态作区分：真实生活中聊天是散漫的，而真实的戏剧对话是集中的、有用的独白 概念：人物内心活动的表达形式作用：参与感、强的情感渗透、主观性、发表评论分类 以自我为交流对象的独白 -- 自言自语对剧中其他人物进行的对话对镜头/观众旁白 / 画外音 分类 第三人称的介绍/评论/评说第一人称自述，画面中没有人，是画外的特点 凝练与画面相辅相成，要配合着画面进行叙述自成一体，要有风格设计 个人/公众兴趣协调真和秀深和浅音乐 作用 渲染环境气氛时代/民族/地域可用音乐展现。如：印度电影-歌舞塑造特殊艺术性深化主题。如：主旋律音乐类型 现实性音乐。如：放了一个留声机，一搭上就能放出音乐功能性音乐。为了叙事进行的音乐铺垫音画结合的关系 音画同步：音乐和画面吻合，情绪节奏一致、视听统一，观众在观看影片时不知不觉地会接受音乐音画平行：音乐不解释画面，而以自己独特的方式将画面串联起来，造成一种完整的形象。只是表现一种情绪，或刻画人物的内心世界，使画面的感觉更加凝练集中音画逆行：音画内容截然相反，形成极强反差，给观众一种视觉听觉不协调的感觉，由此产生心中的震动/震撼音画游离：电影音乐并不直接为剧情服务，起到扩展空间、延续时间的作用，不是渲染某个情节细节，而是以相对独立的姿态，以自身的声音上的音乐力量去解释影片的一种内涵音画对位：音乐和画面形成一种类似于两个声部，时而同步，时而不同步，甚至有时候在画面的情绪、气氛、节奏、内容格调上形成一些对立、对比的感觉。产生一种符号化/潜台词，让观众去产生一种别样的审美音响：除了人声、音乐外所有声音的统称，包括了自然界中的自然声和效果声，包括作为背景、环境出现的人声和音乐，可以是人工的、自然的 分类 动作音响：人/物进行活动所产生的声音自然音响：自然界中不是人为发出的声音，风声、雨声、雷声等背景音响：比如群众说话的声音机械音响：比如火车、飞机等特殊音响：不一定在现实世界存在，但可以设计出来的，比如在神话片中、科幻片中的音响按出现方式分类：有源、无源在速度、力度、结构、节奏、对比上都会形成一种外部与内部的一种节奏变化，同画面形成一种节奏的对比声音特性与影片节奏是有结合的电影声音的特性 空间感的营造：人物所处的空间位置不同，声音的空间感也会有所不同音色：声音的感性的特性强度 高强度：伴随重大事件、力量、威迫、胁迫低强度：黯淡、无力、悬疑、压迫、神秘速度性：形成电影的外部节奏 速度快的短音：狭窄、活泼、热情、紧张、急躁长音：沉稳、舒缓、平和、恢弘、悲哀、压抑、沉闷、僵硬声音各元素间融合转换：利用语言/音乐/音响 互相模仿，相互转换 音乐音响化，音响音乐化：让影片中具有相似音高相似音色节奏的声音音乐音响，发生元素间的转变 通过模仿、剪辑、强调等方式让元素之间发生一种同化/转化语言音乐化声音也有视角。电影的声音视角以观众的视角为主。声音的创作从观众的听觉角度出发，客观考虑观众作为受者能感受到哪些声音声音的悬念：声音参与影片叙事的主观处理方式

10.8-影调有层次

影调（影片的基调）：影视画面中表现出来影像的明暗层次的因素画面创作：注意轮廓、造型、设计、气氛、层次、情绪、主题、质感影调分类 彩色影调、黑白影调按明暗比例分类 高调 亮度较高色彩占主要地位。整体画面明度较高，画面通透，明调反差小，给人一种明朗、欢快、清新、柔和、舒服的感觉采用散射光作为主要的一种光源选用较少的黑色/暗色物体进行对比，凸显视觉中心，展示一种丰富的影调对比低调/暗调 概念：亮度较低色彩占主要地位整体明度低，压抑、沉闷、紧张、恐怖、悬疑注意点 多采用暗色、深色背景可采用侧光、逆光、斜侧光、侧逆光等进行打光利用剪影/半剪影/投影主体选择白色/浅色，正好和高调形成一种相反中间调按阶调反差划分 硬调：粗旷型光线-战争、动荡、悬念、紧张、强硬 概念：明暗/色彩对比强烈，反差大，过渡少表现方法：多采用侧光、侧逆光、斜侧光、逆光、顶光、角光（光线比较明确，能产生明暗变化对）软调 概念：明暗色彩比较柔和、对比比较小，反差比较低，没有明显最亮、最暗层次多采用散射光，减少投影表现女性、物体的柔软、细腻、质感、松弛、温柔、温和中间调 表现影调明暗关系，处在低调和高调之间表现影调明暗反差要求 均匀的布光反差小/色温稳/光线柔避免强烈对比，画面中不能有特别亮、特别暗的强烈对比外景首选时间段：8:00-10:00，14:00-17:00拍摄内景：室内外光线平衡，控制光比熟悉影调背后的因素 善用光线。光线可以产生/消除透视投影。光线的种类/色温/强度/位置/方向/距离等不同，影调效果就会截然不同熟悉物体本身 因为物体本身有很多因素会制约创作，比如结构、色彩、明度、反光率等景物的浓淡深浅其他调整 后期传统对影调的调整：前期拍照、曝光、洗印等程序光学镜头的选择环境/道具烟雾的使用

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