《银魂》原著漫画连载开始于末，是以江户时代末期为背景，增添外星人（天人）入侵等元素的“科幻时代剧”。
根据幕府与天人签订的不平等条约，天人得以入境横行，并颁布了针对武士的“废刀令”。在这样一个看似要诱发起义的环境中，这部作品的主角却是一位“脱力系”角色——提不起干劲、吊儿郎当、看起来十分不可靠的坂田银时。
与《火影忍者》、《航海王》中满腔热情、勇往直前的主角不同，银时的性格似乎可以用近日风行的“丧”一词来概括，他那没精打采的样子总是令人忍俊不禁。但是，在关键时刻，他又能爆发出意想不到的力量，变成当年的“白夜叉”。
因此，与《海边的曼彻斯特》的主角不同，他并不是从一而终地丧，而是“适时而丧”。要知道，大家是不可能像漩涡鸣人那样，永远不被打倒、永远活力无限的，银时的适时而丧，反而为大家塑造了一位更为真实、讨喜，但又不会让大家彻底绝望的主角。
像这样“适时而丧”，又在某些时刻散发魅力的主角，在近年的日本动画、漫画作品中越来越盛行，诸如《物语系列》的阿良良木历、《冰菓》中的折木奉太郎均是如此。
十余年来，《银魂》收获了许多读者、观众的喜爱，它也赶上了漫改真人版电影的潮流。漫改电影通过明星对漫画角色的扮演，既能吸引既定的原著粉，也能得到偶像剧观众们的关注。
当然，原著粉对待改编作品的态度通常是加倍审慎的。
动画、漫画那种大大有别于现实的线条与色彩，在宅男宅女们心中开拓出的私人宇宙，很容易便会在现实影像中破灭。
事实上，漫改作品常常需要处理两大难题，其一是如何还原原作，其二是如何“不仅仅只是还原原作”。
一方面，原著粉们不希望从冠有自己喜爱的作品之名的电影里，看到一些八竿子打不着的东西；另一方面，除去那些“原著教旨主义者”们，绝大多数观众当然想看到一些新的东西。
而《银魂》真人版很好地处理了这两个问题，这很大程度上要归功于它从原作中承继来的自嘲精神。
在许多少年漫画中，作者意在创造一个圆满的、完整的幻想世界，让读者身临其境，但《银魂》则不然。
它常常创造读者与作者的互动关系，作品中的角色经常主动向读者发起对话，颇有布莱希特的风范。
而在《银魂》真人版通过对二三次元关系的戏谑，也真正达成了对作品本身的“自反”。
在预告片里，大家就看到对“真人版”颇为滑稽的强调，仿佛在拿着喇叭向读者大声宣示“偶可是真人版！”。
而在作品中，大家看到了被剧中角色自己吐槽的片头曲（当然，还有片尾曲），和连续播放两次的东电logo。大家看到了涂满蜂蜜的近藤勋身上的五毛钱特效，看到了角色们对伊丽莎白的戏服作出的讨论，也看到了伊丽莎白倒地时露出的两条雪白的大腿。
它甚至通过对《龙珠》、《高达》、《航海王》、《风之谷》、《寄生兽》等作品的戏谑，进一步确立了原作作为二次元作品，新作作为三次元作品的地位。
《银魂》通过自嘲真人版身份的方式，既让观众看到了原汁原味的《银魂》——自偶吐槽与无厘头，也让观众进一步思考现实与幻想世界的疆界。当然，这也让银魂剧组不必花大价钱去做无比逼真的特效（咦？）
内容：匠人与人
上文探讨的是《银魂》真人版的形式。当然，《银魂》做到的不止于此，就内容而论，它以“匠人”为切入点，进一步探讨了更为深刻的命题。
那么，匠人精神的核心究竟是什么呢？
对铸刀匠村田铁矢来说，核心是“匠”，但对坂田银时来说，核心是“人”。
“匠人电影”几乎已经成为日本影视的一大分支，《入殓师》、《编舟记》（辞典编纂者）、《料理仙姬》（厨师）、《街角洋果子店》（糕点师）、《重版出来》（漫画编辑）……
这些作品具有相同的特点，那便是工作的神圣化与自偶牺牲（包括耗费大量的时间），通过工作为自己的生命赋予意义。
在《银魂》中，与“做出最好的料理”类似，村田铁矢有着一个永远无法达成的目标——铸出最好的刀。
但他的问题在于，他将“目标”当做了目标，而忽略了匠人精神的本质在于工作的过程，而“器物”只是达成目标的道具与手段。
在《重版出来》中，对漫画一窍不通的女主角正是在工作的过程中，通过自己的热情改变了周遭的人们；
而在《料理仙姬》中，起初对传统料理繁杂的制作工序无法理解的男主角，也是在打杂的过程中慢慢“成长”的。
道具的价值，终究还是要回到人的身上。
坂田银时深知这一点。对他来说，刀只要能够守护伙伴就足够了，他从不像其他“强大”的武士那样，对强大的武器有多么深的执念。
因此，在日常生活中，他只需要一把木刀“洞爷湖”。而当他为了战斗去索要武器的时候，他说希望“能让他轻松取胜”，这正是脱力系主角的有趣之处——无所谓什么武器，只要取胜就足够了。
在攘夷战争时期，失去恩师的惨痛经历，是银时、高杉晋助与桂小太郎心中永远的痛，而恩师的赠书也成了高杉与桂心中永远的宝物，但是，银时得到的赠书却被他随意丢弃了，这正体现他对道具的忽视。但这并不代表他淡忘了恩师，恩师教授他的武士精神深深铭刻在他的心中。
对他来说，当下的甜食与身旁的伙伴才是真正重要的东西，重要的不是刀，重要的是人——这正是他的武士道。
