相声是一门给人带来欢乐的艺术。多年来，相声以其幽默风趣的艺术特点，深受广大群众的喜爱。然而，随着一位位相声大师的逝去，尽管相声仍是各种综艺晚会的常客，尽管有些相声剧场依旧高朋满座，但谁也无法否认，相声艺术正在经历持续的低迷。对于年青一代的相声演员而言，想要找准自身定位，创作出符合时代特征的优秀作品，就必须回归相声艺术的本质，回到群众中去。
相声的创作要回归群众。有相声名家说过，传统相声段子就那么几百个，天天说反复说，早就被“透支”了。但有的相声演员想“创新”却不太“走心”，只是简单地集合网络段子，甚至照搬日本漫画的段子，结果是老一辈观众不知所云，年轻观众觉得尴尬，演出效果自然差强人意。艺术源于生活，那些经典的相声段子，题材和笑点都是来源于群众日常生活中可见、可闻、可感的素材，既易于观众理解，也容易引起共鸣。创作者唯有贴近生活、观察生活、体悟生活，才能真正反映生活，而不是高高在上闭门造车，靠网络“摘抄”、“翻译”过活。
相声的表演要贴近群众。作为一门艺术形式，相声既应有艺术的美感，也应有艺术的深度。在观众眼里，相声是一种能带给他们愉悦的艺术，讽刺、嘲讽与自嘲是相声中常用的表达方式，以小见大、以点带面地反映社会现实，通过笑声传递思考。相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术，相声演出所产生的剧场效果，往往是其它舞台艺术无法企及的。一个段子好不好笑，不仅要看段子本身的结构和内容，还要看是否找准节奏，是否符合时宜，是否契合现场气氛。这就要求相声演员必须始终保持谦虚的态度和学习的渴望，不断提高个人修养，始终站在群众的立场，为群众发声。
相声本是一门草根艺术，诞生于市井之中。虽然舞台从寒酸的街头搬到了光鲜亮丽的舞台，但其功能和本质始终如一。它的兴起与辉煌，来自老一辈艺术家们扎根生活的体悟，而它的未来，也需要年轻的相声演员们回归群众、回归生活，为相声这项古老的艺术探索一条振兴之路。
