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舞蹈作品创作心得体会和方法 舞蹈作品创作心得体会和方法分析(六篇)

时间:2019-10-13 18:54:11

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舞蹈作品创作心得体会和方法 舞蹈作品创作心得体会和方法分析(六篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时,就很有必要写一篇心得体会,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。我们想要好好写一篇心得体会,可是却无从下手吗?下面小编给大家带来关于学习心得体会范文,希望会对大家的工作与学习有所帮助。

最新舞蹈作品创作心得体会和方法一

1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从“为了每位学生的发展”的高度,着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程,为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。

2、关注学生的个体差异和不同需求,关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲,充分激发学生的主动意识和进取意识,促进孩子健康而有特色地成长。

本学期舞之魂社团面临大部分社员换届、换新。好在曾经稚嫩的小社员如今已长成,能够成为社团主力,带领新进社员们共同学习,共同成长。本届社团成员21人,大部分身体条件尚好,值得期待!

1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领,知道基本的手位,脚位。

2、对队员们要求基功达到下叉,下腰。软度不好的同学可延长时间。

3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些,同时学一些难度不高的儿童舞蹈。

1、初步掌握舞蹈的基本动作,使学生建立正确的动作技术,养成良好的姿态。

2、学习成套的舞蹈基本动作,培养学生的节奏感协调性和灵敏性。

3、发展学生各项身体素质,增强学生的体质。

4、培养学生自主学习能力,激发学生的创新潜能。

1、把学生的差异作为一种资源来开发,开设形体活动小组,并学习训练《中国舞等级考试》内容。

2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难,开拓进取的精神。

3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育,能力较弱的学生,在艺术活动中获得了成功的机会,改变了孩子被动的心态,激发他们的自信心和成功欲。

4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息,一双双高举的双手,一张张自信的笑脸,有如自然界中的花草树木,充满着蓬勃的生机。

:(拟采用的教学方法和教学手段)

1、教学方法:讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等:

2、教学手段:影象教学、个别指导、、分组教学等

第一周:新学期社团章程制度介绍以及简要分工处理

第二周:勾绷脚组合

第三周:地面踢脚、下旁腰组合

第四周:把杆地面划圈

第五周:地面延伸组合

第六周:头部及提压腕组合

第七周:把杆下旁腰

第八周:芭蕾舞的手形组合

第九周:把杆一位擦地

第十周:地面下横叉,踢后腿组合

第十一周:把杆小踢腿组合

第十二周:把杆五位擦地

第十三周:地面身韵组合

第十四周:《站在高岗上》舞蹈教学

第十五周:《站在高岗上》舞蹈教学

第十六周:《站在高岗上》舞蹈教学

最新舞蹈作品创作心得体会和方法二

大家好:

梦想是灯,照亮前进的方向;梦想是风,吹动进取的帆;梦想是生命的导航,指引前进的方向。我从小到大有过很多梦想,或幼稚或天真或可笑,多是异想天开而不切实际的,但每个梦想都是我当初心底最真的愿望,都曾伴我走过或长或短的一段悠悠岁月。我梦想的梦,就像沙滩上的贝壳闪闪发光,占据着我的整个脑海。

每个人都有自己的梦想,当然我也不例外。有的人长大以后想当警察,有的人想当一名光荣的人民教师,有的人想当白衣天使——医生……而我的梦想是像金星一样优秀的舞蹈家,在绚丽的舞台上展示自己的风采。本以为这些美好的梦想会随着自己年龄的增长而实现,后来我才知道要想梦想成真只靠胸怀大志是远远不够的,还必须学好丰富的舞蹈知识,敢于实践、不怕挫折、执着追求。

我选择了芭蕾舞,是因为学它的种种好处:1、可以练习形体;2、可以保持良好的身材;3、可以培养我的素质修养。这些迷惑了我,使我开始了我的舞蹈生涯……

我从4岁开始学习跳芭蕾舞。学习的过程中,我曾经忍受了撕心裂肺的疼痛,高难度的动作,下腰、踢腿……汗水如下雨似的流了下来。为了使我能够很好的掌握舞蹈的动作,我每天都坚持练习。有时还要找舞蹈老师请教不会的动作,尽量做到。

有时候我常常会想到放弃,但又想到那句话:宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。和千里之行,始于足下。我就会付出自己的努力,使自己成为的。只要我有恒心,就一定能实现梦想。

如今,我在中国舞蹈考级中,已经过了八级了,屡次在各个地方的文艺节目上演出,在各个绚丽的舞台上展现自己的风采。

如果我以后成为了一名优秀的舞蹈家,我会开一个自己舞蹈培训班。我会鼓励我的学生,让她们为自己的舞蹈家梦想的目标去奋斗,遇到挫折,就当是对自己的锻炼,不要气馁,在困难的时候,要看自己到努力,看到自己的奋斗,才不会失败。我会把自己的舞蹈的精髓毫无保留的交给学生。想必他们也是和小时候的我一样,都有一个长大以后当舞蹈家的梦。

这是我的梦想,梦想是生命导航的灯塔,我们每个人应该有自己的梦想,为了自己的梦想,不懈的努力,实现自己那玫瑰般的梦想。当然,哪个人没有远大的梦想?没有执著的追求?正因为胸怀远大的梦想,有着执着追求的精神,才会梦想成真啊!

每个人都有一个美丽的梦想,每个人都希望自己能有一个灿烂的未来。我想,我就用知识做舵,用坚韧做桨,扬起希望的风帆,从现在划起这只载满美丽梦想的小船,迎着狂风巨浪逆风前进,我坚信总有一天我回到达彩虹似的梦想彼岸。

人总是生活在现实与虚幻中,我正把虚幻努力变为现实。我受到挫折时,那梦想会给我勇气,我永远相信:巨大的梦想只有通过忘我的奋斗和艰辛付出最终顺利地实现。我相信,只要我心中有这个梦想,并为着这个愿望去努力,就必定会实现。

最新舞蹈作品创作心得体会和方法三

国际标准舞:国际标准交谊舞, 原名称做“社交舞”,又称“体育舞蹈”。为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会,法国革命后,ballroom dancing流传民间至今。“社交舞”从“社交”发展为“竞技”,将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十多个舞种。

1.摩登舞(modern dance)包括:华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是

由贴身握抱的姿势开始,沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨,上体和胯部坚持相对稳定挺拔完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美,旋律感强。服饰雍容华贵,一般男着燕尾服,女着过膝蓬松长裙。

1)华尔兹(waltz):华尔兹舞亦称圆舞,也称"慢三步"。舞曲旋律优美抒情,节奏为34的中慢板,每分钟28~30小节。每小节三拍为一组舞步,每拍一步,第一拍为重拍,三步一齐伏循环。经过膝、踝、足底、跟掌趾的动作,结合身体的升降、倾斜、摆荡,带动舞步移动,使舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(viennesewaltz快三步)的变化舞种。早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行,17世纪进入维也纳宫廷,18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶,维也纳华尔兹传到美国,当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐,于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹(smooth waltz)舞曲,舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型,即今之华尔兹舞。

2)维也纳华尔兹(viennese waltz):舞曲旋律流畅华丽,节奏简便明快,为34拍节奏,每分钟56~60小节,每小节为三拍,第一拍为重拍,第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步,二小节为一循环,第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步,完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快,翩跹回旋,热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈,由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞,故被称为"圆舞"。著名的约翰施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞,是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方,连绵起伏,节奏清晰,旋律活泼,动作优美,舞步轻快、流畅、旋转拴强。

3)探戈(tango) :24拍节奏,每分钟30~34小节。每小节二拍,第一拍为重拍。舞步有快步和慢步,快步(quick)占半拍,用q表示;慢步(slow)占一拍,用s表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(s、s、q、q、s)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力,潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃,有左顾右盼的头部闪动动作。探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末~17世纪初,随着贩卖黑奴进入美洲,融合了拉美民间舞蹈风格,构成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲,融汇欧洲民间舞蹈,尤其是受西班牙民间舞蹈的影响,在原有豪放洒脱的基础上,渗入了幽雅含蓄的情趣,成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。此刻跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

4)狐步舞(foxtrot):也称"福克斯"。舞曲抒情流畅,节奏为44拍,每分钟28~30小节,每小节为四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步,每四拍为一循环。分快、慢步,第一步为慢步(s),占二拍;第二、三步为快步(q),各占一拍。基本节奏为慢、快、快(s、q、q)。以足踝、足底、掌趾的动作,完成升降起伏,注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑,步幅宽大,舞态优雅从容飘逸,似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。狐步舞起源于美国黑人舞蹈。19夏,美国演员哈利?6?1福克斯模仿马在慢步行走时的动作,并设计了一种舞蹈形式,迅速在全美风行。人们所以称狐步为福克斯。此刻国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬?6?1宾莉改编的。

5)快步舞(quickstep):舞曲明亮欢快,舞步轻快灵活,跳跃感强,是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为44拍,每分钟50~52小节。每小节四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用q表示,时值为一拍;慢步用s表示,时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。快步舞从美国民间舞“p.e.e.p body”改编而成,早期快步舞吸收了快狐步动作,后又引入芭蕾的小动作,使动作更显轻快灵巧。此刻大家跳的是英国式的快步舞。

6)布鲁斯(blues):慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲,44拍,速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后,被改变成慢速稳健的舞厅舞,这是一种庄重,保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力,富有弹性、较慢,舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静,平缓端庄,从容大方,悠闲轻适。

2.拉丁舞(latin) :体育舞蹈项群之一。资料包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身,可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度,展现舞姿。步法灵活多变,各舞种经过对胯部及身体摆动不一样的技术要求,完成各种舞步,表现各种风格。舞姿妩媚潇洒,婀娜多姿。风格生动活泼,热情奔放。曲调缠绵浪漫,活泼热烈,节奏感强。着装浪漫洒脱,男着上短下长的紧身或宽松装,女着紧身短裙,显露女性曲线的美。

1)伦巴(rumba): 节奏为44拍,每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳,由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步,慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍),快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而构成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美,婀娜多姿,柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系,后在古巴得到发展。现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20~50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初,皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎,风行欧洲。

2)恰恰恰(cha cha cha):节奏为44拍,每分钟30~32小节。每小节四拍,强拍落在第一拍。4拍跳5步ssqqs(2、3、4&1)。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍,时光值占一拍;第二步占一拍:第三、四两步各占半拍;第五步占一拍,踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放,舞步花哨利落步频较快,诙谐风趣。源于非洲,后传入拉丁美洲,在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯,男女动作不求统一整齐,且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快趣味,节奏欢快易记,邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合,舞蹈又有诙谐、花俏的风格,所以倍受欢迎,是拉丁舞中最流行的舞蹈。

3)牛仔舞摇摆舞(jive):旋律欢快,强烈跳跃,节奏为44拍,每分钟42~44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步,结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地,腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃,舞姿简便、热情、欢快。源于美国,原是美国西部牛仔跳的踢踏舞,50年代爵士乐的流行,加速和完善了这种舞蹈,但风格上还坚持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋,动作粗旷,带有举持舞伴和甩动的技巧,是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈,具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国,获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快,有跃动感,舞步丰富多变,其强烈的扭摆和连续快速的旋转,常使人眼花缭乱,亢奋热烈。在不一样的国家地区,有很多类似jive的舞蹈。例如,在美国称为swing(美国摇摆舞),特点是双肩摇摆,臀部旋转,舞伴间互不接触,动作相同。摇摆舞起源于30年代,然而如果有人想问摇摆舞的来源,估计没有一个舞者能够给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖很多的演奏技巧和创造力,一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的本事。这使得摇摆舞的构成过程也是一个将其它各具特色的舞种融汇到一齐的过程。

4)桑巴舞(samba):舞曲欢快热烈,节奏为24拍或44拍,每分钟52~54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成,经过膝盖上下屈伸弹动,使全身前后摇摆,并沿着舞程线绕场行进,属"游走型"舞蹈。特点是流动性大,动律感强,步法摇曳紧凑,风格热烈奔放。源于巴西,是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20~30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷,起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行,所以它是拉丁舞中行进性的舞蹈。

5)斗牛舞(paso doble):音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为24拍,每分钟60~62小节。一拍一步八拍一循环,特点是舞步流动大,沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔,无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明,力度感强,发力迅速,收步敏捷顿挫,斗牛舞起源于西班牙,是模仿西班牙斗牛士动作,有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士,气字轩昂,刚劲威猛,女为红色斗篷,英姿飒爽,柔美多变。

6)莎莎舞(salsa):一种有别于国标拉丁的舞蹈,源自cha cha,是cha cha与古巴当地原始的舞蹈结合后构成的。目前,比较流行的这种节奏,一个是salsa 一个是merengou。“莎莎”是西班牙语,字面含义即火辣的沙司。莎莎舞充满了热情、浓郁的拉丁风格。莎莎舞的精髓不在于手上动作,而在于随着节奏扭动的腰肢和在地板上踏出的响亮步子。莎莎舞比较自由,臀部的韵律摆动和旋转的优美舞姿都是莎莎舞的特点。同时,音乐也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音乐元素融合了拉丁加勒比黑人的音乐风格,运用古巴黑人音乐强烈节拍的震撼,带出悦目奔放的舞步。

3.团体舞:团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞,由8对选手组成,借助音乐的引导,将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案,它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体,到达了完美的统一,使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和资料上有其共同特点外,每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自我的独特之处。

最新舞蹈作品创作心得体会和方法四

1、国际标准交谊舞:

拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);

2、专业舞蹈

古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞

3、时尚舞蹈

迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞

1、独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

2、双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

3、三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其资料可分为表现单一情绪和表观必须情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不一样的类别。

4、群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的.发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

5、组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

6、歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活资料。

7、歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性资料的综合性表演形式。

8、舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现必须戏剧资料的舞蹈作品。

延伸阅读:舞蹈的基本功有哪些?

1、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并坚持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注重肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。

2、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两个腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带:中速,节奏舒缓24

3、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

1—2拍:单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面。

3—4拍:脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型。

5—8拍:换另一只脚,动作相同。

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自我和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。

4、把杆训练组合:少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩趣味的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有本事做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生理解的就快。

5、劈叉跳:是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开、打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。

劈叉:左脚在前劈叉,双手抱住左脚,控1—2分钟,然后腿不动,身体向后仰、右手撑住地面,左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉、双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟、横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉。

6、大踢腿:是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要坚持上半身直立,中段夹紧,秋水注视前方。踢腿的历程中,同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部能够碰到身体,上半身极力向前够。大踢腿,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,十分难看、所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是坚持正确的仪态、在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长。

7、下腰:双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自我的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,秋水看脚后跟。

最新舞蹈作品创作心得体会和方法五

1、增强对舞蹈的兴趣,提高孩子的音乐节奏。通过舞蹈表演训练让孩子认识和理解舞蹈

2.掌握舞蹈的朝向、力度和感觉。

3.培养孩子的灵活性和协调性,建立孩子大胆的个性。

4.提高孩子灵活的体质,培养孩子的合作精神。

5.培养孩子的舞台表演能力,增强孩子的表演欲望。

6.让孩子对舞蹈表演产生浓厚的兴趣,善于用肢体语言表达自己最美的一面。

3.通过舞蹈专业的训练,可以很好的发展孩子的体质,让孩子在舞蹈训练中感受到舞蹈的乐趣,提高审美能力。

4.了解国内不同民族的舞蹈和具有外国特色的个人舞蹈,在基本功训练的基础上体验舞台表演,让孩子的特长得到充分的展现。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。

1.练习:压腿(前、侧、后)、踢腿(前、侧、后)、腿部控制、腰部训练

2.中间动作:大踢(前侧和后侧)、大跳、紫金冠倒踢、转身技巧、舞蹈训练。

3.舞蹈技能训练:身体、跳跃、转身、转身的训练。

1.学习广场舞、汉舞等。

课程内容

第一阶段:基本内容

1.了解舞蹈

2.舞蹈基本功训练

第二阶段:兴趣培养,分类舞基本动作体验。

民间舞部分:中国民间舞

第三阶段:完整舞蹈小群体的研究

1、民族舞蹈

2.身体舞蹈

第四阶段:展示

最新舞蹈作品创作心得体会和方法六

【课程介绍】

舞蹈是一种展现肢体流动美的艺术形式,有利于增强孩子的身体灵活性,使其拥有优美的举止和正确的体态习惯。应广大家长需求,本期艺术公益课堂我馆携手馆外培训基地哆哆艺术培训中心共同开办少儿舞蹈公益课程(分剧目表演班和幼儿基础班),欢迎广大少年儿童踊跃报名!

一、班级设置

剧目表演班:7周以上(10人)

幼儿基础班:4-6周(10人)

二、教学资料

剧目表演班

(一)课程资料:优秀舞蹈作品

(二)授课对象:7周岁以上

幼儿基础班

(一)课程设置:舞蹈基本功训练、北京中国舞教材、舞蹈剧目编排

(二)授课对象:4—6周岁幼儿

三、授课目标

1、经过剧目学习,学员不仅仅能单独掌握一个优秀的舞蹈作品,也能短期提升其表现力与表演本事,增强学员的自信心和对舞蹈的热情。

2、在基本功训练的基础上感受舞台表演,使孩子们的特长得到充分展示。

3、让家长与孩子一齐学习舞蹈,见证孩子的成长.

四、授课时间

8月6、7、13、14、16、18、20、21日

幼儿基础班:上午9:00—10:30

剧目表演班:上午10:30—12:00

五、授课地点

xx区xx路x号金城大厦x楼

六、报名要求

1.剧目表演班:招收具有必须舞蹈基础的学员。经过面试筛选条件合格者进行独舞剧目培训。

面试时间:...6年8月2日晚19:00——20:00

2.幼儿基础班:爱好舞蹈的小朋友均可报名

【报名方式】即日起关注福州市群众艺术馆微信公众平台,发送“哆哆少儿舞蹈+姓名+年龄(班次)+家长姓名+联系电话”至该平台报名。

【师资介绍】本次培训由福州xx哆哆艺术培训中心的多位教师团体授课。

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