前言

在中国，杂技是一种古老而又新兴的艺术，它的继承与发展是其活力之源。

目前，我国的杂技艺术正处于突飞猛进、高速向前的发展时期，杂技艺术的发展改革要求我们不断地创新，提高了社会的文明程度，提高了观众的欣赏水平，提高了艺术表演市场的繁荣和表演竞争的激烈，要求我们为杂技艺术的发展提供更丰富的多样性。更加与时代同步的杂技演出。

杂技的市场现状

面对激烈竞争的流入市场现状，杂技应该主动地去适应市场的需要，主动地去进行变革、改良和提高，在保留自己原有的杂技书目的基础上，要加大改革的力度。

以前，杂技演员只需要将杂技的高难度技巧表现出来就行了，对演员的登台表演并没有太多的要求。

而如今，我们应当将舞台表演放在主导地位，将杂技与表演融为一体，将杂技节目的现场感临力、表现力、表演难度等方面进行充分的发挥和提升，使原本只有简单难度的杂技有更多的表现层次、更多的内涵、更多的精彩。

对于杂技团来说，表演已经不再是生疏，但是怎样才能更好的把表演融入到杂技节庆中，这是一个新的课题。在杂技表演中，演员们没有台词，也不会张口讲话，也不会唱，主要靠我们的身体语言来表现杂技。

杂技的技术才是这个项目的重点，而表演则不在这个重点之内。但是，随着娱乐生活的不断丰富，人们开始对杂技的表演提出了新的要求，除了要完成高难度的动作之外，还要考虑到舞台上的灯光、音响、服装、化妆、音乐等因素。

在漫长的演出经验中，我们能够略微适应社会、观众的变化，以及他们的需求，因此，杂技演出也要打破原来的模式，这既是大势所趋，也是市场的逼迫，也是杂技演出艺术的生存需要。

情景情感表演对于杂技的重要性

在传统的杂技理论中，杂技的舞合表演艺术在形式上具有鲜明的艺术个性，它是一种没有声音语言而充满形体语汇的表演艺术，杂技演员们是以扎实的身体技能为基础，经过综合艰苦、科学的训练，才能熟练掌握杂技节目的技巧。

虽然有传言说，在杂技的训练中，流员县需要有很高的艺术修养和审美情趣，可以根据自己的创作，精确地刻画人物，展现出自己的艺术魅力，但总的来说，对于艺术性的表演，他们并没有给予太多的关注。

“流”与“舞”，它们的优点是演员们在“动感十足”的节拍中，通过联想、模仿、夸张等艺术手段，将西方的帽子制作技术，发展变化，融入到表演中，使表演既有时代感，又有形态美，充分体现了青年的朝气与朝气。

将“动感小子”的文化意蕴与艺术形象在舞台上淋漓尽致地体现出来，实现了技术与人物形象的有机结合，将人物形象刻画得栩栩如生，达到了舞台表演艺术的震撼力。

《金色畅想一一球技》，这是广州杂技团的一项创新项目，它曾经获得过两次“金狮奖”杂技大赛的冠军，一群漂亮的女孩，用她们那轻盈的双腿，向观众展示了一片球的世界，一片球的海洋。

他们把“球”放在自己的脚下，踢，抛，传，接，“三人一组”，“三个人一组三个人倒球”，“两个人一人一颗”，“一步一步走”，“二人一组一步走出”，“斜梯”，“双人一圈一圈地走”，等一系列的动作，让所有人都为之侧目，为这一幕增添了几分美感。不仅有技术难度，而且有张扬之美，所以，杂技艺术的特点和演出是无法分开的姊妹花。

结语

综上所述，笔者认为杂技是一种艺术形式，也是一种表演形式，其实质是为了满足观众的欣赏需要，用高超的技艺和精致的艺术感染力，给观众带来快乐和快感，给观众带来美、和谐、健康。

我们的杂技表演应因地制宜，因材施教，将中国的传统故事融入到我们的生活中，桐立的中国特色杂技表演风格，始终坚持为观众服务，表现美，和谐，健康。营造出一种愉悦的气氛，可以不断的提升表演的艺术性，从而产生更好的社会和经济效果。只有勇于创新，与时俱进，才能使杂技艺术更加兴旺，才能使杂技事业更加辉煌灿烂。