这幅作品是第四届全国隶书展的获奖作品，写的是一副对联，这幅作品的主要特点是很率性，很自然，整体也很协调，作者在用墨上大胆书写，较好地体现了书写的把控能力。
这副对联取法《张迁碑》和《好太王碑》，字形上把这两种碑帖的结体进行了综合归纳，形成了自己的书写风格，这一点上是一般人很难做到的，所以也是非常值得可取的地方。可见作者在深入碑帖上是下了很大功夫的，在形成自己的风格上，最难的是如何脱帖、如何创新方面怎么去做？而作者在这里看似轻巧出帖，实际上是很有难度的。出帖问题一直是困扰书法爱好者的一个屏障，要么就把字写死，要么就一直写不到位，这个度作者把握得很是到位，是值得学习和提倡的。
在用墨上必须要强调一下，无论书法还是绘画，对于用墨是非常重要的一个环节，墨用得好了，作品就显得生动、自然。清张庚《浦山论画》《论墨》一则指出：“墨不论浓淡干湿，要不带半点烟火食气，斯为极致。”作者在此幅作品中，以宿墨、涨墨的方法，渲染其书写效果，使涨出的晕化效果十分明显，但是，涨后则有干笔及时补充调整，两者相得益彰，互为精彩。因此，当代书法的用墨方法是提升书写效果的一个有效方法。这方面有两个人值得研究学习：王铎和黄宾虹。王铎的涨墨书法作品很多，有“一笔书”的特点，因此就显得自然、率真。而黄宾虹是当代一位大画家，但他的书法功底却十分了得，他的画作一般都是“写”出来的，特别是在用墨方面，提出了“五笔七墨”的画论思想，是世人学习的典范。
书法是一门艺术，是以汉字载体、笔墨语言、线条形式的情感的表达方式，这幅作品中，作者追求一种朴拙自然、逸趣横生的书写表达，通过对点画、结构的夸张、变形手法，表现内心的原生态和朴拙相生的艺术姿态，是比较成功的。如：下联中“鲁”、“余”二字的“曰”字的夸大表现，实现了汉字比例的夸张。在对比关系上，以强烈的涨墨、干枯等形成显明的矛盾关系，线条使用上没有过分强调入笔、出笔的规矩要求，而是自然切入，自然出笔，顺理成章，单字的内部也是很有讲究的，如“孤”字的写法，与常规反其道而行之，“子”字重笔，而且大于右半部，对比明显、强烈。
尽管这幅作品是成功的，表现了作者内心所追求的朴拙自然之情，但仍然存在一些问题，比如用墨上既是优势，也是缺点和不足，功夫尚欠，主要是用墨功力还需进一步锤炼、升华。另外，在线条的处理上也暴露出作者的一些不足，如“荒”字的几个横画，雷同用笔、线条几乎一致，缺乏艺术的思考力和表现力。
本文由《太一智慧书画艺术》平台原创，欢迎关注，带你一起长知识！
