《渔父》一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
千古词帝
在唐朝灭亡后，经历了近300年统一的中华大地，再次陷入乱世，唐诗的巅峰，也随着唐王朝的消亡，逐渐消逝，被宋词所取代。
由诗到词，中间经历了漫长的过程，就像由唐到宋，中间经历了五代十国一样。
十国中有一个小国，史称南唐，共历3朝，3个皇帝，却有两个都是著名的词人，这就是南唐中主李璟和后主李煜，特别是李煜，他的词开创了新境界，后人称他为“千古词帝”，王国维在《人间词话》中这样评价：
“词至李煜而眼界始大。”
词这种文学形式，一直被当做“诗余”，你听这个称呼就知道，词就像诗的小跟屁虫一样，始终被压着一头，这主要是因为，人们历来对诗词的定义是“诗言志，词言情”，你有伟大理想，那只能通过诗的形式来表达，至于词，只是用来谈情说爱的。
故而，词多为淫词艳曲，不登大雅之堂，人们也乐于接受诗词的这种分工，直到李煜，在南唐亡国后，他从早期的绮丽柔靡，反映宫廷生活，变成了哀婉凄凉，表达亡国之痛。人们突然发现，原来，词还可以这样写。
古代文学作品的流传
古代的出版社不像现在，是人不是人都可以出版，像李白、杜甫这样的诗人，其存诗诗篇也不过十之二三，更不用提其他名气不如他们的诗人了。
那些伟大诗人的作品能够流传下来，是后人的幸运，即使李煜这样贵为国主的人，在出版方面也没有什么便利。
由于经历了乱世，而且他的经历也颇为坎坷，所以现存李煜的词，除了少量百分之百能肯定为他所作，其他很多作者都存疑，后人通过风格对比，把那些没有作者认领的词归于李煜名下，这其中肯定有错漏，但是咱们将错就错吧。
《渔父》的作者
《渔父》(一棹春风一叶舟)一开始也并没有确定的作者，这是一首题画词，题于五代时期画家卫贤的《春江钓叟图》上，其上还有另一首词《渔父》(浪花有意千里雪)：
浪花有意千里雪，桃花无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
这两首词被补录近李煜词中，是因为一个叫刘道醇的画家，跑到别人家去玩儿，看到了这幅画和李煜的这两首词。后来他在书中记载了这个故事，写得绘声绘色，人们就认同了这个说法。
王国维在《南唐二主词》校勘中就认为，这两首词：
笔意凡近，疑非李后主作也。
创作背景
在开始说创作背景和赏析之前，咱们必须达成的共识是：认为这首词的作者是李煜，否则将难以进行下去。
前面说了，画中所题词有两首，按照顺序的话，这应该是第二首，两首词的创作背景和表达的核心思想是一样的，可以认为，这首词就是上一首词的续作。
如果不是命运的捉弄，南唐中主李璟之后的皇帝，应该是李煜的兄长李弘冀。他是最初的太子，皇位第一继承人。但这个太子呢，有个疑心病，跟曹丕一样，天天欺负弟弟，李煜为了逃避打击，就沉迷于艺术中，一天到晚诗词歌赋，在宫廷中做了个隐士。
后来李煜就作了这两首词，表达自己对皇位并没有什么野心，只想安安分分地做个才子，以此来让太子放心。
结果呢，一心想当皇帝的太子，扑街了，一心想做个隐士的才子，被迫当了皇帝，没有一个人过得称心如意。
《渔父》中的生活情趣
《渔父》一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
在通常的文学评价中，对李煜这两首《渔父》都有共同的评价，一是写得好，二是立意不高。
1、写得好，是因为这首词确实写得美。
一棹春风一叶舟：你看这首句，就写得非常生动，棹是划船的工具，如果不知道是什么玩意儿，直接理解成船桨也行，“一棹春风”就是说一叶扁舟行在水面上，船桨划动的不是江水，而是春风。几个字，就让人身临其境，仿佛读者也置身一片春风中，享受着春风拂面的温柔舒适。
一纶茧缕一轻钩：茧缕可以直接理解为鱼线，轻钩说明鱼钩是浮在水面上的，那么一定是没有钓到鱼。钓鱼而不得鱼，这本不是一件令人开心的事，作者为什么要特意写出来呢？在后文中有暗示。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由：水中的沙洲上开满了春花，酒瓶中装满了美酒，一望无际的江水中，渔翁一边喝着美酒、一边欣赏着花红柳绿，眼前的美景，体现在心中，就是趣意盎然，自由自在，怡然自得。至于能不能钓到鱼，这还重要吗？
他不是为了钓鱼，只是为了享受这一美妙而自由的过程！
一幅画，画中开满了鲜花，有个老头子坐在船头垂钓，身边放着一壶美酒，一首词，词中有画，画中由此，实在是题画词的精品，不可谓不美。
2、立意不高
这首词虽然写得美，抒发了作者的内心，既清丽又淡然，但是从立意方面来说，他只想着隐逸辟祸，没有更高的格调，美中透露着的全是消极。
但是李煜面对太子兄长的猜忌，即便是有雄心壮志，那也不敢表现出来啊，隐藏得越深，活下来的希望就越大，何况他本来也就对皇位没有奢想，又谈什么立意高于不高呢？
