唐朝是一个很繁华的国度，它的繁荣不仅仅体现在经济文化上，音乐艺术在这期间也得到了空前的发展，以宫廷乐为例来看，有许多著名的宫廷乐师出现在这个时期，他们被许多诗人写进诗里，甚至以大段篇幅赞誉他们的技艺。这样著名的乐师有李龟年、有董庭兰，还有李贺诗《李凭箜篌引》中的李凭。
李凭是唐宪宗时期的宫廷乐师，身价极高，名动一时，甚至超过盛唐时最著名的李龟年。李凭是梨园子弟，最擅长的乐器是箜篌，怎样形容李凭当时的火爆程度呢？后人有“天子一日一回见，王侯将相立马迎”的句子，说得就是他了，其人气丝毫不低于现在的流量小生，且还是属于超有实力的那种，毕竟那个时候的人还是更注重才华的。
诗鬼李贺是中唐的浪漫主义诗人，他的代表作之一就是《李凭箜篌引》，在这首诗里，他用了一连串的比喻，将李凭弹箜篌的高超技艺展现得淋漓尽致，更是通过丰富的想象力，给整首诗创造了一个十分奇妙的境界，整首诗带有大量的浪漫主义色彩，使人读完也好像沉浸在李凭的箜篌声之中，久久走不出来。
“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”
诗歌首句交代了听箜篌的时节，正是秋季，“吴丝蜀桐”的箜篌构造更显得李凭高超的弹奏技艺，李贺说当天上的白云听到这样的乐声，也都凝聚在一起不再漂流了。这种带着想象的手法，以实写虚，化无形为有形，更富有表现力了。
李凭弹奏的箜篌究竟有多动人呢？诗人在第二联就有交代了，他说当李凭弹起箜篌时，连娥皇女英都止不住哭泣，九天玄女也止不住的忧愁，这就将箜篌的境界又提升了一个度，毕竟连神仙都抵挡不住李凭箜篌的魅力，更何况是人间的凡人呢？
接下来，李贺开始从正面描写乐声，然而依旧带着丰富的想象。要说这箜篌的声音像什么呢？它仿若昆仑山的美玉击碎、凤凰鸣叫，清脆而和缓；它时而悲伤的让芙蓉花在水中哭泣，又时而欢快的让香兰欢笑，在这种美的化身之中，琴声仿佛能看见一般，只一个美妙都不足以形容其境界，这大概算是一种极致的享受了吧。
从第七句开始，李贺开始对乐声的效果展开描写，由远及近，又给人带来一番无尽的想象，在极致的乐声之中遨游，真是别样的体验。清脆的乐声将长安城十二门前的冷气寒光融消融，人们仿佛感受不到寒冷了，在二十三根弦的波动之中，高高在上的天帝也被打动。从人间到天上，从皇帝到天帝，无人不沉浸在这种音乐之美中，虽略带夸张，却又有着极致的浪漫。
高亢的乐声冲向天际，惊动正在补天的女娲，一个惊讶，好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天秋雨，这种想象胆大而奇特，普通人怕是无人可及，恐怕只有诗仙才能与诗鬼一争高下了。而在想象之中，乐师又好像从天庭去往了神山，在那里，他把自己极佳的绝艺交给了神仙，连孱弱无力的老鱼都激动地跳了起来，瘦蛟也在这种喜悦之中跳起了舞。明明是两种十分瘦弱的物象，却能在听到箜篌声之时做出超乎寻常的动作，可见李凭箜篌的力量与神奇的吸引力。
最后一句说月宫里的吴刚被乐声吸引，彻夜不眠地在桂树下逗留，久久不肯离去，玉兔也是一样，哪怕寒冷的露水沾湿了他的双脚，也依旧不舍得离去。
在动静结合中，在与神话故事的交汇中，李贺结束了对李凭箜篌的赞誉。这种夸张而浪漫的想象，让人们在无形之中被吸引，好奇着这是怎样的音乐，才能产生如此玄幻的效果，又究竟是怎样的美妙，才能连神仙都打动！大概“此曲只应天上有，人间难得几回闻”的境界也不过如此了吧！
这首诗的优秀之处就在于丰富而浪漫的想象，它以想象奇特而闻名，却又形象鲜明，没有直接写自己的感觉，却将这些感觉化为具体的物象与典故，以视觉写听觉，直观易懂，但在其中，已将自己对李凭箜篌弹奏技术的赞誉与欣赏表达的淋漓尽致了。诗人是十分喜爱这乐声的，但他的表达却是含蓄的，李贺将自己的情感融于这些物象的描述之中，又提升了整篇诗歌的艺术境界。
李贺的诗歌其实经常运用神话故事传说来托古喻今，后世有“太白仙才，长吉鬼才”之说，可见李贺的想象力是不输于李白的，历史上评价他是继屈原、李白之后又一位颇响盛誉的浪漫主义诗人，有如此名声之人，可见能写出《李凭箜篌引》这样的奇作也就不足为奇了。
但令人遗憾的是，如此传奇之人却因长期抑郁感伤，在27岁那年英年早逝，想来他也是继王勃之后另一个让后世无数人感到遗憾的诗人了。而这首诗虽是写李凭箜篌的魅力，其实又何尝不是李贺才华的另一种展示了，石破天惊，惊艳世人，这首诗当得起如此赞誉！
