朱梅邨是近现代海派画坛名家。他很幸运，出身名门，海派画坛大师吴湖帆是他的舅父；他同时也很不幸，因病致残有一眼一耳有疾。朱梅邨生于苏州，长于苏州，25岁时定居上海，靠卖画为生。朱梅邨擅画山水人物，尤其擅于临摹明代吴门画派的作品。这幅《松坡观瀑》是朱梅邨33岁时的作品，仿的是唐伯虎的笔法构图。唐伯虎是很多画家的偶像，他放纵自在，不拘于礼法之中，敢于释放内心中真实的想法。这一点真性情对于画家来讲十分重要，但凡画山画水，都要借景抒情，如果没有充沛的情感，作品也不能打动人心。
朱梅邨是典型的传统画家，他国学修养十分深厚。朱梅邨早在苏州之时，就参加了传统国画组织正社书画会，结识了一大批当时江南地区的名家。对于一个画家来讲，思想和技巧缺一不可。与名家定期笔墨交流，可以缩小思想与技巧的差距。唐伯虎山水画最大的特点是风骨奇峭，风骨一词既说唐伯虎画中的力度与大气，又指唐伯虎的才学品性。临唐伯虎的作品，要画出刚与柔、力与美。朱梅邨在笔墨技法上抓住斧劈皴的特点，略有夸张地描绘出坚峭山体，尤其是石头的轮廓故意加大转折力度。山中瀑布用笔柔韧，与山体形成刚柔并济的面貌。瀑布周边山石的墨色变化也十分精妙，胸怀千山万壑落于咫尺方寸之间就要有取有舍，朱梅邨通过墨色变化画出了江南山水的秀润之感。
既然是《松坡观瀑》，松树也是这幅画的重点。描绘几棵松树所用的技法借用了唐伯虎名画《山路松声图》。画松树尤其是古松，第一要素是画出苍劲。虬枝老干，曲折蜿蜒，偶尔有一枝乱出，但总体气势是昂扬向上的。古人喜欢画松树，一方面是因为松树四季常青，另一方面也是因为松树挺拔高大，符合文人夫子对于道德品行的追求。松树在山水画中已经不是简单的点景之物，这几棵松树支撑起整幅作品的神韵。如松如柏自成梁，这也包含了朱梅邨自己对未来的憧憬。松下的几位文人雅士，朱梅邨画得格外认真。每一位人物虽然没有细化眉目，但通过人物洒脱的动作也能看出他们几人举杯对饮、出口成章的雅兴。
近几年朱梅邨的山水画作品很受市场欢迎，他的精品力作价格都在百万以上。如何评论这样传统的作品依旧受到市场欢迎，恐怕还要归结到文化基因上。中国文化绵延千年没有断灭，每个人血脉深处都有传统文化的基因，这种基因决定了我们看到传统作品时那种发自内心的亲情感、熟悉感，这种感觉也是在当今快节奏社会中渴望获得的感情。
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